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《声音VR播客》是一档以未来空间计算中沉浸式叙事的结构和形式为主题的播客节目。在节目中，他们介绍了一个名为《独自走回家时给你发短信》的作品，这是今年IFA Doc Lab中的一部沉浸式非虚构竞赛作品。该作品结合了光密度捕获重构和摄影测量快照技术，呈现了女性在不同环境中经历性骚扰的口述证词。通过光密度捕获和摄影测量捕获的场景进行重构和再现，观众可以听到这些故事，并通过第一人称视角的场景与之融合。该作品在2024年11月19日在荷兰阿姆斯特丹的IFA Doc Lab中进行了采访。制作人是一位名叫Vincent的新闻编辑和作者，他之前主要从事传统电影和纪录片制作，在制作该作品之前进行了大约5年或6年的调研。在采访中，他谈到了他的背景以及他进入VR领域并进行研究的经历。

《Voices of VR Podcast》是一档关于未来空间计算中沉浸式叙事结构和形式的播客。该播客关注了一个名为《Drift》的作品，它是数字叙事比赛的一部分，使用了各种生成AI技术的开放式世界播客。故事发生在未来荷兰和阿姆斯特丹500年后，每天生成大约5到6个不同的播客，每个片段只有1到2分钟，展示了构建的不同角色的小片段。故事试图展望未来500年，展示气候变化的影响，并回顾现在。除了使用AI生成所有内容外，他们还用自定义的AI声音进行提示，并使用关于气候变化和各种预测数据集进行训练。他们的目标是在未来的虚构世界中反思当前的气候变化问题。此外，他们还讨论了关于沉浸式媒体的潜力，包括在音频和叙事方面进行实验和创新。但是我还有超过1000个待处理的访谈，所以有许多内容可以挖掘，来了解虚拟和增强现实媒体的历史发展以及沉浸式叙事的不同结构和形式。所以请考虑成为patreon.com/voicesvr的会员。谢谢收听。

《VR之声播客》是一档探讨未来空间计算中沉浸式叙事结构和形式的播客节目。本期节目介绍了一部名为《临界》的沉浸式纪实艺术装置，其中包含了许多空间音频元素。这个装置是一堵墙壁，上面有32个扬声器，观众需要将头贴在墙上以便聆听墙上的故事。它通过空间音效创造了一种舞蹈编排，邀请观众体验尴尬状态。该装置融合了纪实故事和设想情节，并在沉浸式叙事中获得了特别评审提名。对于艺术家来说，沉浸式艺术是一种利用新技术的方式，让观众更加投入和沉浸其中。然而，也面临着AI和权力滥用等问题。艺术家认为，无论世界发生多少问题，人类的善良和希望仍将存在，这也是他们创作的动力之一。他们希望通过沉浸式艺术传达这种希望和人性的善良。

《Voices of VR播客》是一档关注未来空间计算中沉浸式叙事结构和形式的播客节目。本集节目介绍了一个名为《真心的Victor Pike》的作品，它来自IFA实验室数字叙事竞赛。该作品以主要由格雷戈尔与其朋友进行的不同音频对话为核心，格雷戈尔将这些对话转换成使用生成式人工智能创造的视频。这种组合形式既不是虚拟现实，也不是2D视频，而是将生成式人工智能和基于真实对话的纪实相结合的特殊形式。在节目中，格雷戈尔分享了他从事该项目的背景和经历，并讨论了他对哲学、人工智能和沉浸式叙事的看法。此外，节目还探讨了AI与媒体融合的潜力以及在沉浸式空间中展示作品的可能性。格雷戈尔还谈到了他对将口述历史与AI生成的图像相结合的方法和思考过程。总的来说，本集节目提供了对沉浸式叙事和人工智能在数字叙事中的应用和潜力的深入见解。

《VR之声播客》是由肯·拜（Ken Bye）主持的播客，旨在探讨未来特殊计算与沉浸式叙事的结构和形式。今天的节目中，将介绍2024年IFA Doc Lab数字叙事竞赛的获奖作品《无余场动》。该作品是一个八通道的视频装置，通过观察八位来自不同城市的西亚血统女性在城市中的行动，展示了不同背景下的权力动态。导演佩嘉在演出中接受观众的指导，并同时被直播拍摄。播客还强调了城市漫游在女性身份和抵抗形式中的重要性。作者还探讨了制作这一装置的技术挑战，包括整合八个视频通道和音频装置，以及关于展示形式和观众体验的取舍。最后，播客呼吁支持《VR之声播客》的继续发展，提供了听众对这一主题和行业的深入了解的可能性。

《祖先的秘密VR》是一部融合360度视频和增强现实的VR作品，通过展示秘鲁卡罗社区的土著世界观和仪式，试图丰富观众的体验。制作团队前往秘鲁一个月，在与社区共创研讨会中了解他们想要分享的主题和信息，并与他们建立合作关系。作品中使用了动画、音乐、音效等多种元素，以讲述一个关于鹰与秃鹰的古老预言和其象征意义的故事。通过叠加增强现实动画和颜色变化等效果，营造了一个将现实和精神世界相融合的体验。制作的过程中也面临一些挑战，需要与社区建立信任和关系。制作团队计划将作品带回卡罗社区，并将VR头盔放置在卡罗民族的文化宫中。对于虚拟现实的潜力，团队认为它可以通过空间和体验讲述故事，创造一种转化和旅行的体验。虚拟现实的局限性会限制创作，但只要创造力应用得当，它仍然具有很大的可能性。

