Voices of VR 播客
大家好
我的名字是 Ken Bai，欢迎来到 Voices of VR 播客。这是一个探讨未来空间计算中沉浸式叙事结构和形式的播客。您可以访问 patreon.com/voicesofvr 来支持这个播客。
在今天的节目中，我们将讨论 BurnerSphere，它既是一个沉浸式纪录片，也是一个社交 VR 平台。BurnerSphere 由 Athena Demos 和 Doug Dickerson 创作，他们的 BRC VR 项目始于疫情期间，当时他们已经拍摄了大量不同的素材，并开始进行空间捕捉。实际上，他们将整个 Playa 转换成了一个虚拟的 Alt Space 世界，在疫情期间，这成了官方的展览场所，当人们无法前往真正的 Burning Man 时，他们可以访问这些虚拟卫星站，聚集社区，展示正在创作的各种虚拟艺术。
在 2023 年 AltSpace VR 关闭后，尽管 XR 行业的各方人士都表达了反对意见，他们还是创建了自己的社交 VR 平台，合作了许多从微软被裁员的人士。他们也有着电影背景，因此他们在创造这些 360 视频、180 视频、立体透视、照片时几乎没有局限，基本上所有与 Burning Man 相关的素材都在他们的捕捉和记录之中。然后，他们利用 BurnerSphere 平台创建一个特殊的上下文，让用户可以进行探索，感知整体布局，同时也可以深入这些沉浸式纪录片，更好地理解当时所发生的事情。这有点像视觉人类学、空间人类学，也可以说是一个沉浸式纪录片平台，其中很多内容正在为 Bunio 进行直播。同时还有社交 VR 的成分，他们正在努力重建 Burning Man 文化和社区的不同方面。
Burning Man 建立在十个不同的原则上，他们尝试体现每个原则。那么，如何将这些原则带入更广泛的虚拟化背景呢？他们还有不同的活动，因此他们通过聚会和重建社区不同方面的活动来培育社交 VR 平台。我们将在今天的 Voices of VR 播客中讨论所有这些内容。
与 Athena 和 Doug 的访谈
这次与 Athena 和 Doug 的访谈发生在 2025 年 11 月 24 日星期一。所以，接下来我们就开始吧！
嗨，大家好！我是 Athena Demos，我是 Big Rock Creative 和 Burner Sphere 的联合创始人、首席执行官和联合制作人。对我来说，这一切都是关于社区建设，聚集人们，找到活动和方式，让人们在 burnersphere 中共享体验。
嗨，我叫 Derek Jacobson，是 Big Rock Creative 的另一位联合创始人。我主要专注于创意方面，以及视频的编辑、导演和世界布局，总是努力在一个不同的方向上重新思考社交 VR 的方式。因此，我总是在寻找如何以更好或不同的方式做这件事，或者尝试一些新的实验。
背景与旅程
当然。我来自电影行业。90 年代我在南加州大学的电影学校学习，一直在电影行业工作，制作纪录片和电影等东西。当 COVID 发生时，我开始接触 VR，像很多人一样，我陷入了一个非常漫长的故事，这里没有时间详细说明，但我最终完成了虚拟 Burning Man，真的很享受拍摄和体验这些虚拟格式的过程。360 和 180 等非常强大的新电影格式一直未被充分探索，我对此非常激动，因为我有电影背景。
我的背景也是来自电视和电影，但我最初是作为演员出道，然后逐渐转向制作。每当我作为演员被雇佣，尤其是在独立电影中，剧组总是缺少制片人或剧本监督，而我会因为擅长将大量混乱的细节整理成有序的方式而跳入这些角色。这成了我的一种超能力，电子表格无所不能。因此，我发现我自己很擅长这个，于是我转入制作，并实际从事电影和电视制作等工作。我开始制作大型活动，成为 Burning Man 在洛杉矶的区域联系人，就像是一个大使，我是洛杉矶的所有烧者与 Burning Man 办公室之间的联系。在2002年，我与四个朋友开始了一个名为 LA Decompression 的活动，在十年的时间里，从800人的活动，发展到8000人。
