文本主要涉及XR行业最新资讯的获取方式和相关联系方式。鼓励读者第一时间关注XR资讯，并提供了VR陀螺官网链接及投稿、商务合作的联系信息。此外，还提到可以加入行业交流群。整体内容聚焦于行业动向和社群互动，旨在增强信息共享与交流。

中国联通的5G XR战略覆盖了XR产业的多个方面，包括面向消费者和企业的硬件终端、内容开发、平台建设、人才培养和企业孵化等。2020年被认为是XR产业发展的里程碑，运营商之间围绕5G+XR展开争夺战，显示出这一领域的重要性和潜力。中国联通终端与渠道支撑中心的王启明总经理发表演讲，重点介绍了中国联通5G XR终端赋能平台计划，强调了XR技术在未来通信和终端应用中的重要性。此计划旨在推动XR产业的发展，为用户提供更丰富的体验，促进数字经济的进一步发展，展示了中国联通在这一领域的持续努力和创新。

Rokid与亮风台合作推出红外智能测温眼镜，旨在提升测温的便利性和准确性。同时，云游控股宣布由于疫情和业绩压力，西瓜互娱将保留不超过10家VR线下店。

《思维之声》播客介绍了一部名为《乔姆斯基对乔姆斯基》的作品，该作品由一群创作者开发。这部作品使用人工智能技术，以乔姆斯基的形象和声音为基础，让用户能够与他进行互动并提问任何问题。这个项目建立在乔姆斯基的数据语料库上进行训练，旨在创造一种与这位著名公众知识分子对话的体验。项目的目标是探索人工智能、虚拟现实和增强现实等沉浸媒体的潜力，并为用户提供一个有趣且教育性的体验。采访中还讨论了该项目面临的挑战，如如何有效地引导用户的对话、如何通过声音和视觉元素创造沉浸式体验等。项目的创作者们还提到了他们对人工智能和媒体技术的个人探索和研究经历。最后，他们强调了项目尝试让用户了解人工智能的工作方式，以及对人类思维和自由意志的思考的重要性。他们认为，尽管项目仍然在发展中，但它为用户提供了一种探索和思考技术的方式。虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术在新媒体艺术领域的艺术家们有着探索新领域的需求，这推动了技术的发展。有人质疑为什么这些技术只被用于游戏，而不是用于博物馆或教育等领域。作者认为虚拟现实永远不会死亡，只会不断复苏并发展，就像朋克摇滚一样。他们也探讨了人工智能的发展，并认为目前还处于起步阶段。在体验设计方面，使用不同的叙述情境是一个成功的策略，但仍需平衡不同类型问题的筛选。通过深入的体验设计，可以实现满意的交互，并探索概念和思想。然而，在与人工智能代理人交流时，需要清楚其有限性。作者对听众的支持表示感谢，并鼓励他们告诉朋友并考虑成为Patreon的会员，以继续提供报道。虽然还有很长的路要走，但作者相信与像诺姆·乔姆斯基这样的人进行一对一交流的体验将会成为现实。

Solastalgia是一个增强现实项目，在Sundance New Frontier 2020上展出。它通过HoloLens 2头显提供了一种互动的沉浸式体验。整个装置中呈现了一系列全息图，让参观者亲身体验一个遥远未来的生态灾难。Solastalgia的概念起源于澳大利亚哲学家格伦·阿尔布雷塔提出的一个概念，描述了由环境变化引起的情感困境。该项目的创作者才兰·尤勒和安托万·维维亚尼是来自法国的电影制作人，他们试图探索人与环境、科技之间的关系。Solastalgia的体验涉及到观众需要在特定的位置观看全息图并倾听对话内容。尽管Solastalgia的体验可能在信息传递上存在一些局限，但创作者们希望通过这种独特的沉浸式体验激发人们对技术与现实关系的思考。同时，他们也设想将来将Solastalgia带到更多自然环境中，以创造更多的可能性。整体而言，Solastalgia展示了沉浸式技术在艺术和叙事领域中的前景和潜力。

