在本期Voices of VR播客中，Ken Bai探讨了Martin Isaac Durer的虚拟现实作品《We Are Dead Animals》。该作品通过扫描死动物并进行互动，构建出理想的“天堂”，探索生与死的主题。玩家可在开放世界中寻找食物并重构动物，增进对生命的理解。Martin结合动画和虚拟现实，利用新技术增强作品的人情味。他的创作蕴含对生死辩证关系的反思，展望未来希望在元宇宙平台推广作品，并通过社交媒体与观众互动。

本期《Voices of VR Podcast》聚焦Luna Maurer和Raoul Reuters的参与性电影《Deep Soup》，探讨其创作历程及沉浸式叙事的未来。作品通过名为“O”的AI角色，反思技术对人类与现实体验的隔离。创作者强调“条件设计”的理念，鼓励观众互动与参与，以重拾对物理世界的乐趣。他们对AI的应用持谨慎态度，希望技术能促进真实社交，而非隔离。节目鼓励艺术家创作更多体现物理性的作品，倡导在数字化时代重视人与人之间的真实连接。

《Voices of VR》播客中，主持人Ken Pye与Victorine Van Alphen探讨沉浸式叙事和空间计算，重点介绍作品《未来的神谕仪式》。观众在仪式环境中通过非语言交流参与，回答关于人本主义与后人本主义的问题。作品探讨技术与AI的伦理影响，强调模糊性激发思考。Victorine还批判AI技术的局限，如处理种族多样性的问题，并希望通过作品促使观众思考人类与技术的关系。节目讨论了观众参与感与隐私问题，并展望未来沉浸艺术的新视角。

《Voices of VR》播客本期节目探讨了艺术家Victorine Van Alphen的作品IVF-x，该作品让参与者以情侣身份构建后人类婴儿，促使对人类本质和生育方式的深刻反思。Victorine作为跨媒体艺术家，结合了后人类主义、女性主义和性别议题，探讨了艺术与母性的复杂关系。她强调参与者的选择反映个人和社会期待，并引发道德与情感的思考。Victorine希望未来的VR作品能够深入探索心理现实，并突破现实主义的界限，展现艺术的真谛。

在本期Voices of VR播客中，主持人Kent Bye与艺术家Stephan Beers探讨了沉浸式艺术及其对数字文化的影响。Beers的装置艺术《Gamer Keyboard Wall Piece Number Two》通过发光键盘反思“Gamergate”文化及女性主义批评。他指出，尽管技术让生活便利，但情感劳动的复杂性依然存在，探讨了数字文化中的孤独感。他还强调了教育背景对其艺术实践的影响，并期望能挑战“游戏者”的刻板印象。本期节目深入分析了网络文化中的性别政治及沉浸式艺术的未来，反映了现代社会中孤独与身份问题的重要性。

在本期《Voices of VR Podcast》中，Kent Pye与Matt Romine探讨了沉浸式叙事的未来，聚焦于Romine的最新作品《Milkman Zero》。该作品是一部结合文本输入和观众互动的文字冒险游戏，演出时，Matt在舞台上实时创作，观众则参与体验。Romine强调了技术与表演的结合，例如使用Google Sheets和TouchDesigner来增强叙事的动态性。通过充分调动观众情感和幽默感，他探索了沉浸艺术在叙事语言创造中的潜力，鼓励更多创作者在该领域进行尝试。

《Voices of VR》播客介绍了艺术家Jaren Van Loon的项目《Life Needs Internet 2010到2025》，该项目通过收集手写信件，探讨人们与互联网的互动及其变化。Van Loon的展览展示了这些信件和访谈，反映了人们在个人、工作和情感生活中使用互联网的多样性。在项目的十五年中，Van Loon观察到公众态度的转变，从最初的批判逐渐转向对互联网潜在危险的认识，同时也注意到互联网在连接人际关系中的积极作用。Van Loon希望继续收集个人故事，以探讨数字文化和AI的未来。

在本期《Voices of VR Podcast》中，Kent Bye邀请了音乐艺术家Albert Johnson，讨论他的沉浸式专辑《Auto Mortar》。该作品结合了35首音乐和HTML网页，提供全新的听觉体验。Albert通过复古的网页设计和现代技术，重现个人故事，探讨音乐与空间的互动。他还分享了对音乐产业的反思，强调独立艺术家的创作自由。展望未来，Albert认为音乐与沉浸式艺术的结合将引发新的消费体验，并让更多人理解艺术家的内心世界。

在本期《Voices of VR》播客中，主持人Kent Bye与独立开发者Natalie Lawhead深入探讨她的互动文章《Individualism in the Dead Internet Age》。Natalie回顾了互联网的演变，指出早期互联网充满创造力，然而社交媒体和大科技公司的兴起限制了个人的表达。她通过“可玩式的文章”批判当前互联网状况，并强调作为独立开发者面临的挑战，尤其是创新作品在大公司商城中的被边缘化。同时，Natalie反思了人工智能对创作自由的侵蚀，强调艺术家在科技时代的重要性，呼吁维护个体的身份与表达自由。

本期《Voices of VR》播客由Ken Pye主持，探讨沉浸式叙事与空间计算的未来，围绕国际纪录片电影节IFA DocLab的“离开互联网”主题展开。特别介绍了获奖作品《反馈与反未来主义音乐剧》，该作品由Amixer集体创作，探讨了人工智能对文化的破坏及其与殖民历史的关系。艺术家们分享了各自文化背景的融入，并讨论反未来主义，强调对未来设想的多样性。团队认识到当今创作环境的挑战，同时也提供了建立去中心化艺术表达的机遇，呼吁关注全球南方创作者。