我把大型活动制作和电影制作的技能应用到虚拟现实制作中。这就是发生在2020年，当 COVID 发生时，一切都关闭了。Doug 和我们的一位第三位合作伙伴与我联系，当时我刚到墨西哥。他们告诉我：“嘿，我们在 AltSpace 上开展了一项工作，你必须来看看。”那是我第一次真正进入虚拟现实，我曾戴过 Google Cardboard 看过一些东西，但那并没有让我觉得自己在世界里有真实感。但这是我第一次感觉我身处 Burning Man，我在数字世界里，太不可思议了。
所以，我把我所有的制作技能都应用于如何让社区聚在一起。这正好出现在 AltSpace 上，在马里昂·加德尔宣布因为 COVID 取消 2020 年的 Burning Man 一周前。我们已经在线并与 Burning Man 办公室联系，告诉他们：“嘿，这个工作能把社区聚在一起。”这就是一切的开端。我们更像是回应了一种需求，而不是“让我们研发这个产品然后推向市场”。我们就是想把社区聚在一起，从某种程度上来说，这仍然是我们现在所做的事，尽管我们有产品并已对市场开放。
挑战与机遇
但对，所以我们肯定更加关注爱好而非商业目的。因为 VR 是比谁都清楚的，更加困难和具有挑战性。所以我们正在全力以赴地冲进这个领域，并试图以一种新的方式解决这些问题。
在疫情期间，所有东西都变得远程，因此在2020和2021年之间，有很多 Burning Man 的卫星展现形式，2022年真正恢复了。因此，当时有很大的开放性，关于如何将 Burning Man 体验翻译成这些不同的数字平台。我觉得 AltSpace 的展现能够重现一些像是意外相遇和 Playa 魔法的元素，而这种感受相对于其他的平台来说是独特的，仅仅是因为沉浸感和社交 VR 平台的能力。所以，我总是对你们能够将整个 Playa 转换成一个世界感到印象深刻。
然后，AltSpace 在 2023 年关闭，同时你们创造的平台失去了一个让 Burning Man 社区可以在该平台上汇聚的地方，而你们为此付出了很多努力。然而，所有的资产和技能，仍然有足够的动力让你们继续这个项目，建设你们自己的独立平台。所以你能否解释一下之前的 AlTspace 版本逐渐消退的背景，以及你们现在 LauncherSphere 或 BurnerSphere 的建设过程？
我们有很多这些资产，正如你所说，还有人和粉丝。我们的初衷是将其放在另一个平台上，比如 VRChat 或其他的，但随着我们越来越深入地思考这样做的需求，我们意识到很多平台，我们曾经访问过三十到四十个平台，从 NFT 到 VRChat 之类的平台，最终发现我们无法掌控方向。我们也没有发现我们想要的功能，尤其是因为我们会添加新的内容，即纪录片内容，因此我们觉得，或许我们应该自己构建一个平台，这现在回想起来是相对疯狂的。
我们花了一年的时间与 Burning Man 合作，让他们理解我们想要做的事情，因为这对他们来说是相对新的，即使他们已经熟悉 BRCVR 所做的事情。但我们就是这么决定的。我们知道烧者们在外面，我们知道他们的入门是任何 VR 平台最大的挑战，当然，宣传着这一平台也是。我们有一个非常特定的受众，并不总是对电子游戏、VR 这些事情感兴趣。
在 AltSpace 关闭时，2023年3月10日是它的停运日期。我们的关闭前夕举办了一场盛大的派对，这是我们在这个平台上的最后狂欢。Doug 和我实际上曾被 XR 行业内的影响者告知：“不要建立自己的平台”，所以我们认真寻找可以合作的小公司，或者只是希望能在他们的平台上占一个小区域。我们看过 VRChat、Engage、Spatial，所有的主要玩家都有让我们喜欢但又不够的地方。