在这期Voices of VR播客中，主持人肯特·拜采访了《漫漫酒影》（All Kinds of Limbo）的作者和表演者纽比亚·布兰登以及国家剧院数字开发主管托比·科菲。《漫漫酒影》是一部在圣丹斯电影节上展示的社交VR体验作品。在这个作品中，观众使用Oculus Quest设备，可以与其他15至20名观众一起体验一个由身影和白线构成的虚拟环境，在其中欣赏音乐表演并与其他观众互动。同时，作品还融合了剧场表演和音乐视频的元素，呈现了混血文化的叙事。通过这次采访，我们可以了解到《漫漫酒影》作品的创作背景、技术实现和艺术家创作的动机。他们希望通过虚拟现实形式的表演创造更具有社交互动性的体验，拓展观众的想象力，并改变人们对虚拟现实的固有印象。最终，他们认为虚拟现实的潜力在于通过表演和故事叙事让观众产生情感共鸣，并创造出具有社交互动性的体验。

《声音的VR播客》的主持人肯特·费伊在节目中介绍了自己对2020年圣丹斯电影节中XR体验的一些看法，其中包括他对于《远方之书》这部作品的推崇。《远方之书》是由Randall Okita编剧和导演的一部作品，通过将雕塑和沉浸剧院元素结合，加入互动来讲述一个关于日裔关押的故事。肯特对这部作品的评价非常高，认为它是他见过的最好的VR叙事之一。肯特还采访了Randall Okita和David Oppenheim，他们分别是《远方之书》的编剧和导演，以及加拿大国家电影局的制片人。在采访中，他们讨论了创作背景、艺术形式以及他们对VR和沉浸式叙事未来潜力的看法。他们认为虚拟现实和沉浸式叙事有着巨大的潜力，可以改变人们对故事的理解和思考方式，并创造出深入沉浸的艺术体验。

