Voiceofvr

《Voices of VR Podcast》是一档关于虚拟现实（VR）的播客节目。在这一集的采访中，主持人采访了一位参加了VR产品演示的开发者，他分享了自己在演示中的体验和印象。他描述了在演示中看到的场景以及与虚拟角色互动的体验。他感叹了VR技术的进步和提升，并表示对未来的发展感到兴奋。他还讨论了分辨率和光学技术方面的进展，并提及了在VR中创作和制作的潜力。此外，他还谈到了在游戏环境中的体验以及VR带来的全新学习方式。整体而言，他对VR技术和产业的发展充满了激情和期待。

Trash Packets of Space是Voices of VR播客的嘉宾之一，在访谈中他分享了关于他在虚拟现实中创作的经历和创作《Titan's of Space》的思路和心得。他表示，《Titan's of Space》是他在闲暇时间进行的一项兴趣爱好，从一个小点子逐渐发展成了他想要认真投入使用的作品。他还分享了《Titan's of Space》在观众中的积极反馈以及对游戏中音乐的使用和比例的思考。他还提到了他在使用不同硬件和软件组合的过程中遇到的问题和改进。 此外，Trash Packets of Space还提到了他对VR社区的观察和参与，并分享了他对教育在虚拟现实中的潜力以及自己对教育体验的兴趣。他还透露了自己在进行小型实验和原型设计方面的尝试，以及对色盲和截肢疗法的研究和关注。最后，他谈到了对虚拟现实未来发展和融合的期待，并鼓励人们保持对创造回忆的热情和无限可能的探索。他的作品和最新动态可以在他的个人网站drashvr.com上了解到。

《Voices of VR Podcast》中的Richard Gilbert是洛杉矶大学的一位心理学教授，他创建了一个名为PROSE的研究实验室，研究合成环境对心理的影响。他对技术的创建和应用本身并不感兴趣，而是对用户在虚拟环境中的体验以及其对用户和社会的影响感兴趣。他的研究涉及心理和社交过程、性行为、身份问题等。他的一项研究表明，人们在虚拟世界中扮演不同角色和身份时，会产生真实感和理想化感。此外，他还提到了关于性别转变、矫正创伤经历等方面的研究。他认为虚拟现实的发展趋势是将各种技术融合为一个巨大的多维度互联网，创造一个与现实世界越来越难以区分的替代人类文化上下文。他强调沉浸式技术在教育领域的潜力，可以提供更深入、主动和积极参与的学习方式。他认为虚拟现实的终极潜力是创建一个元宇宙，其中教育、娱乐和生活的各个维度在一个立体的虚拟空间中得到表现。

Sadia Khan博士是哥伦比亚大学Teachers College的心理学和教育副教授，她的研究主要集中在虚拟现实技术上。她关注头像在学习和情感改善方面的作用。通过实验研究和课堂实践，她发现参与者在使用头像体验时报告更好的情感状态、动力和学习成果。她认为头像体验在教育中有潜力帮助学生更好地记住知识和理解学习材料。此外，她还研究了沉浸式技术如何提高心情、增强积极感受，并在教育领域应用这些技术。 对于虚拟现实的研究，她开始在Second Life进行实验研究，后来拓展到其他沉浸式技术，如立体投影，以及角色扮演形象的使用。她发现角色扮演形象的使用能够帮助学生更好地记住和理解学习内容。她主张将虚拟沉浸环境应用于教育中，帮助学生创造独特的学习环境，从而提供更深入的学习体验，增强记忆联结和形成记忆的点。然而，她也指出，在利用虚拟世界和完全沉浸式技术时，需要注意伦理问题，并制定相应的指南。 在未来，她认为虚拟世界和完全沉浸式技术的潜力是无限的。她提到了Geminoid机器人的例子，认为人类可以想象和创造任何事物，只要能在道德范围内平衡使用这些技术。然而，她也强调了保持道德性和正确使用技术的重要性。