当我们在权衡这个问题时，有过非常真诚的心灵对话：“我们是否愿意承担这个挑战？这将是非常艰巨的……”尤其是我们都不会写代码，也不是软件开发者，这个项目对我们来说都是很大的挑战。但作为烧者，我们会接受这些巨大的挑战。“因为你不懂得焊接，不会阻止你建造一座50英尺高的金属雕塑。”你得想办法，学习过程，然后把懂得这些技能的人带到平台上来。正是我们做的事情。最大的障碍就是我们不知道该怎么做，但这在烧者社区并不是障碍。这意味着我们需要更多的社区努力，需要更多的参与，意味着我们需要更加包容。因此我们组建团队让这一切实现下来，这对我们来说更令人兴奋而非恐惧。我们更兴奋的是能够学习到的东西，以及我们可以聚集的所有人。
回归BurnerSphere
然后，你知道，有很多出色的人在市场上寻找工作和项目，因为 AltSpace 消失了，微软解雇了整个 MRTK 团队，因此所有混合现实的人都在寻找项目，他们其中一些人刚好成立了一家小公司。我们得以雇佣他们并让他们为我们构建自己的 Alt Space。虽然它不是 HoloLens，但在这个过程中确实有 HoloLens 的一些元素。比如 Beau 特别是 Conor，他在这些三维空间上工作过，已经在思考像我们一样的界面设计，没有人想让菜单锁定到面前，或许所有东西都应该是自然界中存在的东西。然后一旦我们开始朝这个方向思考，我们就开始尝试着不去看向其他平台。对，所以他们都是伟大的开发者。
我们引入了 Virtual Makers，他们是 Elan 和 Steven，然后他们向我们介绍了 Bo，Bo 曾在 HoloLens 工作。因此，所有这些人都参与进来，并带来更多人来一起工作。我们有其他程序员和我们在 AltSpace 时合作，或者不久后就刚认识。所以我们组建了这样的团队来构建你刚刚体验过的东西。
多重体验的交错
是的，这种体验跨越了多个类型，一方面是沉浸式纪录片，允许你在 Burning Man 建筑的虚拟模拟中进行导航，而你去不同的地点。我确实很喜欢能够将你们所拥有的录像以空间背景上下文化的方式。录像有时可能是只是某个特定地点的画面，有时又是针对某个社区的叙述性内容，或者是三维视频。你得到的内容和形式是多样的，例如 180、360、照片球、三维立体视频等，所以这些内容在各个不同的空间中分布。但他们也在重建 AltSpace 版本中发生的虚拟艺术，所以我很好奇你们如何看待自己所创造的内容，因为它一方面是社交 VR 平台，另一方面是沉浸式纪录片，同时也是 Playa 的重建和空间建模。
所以，我很好奇你们如何开始描述 BurnerSphere。
可以这么说，我们并不属于 AllSpace 和 VRChat 那种用户生成内容的平台。用户们只是随意构建内容，因此我们在一个用户生成内容的海洋中迷失，因为它是用户生成内容。而我们是与艺术家合作，带入他们的艺术，我们在展示方式上有一个策展的方向，包括整个平台的日落时间、布局等。因此，从平台上来看，这确实有一些优势，而您不会在混乱的海洋中迷失。它将是某种策划的，同时我们也在向人们传达，“你看，这条鱼的艺术，这是真实的，某人确实制作了这个，以下是 Burning Man 的录像。”因此，您会不停地强化这种认识：“这些是真正存在的物体，某人便是构建了这些。”我最喜欢的部分是，在这个项目中没有我不能用的格式——二维、三维、180、360、摄影测量、Gaussian splats，我可以把一切都投入其中，它不仅仅是一个传统的 16:9 的二维框架。这打开了很多乐趣。
有时人们会问我，我拍过一个 Thunderdome 的纪录片，Thunderdome 是 Burning Man 的一个营，它始于1999年，模仿电影的原著，但却发展到了不同的方向。我在采访一位名叫 Marisa 的女性，她说：“嘿，我们是在 1999 年开始的。”我说：“我在 1999 年就在那。”所以我回去找到了我拍摄的档案影片，结果却发现我误打误撞拍到了 Thunderdome 的第一年。我能把那个视频放进框里，结果那显然是品质不错的框里它却只显示为640×480 的一个小点而已，我当时就觉得：“哦，天哪。”总之，我能用过去的二维素材跟这些新现代格式进行交汇，所以几乎没有格式不可以使用并展示。这就是乐趣之一。
继续我们的探讨
Athena，有没有什么我遗漏的地方？
