讲解游戏艺术的
Drawing Basics and Video Game Art:
Classic to Cutting-Edge Art Techniques for Winning Video Game Design
的日文版 游戏艺术与绘画的基础：从古典技法到最前沿技巧将由ボーンデジタル推出！
※半年前曾发布过这篇文章，但因为终于发售了，所以重新投稿。
过去几乎没见过聚焦游戏艺术的书，所以这是一本非常令人感兴趣的书。
随着实时CG技术的进步，表现范围也在大幅拓展，
希望这类书今后也能系列化呢。
- 作者: クリス・ソラリスキー（Chris Solarski）
- 大型本: 240页
- 出版社: ボーンデジタル
- 语言： 日语
- 编辑： 平谷 早苗
- 翻译： 株式会社Bスプラウト
- 尺寸： B5变形版（229 × 267 mm）
- 发售日： 2014年6月13日
游戏艺术不是艺术史上的革命，而是进化形态。
无论是面对纸张和画布，还是呈现在电脑屏幕上，艺术家的使命都是为平面的四边形赋予深度，并展现生动的世界。
从基本的绘画技能、光线、阴影、色彩开始，进而学习复杂角色与世界的描绘方法。以古典艺术技法为基础掌握之后，就能为玩家提供情感体验。本书是《Game Art: Classic to Cutting-Edge Art Techniques for Winning Video Game Design》（Watson-Guptill刊）的日文版。
【目录】
LEVEL 01 / 基础
LEVEL 02 / 绘画概念
Level 03 / 人体
Level 04 / 生体结构
Level 05 / ELEMENTS OF DESIG
Level 06 / 设计要素
Level 07 / 环境设计
Level 08 / 色彩与数字工具
如何获得专业风格的作品集与工作【关于作者】
クリス・ソラリスキー(CHRIS SOLARSKI)在大学主修计算机动画毕业后，获得了在伦敦的Sony Computer Entertainment担任3D角色与环境负责艺术家的工作。之后，他在华沙艺术学院(Warsaw Academy of Fine Arts)学习美术。就在那时，他发现了古典艺术与游戏设计之间的联系，于是写下本书，如今已成立Solarski Studio并从事游戏制作。他还担任瑞士新兴社交游戏相关企业Gbanga的创意总监，并在SAEインスティテュート苏黎世校授课。
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游戏艺术与绘画的基础：从古典技法到最前沿技巧
游戏艺术与绘画的基础：从古典技法到最前沿技巧 | ボーンデジタル
原版介绍
也有 Kindle 版哦