在《饮酒贝希特》中，Sylvester修女试图将现场表演、视频和表演元素相结合，创建一种与布莱希特的政治行动理念对话的作品。她希望观众在参与实验过程中保持批判的观点，并将作品中的故事与当前事件联系起来。作品的起点是Sylvester在柏林旅行时遭遇的一个醉醺醺的技术员，醉醺醺的技术员让她偷出一个帽子，而这个帽子成为了她探索故事的开始。她后来联系了学者和生物黑客社区，深入研究了基因工程的领域，并将其与政治参与和批判性思维相结合。作品的体验就像是在实验室进行实验一样，同时又包含了现场表演和视频元素。Sylvester希望观众能够留下来，阅读相关材料，并对作品中的内容进行讨论和深思熟虑。她对于政治参与的意义和社交媒体算法现实的问题有自己的看法，并试图通过她的作品来对抗这些问题。在讨论中提到了IDFA对巴勒斯坦问题的反应，以及Sylvester对这种反应的看法。总的来说，她希望通过作品引发观众对政治行动和科学历史的思考和讨论。该作品将DNA隐喻为代码、文字和字母，探讨了生命指令与遵循指令的紧张关系。通过阅读和操作说明，观众被激发思考关于DNA的隐喻及其与优生主义思维方式之间的关系。作品中出现了多种指令方式，观众遵循指令并创造饮品后，培养皿中会包含其他有关基因的信息。观众与作品中的文字和表演进行互动，探索文本与物理世界表现之间的关系。通过作品，艺术家希望引发观众对科学与政治之间关系的思考，特别是关于合成生物学和优生学思想的兴起与其可能带来的危险。艺术家还提到一本书《法西斯猪》，该书研究了技术科学对象与法西斯主义的关联，呼吁人们在科学中提出正确的问题，接受复杂性、无序性、未知性和缺陷，避免走向可怕的地方。对于这种沉浸式艺术和表演的最终潜力，艺术家考虑到其在创造对话的实体空间中的应用，并希望能将作品展示在科学博物馆和学术科学系中，传达给更广泛的观众和科学界。

《虚拟现实之声》是一档关注未来空间计算中沉浸式叙事结构和形式的播客节目。本期节目介绍了IFA Doc Lab数字叙事竞赛的作品《Tongo Sunday》。这是一部2D动画电影，观众坐在一个类似于马桶的装置上，通过一个看起来像VR眼镜的圆锥体观看反射的2D视频。该作品探索了超现实主义的主题，涉及语言、文化和身份的概念以及殖民主义的影响。创作者鲁本说明了他对数字动画的兴趣和转变过程，以及如何结合传统艺术元素创作沉浸式艺术。他还详细解释了作品中的隐喻和符号，如舌头象征语言和身份，并对作品的装置形式进行了说明。展示反映了观众对作品的不同反应和与作品互动的体验。鲁本还分享了他对于身临其境媒体的观点，认为该媒体为创作带来了更多的机会，同时也提出了与现实世界结合的问题和挑战。节目中还包括了对其他作品的评论，以及对展览会的反思和对身临其境社区的鼓励。

《Voices of VR》是一档关注沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的VR播客。这一集介绍了一部名为《灵感2》的沉浸式虚拟现实作品，由实景摄影和口述历史记录结合而成。故事背景是2014年乌克兰被俄罗斯入侵的地区，主角马科处于催眠状态，无法回到他的故乡。《灵感2》是前作《灵感1》的续集，前作使用了video installation作品描述了马科过去的居住地。在《灵感2》中，马科有机会通过虚拟现实重新回到他以前的家，并感受一些情感的反应。播客通过采访阿丽莎·伯格来了解这个作品的创作过程和背后的灵感。阿丽莎是一位纪录片、实验和虚构电影导演，这是她第一次涉足沉浸式作品。她探讨了作品中运用的催眠技术以及与催眠和移动相机运动相关的观众晕动的问题。她还分享了她对沉浸式叙事未来潜力的看法，并鼓励人们支持VR领域的创作。

《声音的VR播客》是一档研究未来空间计算和沉浸式叙事结构的播客。在本期节目中，艺术家埃莫林·科尔斯介绍了她的作品《焚烧》。通过家族的音频采访和创造性的想象，她使用生成式人工智能重建了家族历史的上下文，并以4通道视频装置的形式展示。评审团特别推崇这个作品，因为它试图重建受损的历史，将机器学习技术与档案叙事结合，并质疑共享记忆的本质和心理创伤的影响。 在采访中，埃莫林·科尔斯介绍了她的创作背景和跨学科的方式，探讨了代际历史和记忆的重要性。她还讨论了使用AI和沉浸式媒体创作时所面临的伦理和道德问题，以及AI对记忆的影响和虚拟与现实之间的界线。她表示对AI和沉浸式媒体的发展潜力持乐观态度，但强调需要同时考虑到技术的积极和负面因素。此外，她还分享了她对未来媒体的探索兴趣，以及对纪录片和档案中使用AI的伦理问题的思考。她强调将来的工作需要更多的讨论和对标准的制定。