我最开心的事情就是听到 Doug 发消息告诉我他找到了一种使用新格式的方法，比如说 Doug 联系我说他找到了1999年的原始影片并且可以在里面找到，所以你能看到 Thunderdome 的过去，但当你进入这个圈子时，现在又是2025年的一泡泡。
我在过去一年拍了 Marisa，她是 Death Guild 的负责人，而 Death Guild 便是举办 Thunderdome 的营。实际上，这就像是《疯狂的麦斯：战斗之路》的 Thunderdome，你进入场地之后就会发现在跳跃的娱乐氛围里，重金属音乐响起，所有人都在顶着旋转的圆顶。然后他们也会把那些准备战斗的人拉回来，用绳子拉起，随即让他们放开，他们会冲撞到一起，随后相互用涂有泡沫的棒子互相攻击。尽管人们在与好友相打时，可以产生伤害，但大多数时候，这非常温和。然而在每场战斗前，恰巧一位歌手（Marisa）会站在舞台上演唱一些咏叹调。过去一年我正好捕捉到了她在唱这一曲子，那美丽的瞬间我整整记录下来。因此 Doug 的 1999 年影片回归，同时今年我拍了一段 Marisa 的方案。
设想进入这个圆圈，现在你正身处一个来自2025年的泡泡里。在这里你站在同一个圆顶之下，虽然时空不同，但仍是同样的圆顶。然后我们会有一些手持的棍子和盾牌，尽管盾牌如今已经没有使用。但你知道，我们在这儿都是化身，手中的棍子仅仅是直穿过虚拟人像。但是就像孩子们那样，当你与人打斗时，你会发出那种“咣”、“砰”的效果。你就像在重现经典老版《蝙蝠侠》的“砰”的响声。哦，我不想讲太多 Thunderdome 的事情，我们将来会展示这个世界。总的来说，这种区分将用户生成内容与策划的纪录片体验区分开来，但社交 VR 改变了我们布局的方式，以及时光的变化等等的事情。
我们确实在寻求更长的策划纪录片体验，这个将描述得非常到位。我知道过往 Burning Man 始终有很多的电影和纪录片来记录这里发生的事情。我相信在记录 Burning Man 不同方面时，会有一些条件来参与其中。而后疫情时代，似乎在开放了一些空间去探索新的格式，比如现在更开放地使用摄影测量与重建三维模型、Gaussian splats 等。而这意味着你们正为 Burning Man 创建一个更好的档案，既是纪录片，又是某种新形式的创业公司。我想知道这样的去商业化原则是如何与这些冲突的，特别是在思考其他人如何可能来试图商品化 Burning Man 发生的事情。你们所做的并不是商品化，但又是在某种程度上形成选项，获得经济支持的地方，我想知道这些价值观如何整合，特别是在去商业化和你们所做的事情之间，如何进行理顺。
去商品化并不意味着你不能收费，这也正是需要覆盖的卡片费用。我们称会员费为营地会费，因为在 Burning Man 中，支付营地会费是你对整个营地所能提供内容的贡献。在某些情况下，你可能会得到一些东西作为回报，也许是一个饮食计划、淋浴、饮水或电力。这是每个营地覆盖的那些常见的费用，因为当作为一个集体买入时，实际上更能节省成本，效率更高，更可持续。每个人各自带10个塑料水瓶的浪费将显得很庞大，但如果集合资源，这在环境上更加可持续。
但是营地，比如我们所属的 Black Rock Yearbook，营地为城市提供一些内容。人们可以过来拍摄自己的活动照片，然后在活动后，主要是 Doug（因为他有大量的闲暇时间，开玩笑地说）要将整个年鉴汇总，最后发布在 blackrockyearbook.com 上。人们非常喜欢那些照片，并用它们作为个人资料照片，看到你期待拍摄的样子。因此，所有的营地会则会帮助覆盖服务器、开发和附加功能、视频编辑等的费用，使所有人能参与并与世界分享。因此加入并没有费用，你可以加入，享受大部分应用的内容。很遗憾的是，我知道你刚开始是作为嘉宾进入，查看可以探索的内容，但接下来你在 Deep Playa 中的一些内容将产生费用。因为当你在首次下载时，所有嘉宾的世界会都被加载到头戴设备，之后则在服务器上探测更多内容，这会产生一些硬性成本。所以这就是营地会的目的。