こんにちは、私はケント・バイ（Kent Bye）です。ようこそ、Voices of VR Podcastへ。今回は2020年のサンダンス映画祭でいくつかのXR体験に焦点を当てます。特に、革新的な没入型ナラティブ、技術革新、制作者の体験設計プロセスに注目します。今日のエピソードは、「Living Distance（生活距離）」についてです。これはサンダンス映画祭に展示された中国初の現代アート作品です。アーティスト兼ディレクターの沈柳とエグゼクティブプロデューサーの金長蔗と対談し、彼らの創作プロセスについて深く探ります。 興味深いことに、この作品では椅子に座っていますが、D-BOXテクノロジーが組み込まれており、触覚のある椅子感覚を得ることができます。また、椅子はピッチとヨーの方向で移動するため、運動感があり、自分が実際に浮遊しているような感覚を覚えます。物語では、彼らは装置全体を構築し、歯を宇宙空間に送り込むために建物をしています。待機中に、10分間のビデオアートインスタレーションを2つのスクリーンで見ることができます。背景ストーリーとして、彼らがこのボックスをどのように構築し、宇宙空間に送り込んだかを知ることができます。仮想現実の体験では、あなたが歯の視点になり、宇宙空間に送り出され、漂いながら移動します。これは本当に身体的な体験であり、D-BOXテクノロジーと触覚の椅子が絶妙に統合された作品の中で、私がこれまで見た中で最高のものかもしれません。 以上が本日のVoices of VR Podcastで紹介する内容です。このインタビューは、2020年1月27日（月曜日）にユタ州パークシティで開催されたサンダンス映画祭で行われたものです。それでは、お楽しみください。 私は劉興（リウ・シン）と申します。このプロジェクト「Living Distance（生活距離）」のディレクターとアーティストです。これは私がVRプロジェクトに参加する2回目で、VRで体験がよりリアルになることに興味を持っています。最初のプロジェクトでは、サポート役を演じただけでしたが、今回の「Living Distance」では、自分の本当の感情を表現できるものを作る機会がありました。 こんにちは、私は郭珍妩（グオ・ジェンウ）です。『Living Distance（生活距離）』のエグゼクティブプロデューサーです。私はVR企業も経営しているため、これは私にとって初めてのVRプロジェクトではありません。しかし、間違いなくこれは私が制作および協業した素晴らしい作品です。では、各自のバックグラウンドやVRへの参入方法について詳しく説明してもらえますか？ 実際、私のバックグラウンドは機械工学です。後に美術の研究所で学びました。その後、マサチューセッツ工科大学のメディアラボに行きました。そこでは、さまざまな実験的なテクノロジーやデザイン、アートに触れ、興味を持ちました。その中でもVRは特に注目していました。チーム全体もVRとARメディアに非常に関心を持っていましたので、同僚から多くのことを学ぶ機会がありました。それ以来、この映画を作る機会を得ることができました。 実際、私のバックグラウンドは映画業界で、オークションの業界にも関わっていました。したがって、優れた現代美術家と接触する機会がありました。VR映画を制作し、それが実際に私が昨年以来現代美術家と協力する4回目の作品でした。芸術界にVRを本当の新しいメディアとして認識させることを試みています。 あなたは、これがサンダンス映画祭において中国初の現代アート作品であると言及しました。実際、サンダンスに入ることができたのは、通常は実験映画やドキュメンタリーを上映する映画祭だからです。これはキュレーターのシャーリーが冒険に出たということであり、彼女は実際にこのような作品がサンダンスのような大規模な映画祭でも受け入れられると信じていました。伝統的に、芸術作品は通常、ギャラリーや美術館を通じて提示されますが、私たちはVRアート作品を一般の観客にもたらすことに非常に満足しています。 この作品はインスタレーションアート作品で、2つの椅子があり、リクライニングチェアのように見えますが、D-BOXテクノロジーが組み込まれています。約10分の間、待機中に2つのスクリーンでプレイされるビデオアートインスタレーションを視聴できます。その背後にあるストーリーや背景について知ることができます。そして、実際のVR体験では、あなたは歯の視点で銀河に送り込まれ、漂いながら移動します。これは本当に身体的な体験であり、D-BOXテクノロジーと触覚の椅子が絶妙に統合された作品の中で、私がこれまで見た中で最高のものかもしれません。 それでは、このプロジェクトについてのさらなる背景情報と、このプロジェクトを通じて何を達成したいのかについてもう少し詳しく説明していただけますか？ この作品では実際に3つの要素で構成されています。その中心の1つは宇宙でのパフォーマンスです。物語は知恵ある存在が宇宙に出発し、地球に戻ってくるものです。それは実際に昨年5月2日に展開され、起こったことです。したがって、この旅が実際の演技やその他のすべての要素の中心です。そして、もう1つの視点は、2つのビデオチャンネルがフェードソンのミッションの統合を表しています。実際のミッションの発射シーケンスの断片や私が水中やテキサス砂漠でのパフォーマンスの断片を使用しており、観客は私の視点からパフォーマンスを体験することができます。しかし、仮想現実パートでは、観客は歯の旅を身体験することができます。興味深いのは、歯として、それは私と観客の間の別のキャラクターとなります。観客はこの作品を通じて私が誰かを知ることができ、それが彼らが身近な存在として感じることができるようになります。なぜなら、この歯は私の体内にあるからです。旅の開始後、歯は実際に宇宙に行ってしまいます。これにより、観客は自分自身を別のレベルに投影し、この旅が彼らにとって何を意味するのかを考えることができます。この変化は私にとって非常に興味深いものです。 では、あなたがこの歯を宇宙に持ち込んでいるのですか？異なる視点によって、旅全体に対してさまざまな感情が生まれるでしょう。2DビデオとVR作品の起動時に、どのような技術を使用していますか？歯の象徴的な意味は何ですか？それが宇宙に送られる理由は何ですか？ 通常、中国の子供たちが歯を失ったとき、言い伝えによると、上の歯の場合は地下に埋め、下の歯の場合は天井に向かって投げます。そして、私が失ったのは私の最後の親知らずの歯でした。