Voices of VR是一个非常棒的播客，由杰基·莫雷（Kent Bye）主持。杰基是一位多才多艺的XR行业人士，自1989年以来一直从事虚拟现实领域的工作。他在播客中分享了他对虚拟现实的兴趣以及对该技术发展的看法。杰基认为虚拟现实是一个令人兴奋的媒介，可以让人们沉浸其中，并与数字环境进行互动。虽然虚拟现实在早期阶段存在一些限制，但随着技术的进步和价格的下降，它将越来越普及，使更多人能够体验到这种沉浸式技术。杰基还在他的博士论文中研究了虚拟现实作品，并发现有许多女性在虚拟现实领域中表现出色，这可能是因为虚拟现实提供了一个更开放、自由的创作空间。他还参与了一些与军方合作的项目，探索将虚拟现实应用于军事训练和太空飞行任务中。总的来说，杰基对虚拟现实的未来充满信心，并认为它将在娱乐、教育、医疗等领域发挥重要作用。

《VR声音播客》是一期关于虚拟现实（VR）的播客。Morris May是Specular Theory公司的CEO和创始人，该公司主要创建VR内容。May在好莱坞工作了近20年，几年前转向增强现实（AR）。他表示，随着Rift等设备的发展，他们对VR产生了极大的兴趣并全力以赴投入其中。May谈到了虚拟现实在好莱坞特效工作中的应用，以及从2D电影到互动虚拟环境叙事的转变。他认为虚拟现实将带来一些全新的叙事方式和创作内容的方法，使观众能够更加深入地参与其中。May还探讨了虚拟现实在其他行业中的应用，如体育、教育和娱乐等。他认为虚拟现实将对这些行业产生重大影响，并带来一些令人兴奋的变化和创新。最后，May提到了他对虚拟现实未来的潜力感到非常兴奋，特别是在讲故事方面的可能性，能够让人们在全新的方式下完全沉浸其中。

John Genesha是一位计算机科学副教授，对虚拟环境和虚拟技术有浓厚的兴趣。他在访谈中讨论了虚拟现实中的全知、无所不在和全能等特性。在虚拟环境中，由于软件的限制，人们可以获得一定程度的全知和无所不在。他还讨论了虚拟现实和增强现实在身份识别、隐私保护和经济方面的差异。在教育领域，他强调技术只是手段，目标是通过技术帮助学生成长和发展。对于虚拟现实和增强现实的最终潜力，他希望看到每个人都能够自由地掌握这些技术，消除限制并赋予人们更多的自由和控制力。然而，他也指出了数字鸿沟和可能造成的不平等问题。他认为解决这些问题需要综合考虑技术、社会和经济等多个因素。

《Virtual Reality声音播客》介绍了Specular Theory的CMO Ryan Pulliam对虚拟现实在市场营销中的潜力和吸引力的看法。他认为虚拟现实的沉浸式元素能够吸引消费者积极参与，让他们成为品牌故事的一部分，而不仅仅是旁观者。他以汽车公司在使用虚拟现实技术上的成功为例，指出虚拟现实可以为消费者提供互动和实践性的体验，使他们能够亲身感受品牌或产品所提供的内容。 Pulliam还提到了一些虚拟现实体验案例，包括HBO与《权力的游戏》的合作项目，在音乐节上使用虚拟现实设备让观众参与时装秀的实时直播等。他认为虚拟现实能够为市场营销活动提供新的视角和体验，并与其他营销策略相结合，创造令人兴奋和引人注目的品牌故事。 最后，Pulliam强调虚拟现实在市场传播中所能创造的信息和体验的巨大潜力，认为虚拟现实不仅仅是关于技术，更是关于故事和叙述，能够建立情感联系并让消费者受到惊艳的感召。

《VR Voices Podcast》 这期《VR Voices Podcast》采访到了游戏从业者迈克尔·利希特，他讨论了关卡设计和环境设计在虚拟现实（VR）中的重要性。利希特之前在卢卡斯艺术和艺电公司工作，在游戏行业已经有15年的经验。他还曾是一名建筑师，所以对于在VR中创建逼真环境和场景的重要性有深刻的认识。他解释了在设计环境时，需要使其看起来真实，并与真实世界的物理规律保持一致。此外，他还谈到了在沉浸式新闻报道中将身体元素融入作品的重要性，以及使用逼真虚拟人物在讲述新闻故事时产生的共情效果。利希特还提到了他对vr技术在游戏应用方面的潜力的兴趣，并希望能够通过这个技术创办一家公司。对于目前的虚拟现实技术发展，他表示期待人们的创新和尝试，认为这是一个充满创意的领域。