The Voices of VR Podcast

介绍

大家好，我是Kent Bye，欢迎收听VR播客节目。今天我们将继续探讨在圣丹斯电影节上展示的一些XR体验，尤其是沉浸式叙事创新、技术创新以及经验设计过程。今天的采访对象是《安提戈涅》的创作者们。

关于《安提戈涅》

《安提戈涅》是生物数字剧场的一部分。这是一次现场表演，导演Theo Triantafilidis充当了实时的地下城大师，控制着被投影在大墙上的开放世界。主要有两位演员，其中一位在虚拟现实中逗留了超过75%的时间，能够与虚拟世界进行各种互动，而另一位女演员则穿着动作捕捉套装，她的身体表现也被投影在墙上。你可以看到这个开放世界中的虚拟表现，以第三人称的视角去观察，探索他们在这个世界的不同方面，最终汇聚到一个单一的结局。每场表演都有轻微的变化，不同的细微调整。这有点类似于游戏引擎中的开放世界探索，结合了实时地下城大师、即兴表演以及整体叙事弧。

今天的采访是在2020年1月29日，圣丹斯电影节期间进行的，地点在犹他州帕克城。接下来，让我们深入这个主题。

介绍嘉宾

我是Theo Trintafilidis，是一名艺术家，与技术合作。我从事沉浸式VR和AR工作已经有一段时间了，很多游戏引擎的工作通常在画廊或美术背景中呈现。这是我参与的首个大型表演项目，很高兴能在圣丹斯展示它。

我叫Cameron Stalins，是一名实验音乐家和作曲家。我有一个叫Sunnara的项目，之前和Theo一起合作过一个沉浸式项目，尝试基于即兴音乐创造生成环境。然后他邀请我来为这一作品作曲，这次的经历非常有趣，因为是不可预测的。这是一个有趣的难题需要解决。

背景与经历

我有建筑背景，开始于希腊雅典，六年前我来洛杉矶学习UCLA的设计媒体艺术硕士课程。从那时起，我转变成一名艺术家，并与沉浸式技术合作。Theo是我走入技术世界的主要引导者。我在音乐系统和软件及不确定性和控制论方面进行了很多实验，但当我遇到Theo，我们开始实验如何让这些系统与视觉系统相互联动。

关于《安提戈涅》的旅程

《安提戈涅》的过程充满了曲折和挑战。我们已经在这上面工作超过一年，最开始是一些小的实验，比如如何在虚拟空间中表现身体。我的早期作品很多都是围绕这个主题，后来我开始聚集团队，扩展这些想法。一个关键时刻是我发现了Connor Williamson的原始漫画《Antagon》。这个表演是对那本漫画的改编，里面有很多有趣的角色和故事，不仅独立吸引人，还与我所关注的虚拟现实问题有很好的联系。

合作背景

Theo和我之前的项目合作过，他邀请我参与这个项目。在最开始，他们用预录的作曲，就像传统戏剧那样，但Theo希望这个展示有更多的不可确定元素，并由随机操控，这意味着乐谱必须能够根据演员的选择进行反应。我对此十分感兴趣，因此我很兴奋。

表演的即兴创作

演员们在开始时会有很多即兴发挥，他们能选择不同的岛屿并决定在上面做什么。在这个开放世界中，他们的对话和小决定也会即兴生成。我们有固定的NPC和环境条件，随机分布在整个世界。有的环境条件，如极端高温或降雨，会在关键时刻影响演员作出的选择。

我认为你提到的“让环境条件决定行动”的想法以及演员的即兴对话，及其如何影响故事的演进，都很吸引人。毕竟，这种互动使得每场演出都充满了未知和活力。

音乐设计

我很喜欢现场音乐的互动，尤其是在各种子音效和环境音的生成上。由于我们是一支小团队，我还负责控麦克风和基本的声效。我们希望创作出的音乐与作品的美学相匹配，营造出一种连贯的感受。所有作曲元素都通过一台80年代的DX7合成器实现，营造出一种特定的氛围。

总结与展望

这项工作的一个主要挑战是，要将技术层面融入到一个有趣的表演和体验中。尽管技术在这个过程中至关重要，但我们希望它们尽可能淡化，让整个体验更为引人入胜。

从艺术的角度来看，沉浸式技术和故事叙述的终极潜力在于，能够创造出动态的、难以用传统方法实现的空间。作为一名艺术家，我总是对在这种新领域中大胆实验充满激情。

感谢和结束

非常感谢大家收听《VR之声》播客。如果你喜欢这个节目，请告诉朋友们，并考虑成为我们的Patreon会员。这个播客依赖喜爱它的人的捐助支持，我们希望继续为你带来相关内容。谢谢收听！