それを宇宙に持って行って投げ捨てるということは、私にとって非常に意味のあることです。しかし、より広い意味で、宇宙とのつながりを考えると、この作品は生活、帰還、そして離別という考えに関連しています。それが「Living Distance（生活距離）」と呼ばれる理由です。私にとって、地球を離れた宇宙船、故郷を離れた個人、歯を体内から離れたことは非常に似ています。 もう少し具体的な作品の説明と、VR作品の中の進行状況を教えていただけますか？具体的には、ビデオで何が展示されているか、VR作品で何が表示されているかを教えていただけますか？展示に関していろいろなことを考えています。展示とは、どのようなユーザーエクスペリエンス、観客エクスペリエンス、私にとってVRを見るか、ビデオを見るか、それともビデオとVRを同時に見るかについての展示です。すべてに効果的で興味深い側面があります。あなたがVRだけに入った場合、一言「2人が宇宙に送られる物語」と言われるだけで、非常に抽象的で実験的なもののように感じるかもしれません、夢の中のようなものですが、いい夢です。私は、このより多角的な体験を提供するために、VRを見ること、ビデオを見ること、または同時にビデオとVRを見ることで、完全に異なる体験が得られるのだと思います。しかし、どちらも効果的で興味深いものです。もしVRに入っただけでは、私たちはあまりにも抽象的で、まるで夢の中にいるような感覚です。しかし、それが現実なのです。そのビデオ映像に入った後、あなたが言うように、驚かされるでしょう「ああ、本当に？」と。それは面白い驚きです。また、ビデオ映像で旅の全容を見ると、不思議で面白いことが起こっていることに気付くでしょう。彼らはそれを知る方法も持ってきました。したがって、観客は全く異なる感情を持っていると思います。私は間違いなく好みはありません。両方とも楽しくて興味深いものです。 さて、私たちが中国の仮想現実で何か新しい動きを見ているかどうか、最新の開発事情について教えていただけますか？ 実際に、私は仮想現実の発展が非常に速いと考えています。特にアート業界では、仮想現実を新しいメディアとして見る動きがみられます。アーティストたちは新しいキャンバスとしての仮想現実に非常に創造的ですので、これは非常によいことだと思います。なぜなら、中国の観客は実際にアートを消費することを非常に渇望しているからです。ですので、これは非常に良いことだと思います。実際に、ショッピングモールや香港のバーゼルアートフェアなど、昨年展示を観覧した多くの人々は、業界関係者ではないと言われています。このような点で、私はVRとアートの融合の力を見ています。偉大なアーティスト、新鋭アーティスト、次世代アーティスト、例えばXinyuのような人々が、科学を新しい工芸として使用して作品を作っているのを見るでしょう。私たちは、より多くのこのようなアーティストが現れると思います。彼らはVRを使用しますが、また、まだ多くの問題があると感じています。特にゲームの分野においてそうです。中国には大きなゲーム産業がありますが、まだ生態系が確立されていないと思います。これが私がアート業界に注目する理由なのです。新しいメディアアーティストにとっては、私にとっては少し突飛なことですが、彼らは非常に前衛的な作品を制作しており、創造を大胆に促進しています。ですので、この作品に関しては、私たちは実際にさまざまな種類の技術を使用しています。私は、産業と協力することが、実際には技術産業にとって非常に有益だと思います。今、例えばD-BOXのような会社は、新しいタイプのコンテンツを作成するための素晴らしい機会を得ました。これまで言われてきたように、ほとんどの場合、彼らは映画館のために爆音効果などを作成してきました。あなたが見ているものの大部分がそうだと言われたように、このようなパフォーマンスを提供するのはD-BOXが得意としていることです。彼らは、ある意味では私たちを信じていると思います。私たちの体験は、カートレースや他の激しい運動のようなものではありませんが、実際の魔法はそれが浮遊している感覚だと思います。私たちは以前のスペースカクテルの経験があるため、それをVRに変換することができました。我々の進め方は、ビジュアルと音を最初に行い、バージョンをD-BOXに提供するというものでした。それは別の言語です。触覚の体験をするのは彼らの会社の専門であると思います。そして、彼らが初めのバージョンを持っていたら、私たちは私のスタジオからギルソン・デュブロンクという別のエンジニアを持ってきました。私たちは共同で触覚体験に関して多くの協力を行ってきました。そして、彼が行ってくれた後で、私たちは再度統合し、より劇的な変化を行いました。感覚のすべてが一緒に働いていること、視覚だけで観客を圧倒する必要はないと思っています。観客が最後の20％を埋める必要があるとき、それは糟糕な感覚体験です。しかし、私たちの作品は多くの動きはありませんが、経験をした人は確かに浮遊感を感じるでしょう。 はい、非常に印象的ですね。実際には、軽く傾斜し、前後に動く機能がありますが、私は左右にも動くのでしょうか？ はい、静かに前後に移動していますが、非常に穏やかです。あなたは脳をだますために多くのものを必要としません。私たちの想像力はすでに豊かです。埋める必要があるのは、現実感を持たせるためです。はい、視覚フィードバックをすべて見るので、視覚感覚が優位になるかもしれません。しかし、それは非常に効果的です。内部にいながら浮遊感を感じるのです。HOPTIC rideで見た中で、これが最高の浮遊感を持つ作品だと思います。ありがとうございます。本当にありがとうございます。私はチームにこのメッセージを伝えます。彼らは喜ぶでしょう。実際、この共同作業は非常に興味深いものです。実際には、この会話は約1年前に始まりました。私が新しいメディアアーティストとの協力について考え始めたとき、今回のようなプロジェクトへの対応を考え始めました。新しいメディアアーティストには革新的な精神があり、彼らはより大胆な思考や束縛からの超越的な思考を持っています。通常、私は物語性に重点を置いた映画製作者と協力していますが、身体感覚などの要素が関わるものに対しては、少し新しい媒体との協力に移行する理由です。これは、新人芸術家にとっては私にとっては少し前衛的なものであり、彼らは創作活動を推進するために非常に前衛的な方法を用いる傾向があります。したがって、この作品に関しては、さまざまな技

