Voices of VR Podcast

欢迎

我的名字是 Ken Bai，欢迎来到 Voices of VR 播客节目。在我继续探索 2020 年 Sundance 电影节中的一些 XR 体验系列时，今天的节目将focus在沉浸式故事讲述、科技创新及不同创作者的体验设计过程。

关于 Metamorphic

今天的主题是 Metamorphic。在所有参与 Sundance 的不同体验中，它可能是最专注于具身性以及在身份与不同社会动态及互动之间游走的一个。《Metamorphic》融合了来自 Quill 的动态艺术，这个引擎使得不同的动画根据你与他人的互动而不断展开、变化，真的是一次相当复杂而又有趣的体验。这一作品由 Sensorium 制作，由 John Fitzgerald 和 Matthew Kneiderhauser 共同创作。Quill 艺术家 Swee Allbrook 也参与了此次工作，他在《20 Seconds of Gunfire》、《Sun Ladies》以及《Dear Angelica》等项目中做出了许多令人惊艳的作品。而 Eli Zananiri 则是一位程序员，他试图创建这个动态艺术具身体验的整体程序，整合来自 Quill 的所有信息。

我们讨论了创作过程，彼此合作，也包括了发行和具身性的方面，涵盖了许多不同的话题，探讨了他们在开发名为 Metamorphic 的作品时，自己的创作过程。这部作品在 Sundance New Frontier 首次展出。今天的节目就围绕这些内容展开。

采访参与者介绍

这次采访的参与者包括 John、Matthew、Wesley 和 Ellie，发生在 2020 年 1 月 29 日，地点是在犹他州的 Sundance 电影节。

John: 我是 Sensorium 的联合创始人，位于纽约一家制作工作室，也是 Metamorphic 的联合创作者。

Matthew: 我是 Sensorium 的另一位联合创始人，我们是一家体验工作室，做各种有趣的项目，我们在 Sundance 中也参与了 Metamorphic 的创作。

Wesley: 我喜欢画画和写作。

Ellie: 我写代码，也是 Metamorphic 的四位创作者之一。

背景分享

我想请你们各自分享一下自己的背景以及你们如何进入沉浸式技术的旅程。

John: 我主要学习电影制作，特别是纪录片制作。此外，我还进行过许多实验性视频装置和投影映射的工作，使用了很多 After Effects 和 2D、2.5D 的视觉特效。我一直对打破屏幕界限、拓展人们与内容互动的沉浸空间充满兴趣。我的早期作品主要是360度视频，从360度视频开始，我逐渐转向使用互动软件，构建更沉浸的VR体验。

Matthew: 我的背景是模拟摄影开始的，我在暗房和摄影方面学习过。我也动手拆装过电脑。后来我进入了视觉人类学，研究人们如何与数字界面互动。我曾是北京的一名摄影记者。之后我回到纽约，参与了体验艺术的活动，开始构建360度摄影机系统和后期制作流程。然后开始接触任何可以扩展参与感的体验，这引导我们进入了游戏引擎的工作及其他各类装置的制作。

Wesley: 我在罗德岛设计学院学习插画，做过一些独立漫画。大约十年后，我开始从事 VR 工作，那时 Oculus Story Studio 的一个著名画师退出了一个项目。之后我参与了《Dear Angelica》、《The Sun Ladies》和《20 Seconds of Gunfire》，还有《Metamorphic》等其他项目。

Ellie: 我最初想从事动画工作，但在大学里上了一门计算机科学课，结果爱上了代码。从此之后，我一直在写面向图形的代码，后来进入了展览设计。实际上，我在 2014 年的 Sundance 电影节上参与了 Clouds 项目制作，那时我们正试图将项目从基于 Kinect 所做的版本转成 VR 版本。

项目背景及创意过程

可以分享一下《Metamorphic》这个项目是如何产生的吗？

Wesley: 嗯，这一切是怎么开始的呢？我和 Matt 以及 John 以前有共同的代理，而我刚好看到了他们的作品《Objects in the Mirror Are Closer than They Appear》，觉得它真的很棒，我非常喜欢他们采用非连续叙事的方式。当我了解到他们参与的项目后，我跟 Matt 说，“嘿，Matt，你看看我做的这个”，他也觉得不错，问我想做什么样的作品？我说个人的、装饰性的、社会政治性的都有点。或许我们能想出一个探索身份的机制。”

Ellie: 之后我加入了这个项目，因为我觉得自己喜欢挑战，而且这会是一个很大的挑战。同时，我们要考虑如何将 Wesley 的艺术带入互动领域。

Matt: 记得我们曾经讨论过把笔触从一个身体“流转”到另一个身体的想法，创造一个“混合视角”的体验，让人们在同一空间里，但处于不同的环境中。

Wesley: 对于我来说，我只是画我想画的东西，唯一的限制就是一种用户在使用时的视觉环境必须是不同的。

社会互动的设计

那么，你们在尝试如何构建这种新兴社会动态方面遇到了哪些挑战？例如，当我第一次体验时，是与一个对 VR 并不太熟悉的参与者一起，她的动作很僵硬，几乎都没有移动。我很想探索自己的具身性，但对方的身体语言却带来了限制。作为创作者，你们如何设定一种特定的社会互动？

Matt: 我们确实在思考如何设定这些互动，当人们戴上 VR 头盔后，身体不能看到周围，他们会面临怎样的社交压力。我曾提出需要一位引导者，第三方的参与者能让他们更轻松地互动。

Ellie: 我们担心会创建一种奇怪的社交动态，因此我们决定设计一种更加安全的环境，其中引导者的存在能够鼓励参与者之间的触碰。

互动体验的创造

在体验的艺术表现上，Metamorphic 的视觉美学、色彩调色板以及动态特性都给我留下了深刻的印象。这一切是如何从 Quill 转变为这个互动体验的？你们在这个过程中遇到了哪些技术挑战？

Wesley: 我们需要利用 Quill 的动画能力来实现循环动画，从而控制更多的元素，但 Ellie 构建的系统让我们能够非常容易地更新艺术资产，这对我们来说是革命性的。过去的项目中，更新资产是一件非常麻烦的事情。

Ellie: 是的，系统会从 Wesley 的绘画中记录笔触的顺序和速度，并将这些信息导入 Unity 中，每次都以 Wesley 绘画的次序重绘图像。这样每个用户都会看到 Wesley 的艺术过程。

未来展望

就未来的发展而言，如何将更多的参与者带入到这种互动体验中，是什么样的愿景？

Ellie: 我们的下一步计划是：如果将 10 或 20 个人放置于同一空间中，每个人都拥有自己的感知。肯定会有更多可能的触碰情况，因此我们需要在技术和社交设计上都有所考虑。这似乎将是一次有趣的挑战。

Wesley: 我们想看看如何创造不同的艺术作品，甚至参与更多样化的艺术家，共同创造不一样的体验。

结语

对于沉浸式技术和故事讲述的最终潜力，你们有什么看法？

John: 作为新手父母，我开始思考学习与发现的过程。我看到我的小孩在探索周围的过程，似乎也隐喻了我们在 VR 体验中的大部分发现与触碰的瞬间。

Wesley: 沉浸式技术可以为我们提供更深层的哲学转变，助力文化的去中心化。而我期待未来大家能够更容易接触到 VR。这是一个让每个人都能参与其中的空间，而不再是孤立的存在。

Matt: 我希望通过 VR，这种新的媒介能够吸引观众的关注，不再单纯地被当作电影或电子游戏的延续，而是成为一种全新的艺术形式。