而商业化方面其实与赞助、促销物品有关。我们与很多公司合作过，他们都想把他们的标志放到在 Burning Man 录制的录像里，但他们不能这么做，因为这将意味着商品化这个录像。你知道，我们拍摄了 Canon r5 c 且使用了双鱼眼镜头，拍摄的素材非常美丽。我们使用的就是这些 180 立体视频。我们与佳能交流过，他们非常愿意和我们进行促销协议，这将极大地帮助我们的资金，因为这会为我们带来资金，我们可以提供他们在社交媒体上使用的一些镜头。可是这就是商品化。因此，这些东西都是被限制的。尽管能够获得赞助的资金会是极其有帮助的，但我们无法。我们不能接受赞助，因为这会商品化这个体验。
以去商品化来讲，我们在自己的世界中不能有佳能的标志，我们不能在世上随便放上 Pepsi 的标志。我们在这个应用中运作的时间是组织原则，而不是外面在全球世界的情况。因此，我们可能无法在应用内销售东西，我们无法在应用中悬挂 Pepsi 的标志。我们确实在非常奇妙的时间里进行这整个事情，实际上我们正在努力的过程中。实际上这其中有很多挑战，关于这 10 个原则，在数字空间中它们意味着什么都是我们自2020年以来一直在挣扎的问题。其中被误解的原则就是去商品化。\
这 10 个原则旨在获取对抗，每次你提出某个原则并用力将其与他人进行捍卫时，用错了方法，因为每个原则之间总是存在反作用。例如，Athena 关于水瓶的例子，显然这就是固有的自我依赖：你得自己带上水，照顾好自己。但这就与社区的努力相矛盾，因为我们都应该共享水源，以免产生那么多垃圾。因而，任何时候有人将某个原则提出并开始严厉对待你，实际上是极其错误的因为这里边总是存在相互制衡的心理。
我相信还是会有一些人对我们做这件事感到哲学上不安。不过我们认为这事是显而易见的。像 Burning Man 意义一样，这样的活动为人们开辟了一个理解的空间，这意味着您必须对此有兴趣，但无论如何人们也会喜欢这份艺术和概念的东西。您甚至不需要在乎 Burning Man 才能享受应用内部的内容。这被称作四象限的东西吧？Larry Harvey 曾说“如果没有十个原则，什么都无法满足”。Larry Harvey 是 Burning Man 的创始人之一，对于烧者的凝聚与团结做出了巨大的贡献。他和他的朋友们一起在贝克海滩建造男人。他同样是写下十个原则的人。十个原则最初的起源并不是像摩西从山上下来的十条戒律。根本不是如此。不仅是这样，实际上这可能是与他相比更为复杂的故事。<\p>
确实有一群人，例如我包括在内，还有一位在纽约的人，以及在奥斯汀的一位，是在2000年的早期在各自的城市组织着举办事件活动。对于任何在城市街道上做大型活动的许可证，任何的城市政府都希望知道你是谁，代表什么组织。因此我们就自己称为烧者。当时在2002年和2003年，城市的官员们想：“烧者是谁？你们的身份是什么？”这也是我们需要的一个答案。于是 Larry Harvey 给我们的答案便是他写的九条原则，他所做的仅是观察我们所做的。他写下的是参与、包容、自我依赖的原则。并且“激进”这个词也是相对微妙的，Larry 是一位哲学爱好者，非常热爱阅读。因此“激进”的意味是，由拉丁语“radix”演变而来，代表着自我表达的基础，那是我们的存在基础。
所以就是这个意思，激进代表着能够从根基上打下基础。这就是 Larry 的想法。他想出来了九条原则后，回去给组织说：“这是好了，这九条原则。”而当时每一个人都说赞成，但心想“九个？都不够。十个才是完美的数量，能否再想出一个？”于是，立刻想到是在急转弯地为这个原则命名的时候。“立即性”便成为了我们核心的一部分，让我们着眼于当下，要真正应对眼下的需求，要落实到场景之中，那便是我们十个原则的定义，不是我们该去成为怎样的样子。
而我用这些原则明确项目是否出错，我观察到的就是这个项目运行得不够完美的地方，究竟缺失了是什么。于是我就检查这十个原则，便会立刻明白，哦，我缺少的是参与不够，或者缺少的是“无痕留存”，我们在浪费，导致执行得不够，所以我不断调整我所制作的事情。实际上这并不一定要与 Burning Man 有关。我不断运用这些原则来完善我的工作。因为这表现的是人类的最佳实现，十个原则都在制衡时正发挥着作用。