《菌丝》是一部由纳塔莉娅·卡布雷拉创作的VR作品，在2020年圣丹斯电影节上展出。这部作品让用户体验成为一种真菌，从孢子开始，变成菌丝，与树木交流并清除不同的毒素，最终变成水果，再次变成孢子，完成真菌的完整生命周期。通过这种身临其境的体验，用户可以感受到真菌王国的独特之处，与人类更相似而不是植物。在作品中，探索了真菌王国中许多引人入胜的事物，如真菌的生物降解能力和与其他生物的关系。 《菌丝》的创作者纳塔莉娅是来自智利的VR/XR和混合媒体艺术家，对政治、环境问题和技术非常感兴趣。她希望通过创作让人们能够感受和理解蘑菇的功用，而不是去学习科学术语。她将作品中的体验描述为一首诗，希望观众能够通过感觉来理解和体验蘑菇的生命周期。 在作品中，采用了纤维地毯和生物塑料等材料来增强沉浸感，展示了真菌王国的特殊和美丽之处。展览中的地毯由多种羊毛制成，而边界圆圈使用了可生物降解的海藻制作的生物塑料。 《菌丝》的目标是让观众能够感受到真菌王国的美丽和重要性，以及与之建立联系的可能性。通过这种体验，希望能够唤起人们对于环境保护和与其他生物建立更多关系的思考。

云游控股因疫情影响，决定执行北京西瓜的业务缩减计划，保留不超过10间表现良好的直营门店，关闭其他门店以降低疫情对财务的负面影响。2019年，云游控股以1.5亿元收购西瓜互娱，后者是国内VR技术的早期创企，曾有近200家VR体验馆。公告披露，2019年西瓜互娱亏损约1600万元，未达成4300万元的盈利保证，因此公司要求相关方赔偿约1.5亿元人民币。