顺便说一下，Kate，不要让任何事情引发关于原则的讨论。
我想，假如谈论这些原则，我很高兴看到它们被表达成试图将 Burning Man 文化和体验的内容进行具体化的方式。此外，回想一下过去在 Alt Space 中发生的事情和现在你们在 Burner Sphere 做的事情，虽说我从未真正去过 Burning Man。我所看到的都是一些照片和一些 artifacts，但却没有空间上下文以及这场文化的描述。从某种意义上来说，这种体验好比是一种空间纪录片，正试图去捕捉这些 artifacts，其中不仅包括照片和视频，还有 360 视频以及模型，但同样这些海报和其他 artifacts 也很重要。如果要对这个文化进行一种视觉人类学的研究，哪怕是在这一社区发生的事情，我觉得你们正在找到新的方式记录。
当然，Burning Man 聚会中最重要的部分是人们、关系和连接。因此，如果没有人存在，仅仅是 artifacts 的存在，与真正的 Burning Man 体验是不同的。但我认为，从某些方面讲，你们不仅试图记录这种文化，也在尽可能的范围内重建那种社交关系，努力在社交 VR 平台的环境中做出尝试，这仍然是一种开端，但希望我们能够找到一定的关键群体，让人们能够带来那种人性化的元素，融入进来参与，并寻求与在 AltSpace 中创造的用户生成内容相似的形式。
所以我很好奇你们就这一切的经历都有怎样的想法。
正是你刚才所描述的原因，这也是为什么我们决定保留这一切。你准确概述了我们在此期间做这个决定。我们认为这绝对是有价值的，这不仅对文化重要，而且还可以为其他文化重新塑造我们的平台。我们相信这种沉浸式纪录片的实验与可探索性在未来将有价值，无论趋势是否处于某种形式。我们会恢复更多用户生成内容。希望未来人们能够创建他们自己的营地。我们有一个工具包，希望能够在世界上定位 VR 物体，创造您自己营地的布局，并促进更多用户生成内容。只是我们的资源依然非常有限，所以我们确实为未来制定了一条有趣的路线图。我们希望到达那个阶段，我们其实是在从零开始。因此，我们正在直接进行营地会的项目。
我总是开玩笑地说一种风险投资者的方式就是：将所有事情都做到完美，而后再收回这一切。正如 Uber 和 Airbnb 突然变得和替代的东西一样贵。所以我们认为，好的让每个人都知道，首先说出，这是一个社区众筹项目，只有在经济允许的情况下，大家才能共同前行。但我们确实希望重新恢复所有的用户生成内容。
现在发生的是，人们开始联系到我们说：“嘿，我有这个 AltSpace 世界曾经存在过，或者我有新的东西。”他们将其提供给我，我能帮他们转换然后放入其中。因此，实际上可以说那是一种手动用户生成内容的方式，并且最终，我们能设想在某种程度上实现一个 Unity 上传器，并让某些人能够获得许可。
我们正在完成大量的剧本工作。我们刚刚从 Burning Man 引入了无人机秀。哦，是的，我们确实需要一些 Unity 剧本，这些在 AltSpace 上无法完成，因为 AltSpace 是如此的封闭。所以这是我们正在开始利用的互动式剧本，因为我们希望利用游戏引擎，用更多的游戏化内容。我有一些来自 Burning Man 的游戏也在酝酿之中。我想在其中做一个 Burning Man 的迷你高尔夫。
并且还有几个营地也在提供游戏之类的东西，如果可以的话，我十分乐意联系其中一个，然后放入一个规模完整的迷你高尔夫游戏，因为在 Playa上无法容纳。这将是太有趣的事情，但又不能实现在 Playa上。一方面，Yoon Ji 将她的 Alt Space 世界赠送给了 BR CVR 的一部分，然后就进入了“迷雾中的信息”。我们还有 Tilt Brush 这些世界，所以其他艺术家也找到我们，正将它们转换为我们的格式。
BurnerSphere 中的体验形式
我们希望当提供我们自己的平台之后，确保它的着色器并非只是在处理着色器变体，而希望尽可能高效。因此，我们经常需要进行调整，以便最终达到目标。例如，Burning Man 有关的一些内容，有时可能提供给我们一个神庙，通常会有大约3000万个多边形，而我们需要将其降低到100000个多边形。这就是我们一直要持续处理的内容。
BurnerSphere 的一个关键体验是包含许多纪录片镜头，包括 360 摄影球，180 立体视频，有时会是全屏或窗口化效果，这给我们带来了不同的视角。所有这些镜头是否正在下载，还是进行流式播放，以便可以让人们观看时，可以扩展而无需再下载更多的素材？
正确的。顺便一提，我们在使用 Vimeo，Vimeo 具备完整的流媒体 API 这一特性，这让我们的体验非常顺畅。这并不是在 Vime 借用的一些视频传统观看，而是作为 HLS 流式资源。<\p>
因此，您可以在 360 环境中进入世界独自观看内容，因为作为纪录片人，观看一部纪录片时有人过来和你谈话的感觉是颇为恼人的。但所有那些在框架中立体的 3D 视频的展示方式是更趋向于环境视频，我们可以倾向地说：“哦，看那幅景象。”但如果我们想让你们专心体验纪录片内容，因此我们会让你进入一个独立的世界，作为独立的纪录片体验。然后你会回来。
因此，我们早早这样布局，是因为我们不想让人们在观看影片时社交交流，因为我不喜欢与他人交谈，看纪录片时他们过多插嘴。你也可以看到，对了，能否让我和他一起看片？我还注意到，我们拍摄的方式与正常观看纪录片的情况存在差异。拍纪录片时，受访者从来不会和镜头直接对视，而是与摄像师对话，而是稍微偏离角度。因此我们得以借此发展出一些拍摄技巧。我们多年来在24、25 年曾进行过大量射击，得以将最好的表现拉扯出来。在 Burning Man 中，我们的创作过程被迫经历了很多曲折和琐碎的难关。对我来说，从可用性角度，最实用的无疑是捕捉到的 183 D 格式带来的感觉。无论经历多么久的尘土暴风雨，我都在努力捕捉一种视觉，即在180立体视频中所呈现出深度的感触。
我曾经接触过的阿尔文其实就在这其中，他说：“我不会亲自前往 Burning Man，但是我会戴上你的耳机，观看录像便可。”但在观看 180 立体的录像时，我向他展示了我们所拍摄的“什么是 Burning Man”视频。您可以在您首次加入到应用时在我们的门口世界中找到一个视频。正常情况下，这是我向人们展示的东西，若他们只想看下六分钟的内容和大致信息，这是我愿意给他们的。阿尔文试着看了六分钟的内容，出来后他看着我说：“我如何能够获得门票？”他能顺利融入并积极参与。我的意思是，尽管有时下雨，不过他无比快乐。不论怎样，我都在期待大家的团聚。
我觉得在我的人生中，有过一段时间我非常想去 Burning Man，但现在感觉五五开。我看到自己可以做到的事情，也看到和参与其中会有何种巨大身体负担。所以这并不是简单的事情。
总结与展望
所以，随着我们的讨论逐渐回合，我想听听你们认为这种社交 VR 的沉浸式纪录片和你们正在创建的这一体验的最终潜力是什么？你们觉得这将可能开启哪些机会呢？
我认为我们所创造的这种新形式的沉浸故事讲述，它将故事讲述转化为生活体验。你实际上是内容的一部分，正在学习。我认为这非常适合纪录片，而且非常适合将博物馆转换成数字空间，因为你可以渲染博物馆，同时可以参与到艺术作品导览中，或者进行 Gaussian splat 的展览，让所有这些内容变得可探索。我希望能为史密森学会提供帮助。将这些置于虚拟空间中，将使其更加易于接触。可以适用于博物馆、其他节日、其他文化、好莱坞。好莱坞现在也正面临着严峻挑战，因此好莱坞可以引入这项技术，利用这种沉浸式体验构建受众参与的中间环节。
我相信我们所创造的技术将赋予受众有一种参与感。显然，这不仅仅是我们自己在做的事情。这个领域非常年轻，仍然有很多探索的机会，所以正如 Athena所说，这里是最闪耀的地方。博物馆并不如我们在应用中体验的那么简单。所以我有个朋友是一个名叫著名剧集的节目制作人，我将会带着沉浸式体验去他的拍摄场地。将来为人们走进那个节目的地方也是一种参与式体验。作为我们正在尝试的内容形式，我们可以进行创造。我们可以构建一个以故事为线索的短篇小说，并在短篇中植入虚拟空间中内容。
所以我很喜欢这种早期阶段的探索感和不确定性，如此充满活力与机遇。但我总是说，未来那么孤独，因为我们可能正走在一条外界还没完全适应的奇怪道路上。因为有些视频游戏完全是专注于此，故事性与纪录片呈现的形式并不会同步进行，因此拥有观看纪录片的人不总是会玩那些电子游戏，反之亦然。我们有点像是将花生酱和巧克力融为一体，未来的真正之路尚难以评估，但这将是一个极为精彩的故事。
是的，我记得当我们首次向一搏群体展示新的 Samskara 时，某个人说了我非常喜欢的评论，他们说：“你们创造了我们想要生活的模拟。”我认为我们已经为人们提供了一个有机会生活在他们一直想要参与的模拟中。
同时要明确的是，Doug，你之前提到有一个独立的体验，你可以去观看 180 立体视频，这实际上趁机让我们进行单独观赏。但也还有另外一些圆顶的体验，其中带有蓝色轮廓，您可以与他人共同观看 360 摄影球，或进入像圆顶体验那样的地方，一起观看更多内容。对于很多人来说，这是极好的便利。尽管最后发生的一切是，我们都在那一起评论观察：“那个家伙怎么了吗？他在等什么？那个家伙又在去哪里？”我们开始为独自一人的情境编织故事。所以我会说，不妨试着自己来处理这个角色，看看他的处境。
所以这一切都提升到了一个更加奇妙的层次，正如社交 VR 带来的魅力一样。
分享与探索
那么，是否有其他最后的话想与更广泛的沉浸式社区分享？
我们热爱这个社区。这是一个相对较小的社区，我们在 AWE 上见面，感觉就像是家庭聚会。我们非常乐意与每一个人分享，进行参观，因为我认为他们一直关注着我们多年来的小旅程。而如今我们正在迈向下一个新高度，我非常期待携手共享。
是的，确实很喜欢给人们展示，我们已经有不同的小组参与其中。例如，游览了一个 Horizon Workspace 的小组，给他们进行了介绍，也为沉浸式技术周提供过游览。所以如果您正在参加某个团体，即使只是进行团队建设，您也可以通过计算机进行访问。它可以在 Mac 和 PC 上运行，您只需普通的笔记本和台式机，但如果您置身于 VR 头盔下（特别在 Quest 2），那就更加沉浸。
它确实适用于 Quest 3、3S 和 Pro。我们就是想与每一个人分享，期待与大家进行更多的互动。请访问 burnersphere.com 来注册您的帐户。
哦，另外每一个名称都是独一无二的。如果您有一个特定的名称，例如游戏名或烧者名，想确保拥有一个特定的名字，可以现在就去注册。这是因为一旦名称被注册，您可能将不得不取名为 Doug J11。我在90年代时曾是第11个 Doug J，在 AOL 注册了个人资料。而我加入的营地也是我的电子邮件。因此之前被称为 Doug J11 是个随机的代码，所以他们坚持称呼我。但十几年来，有一部分人依然称我为 Doug J11。
结语
Doug 和 Athena，非常感谢你们的参与，并带我深入探索 Burner Sphere。
正如我所说，我认为这是一种混合格式，融合了社交 VR，同时也包含着这个地区文化的珍贵纪录片。这个纪录片从多年间绘制了过去呈现的历史，背景有着详尽的内容背情描绘，而之前的神庙、燃烧的“男人”的历史也在这里展示。所以对我而言，犹如打下了这个社区的档案，同时也在努力推进纪录片手法，通过不同的格式以及使用 Gaussian splats等新形式来将一切融合在一起。这个平台无疑在为这段社区记录和讲述一个引人入胜的故事。对我来说，能够在 Burner Sphere 中探索的经历，像是将这一切空间上下文化，增添了更进一步的深度感。从而令人叹服。
因此，我很高兴你们所能呈现的成果，真心希望更多人能去体验这一切！由衷感谢你们的时间。
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