The Voices of VR Podcast

引言

大家好，我叫Kent Bye，欢迎来到Voices of VR播客。今天的节目继续探讨2021年威尼斯电影节的VR扩展内容，特别是介绍由Kevin Mack创作的《Anandala》。Kevin是一位VR艺术家，获得过《美梦成真》一片的奥斯卡特效奖。他是一位原生于VR的创造者，专注于那些旨在仅被虚拟现实体验的作品。在《Anandala》中，Kevin展开了一种有趣的探索，这与之前探索过的艺术美学《Blortasia》相似，但带来了新的高度。

关于Anandala

在《Anandala》中，有130种不同的“blurt”（模糊体），它们各自都有一种启发性的人工智能，对环境的反应各不相同，同时也在创造一种生成艺术。它以独特的方式与观众进行交流，形状不断变化，让人感到惊艳。对于我来说，这种体验在我所经历的任何VR体验中都因其持久的新奇感而让人心醉。

Kevin的背景与进入VR的旅程

我一直以来都是一名艺术家，父母也都是艺术家，在这样的环境中长大，尤其是在科技领域。我在电影和动画产业浸淫多年，因此我对艺术与科技的结合有着深刻的理解。在数字时代之前，我在视觉效果行业工作，并开始使用计算机进行我的艺术创作。这促使我关注计算机图形和视觉效果的潜力，并在这方面开创了一些先河。1998年，我因《美梦成真》获得奥斯卡奖。在2014年，VR头显终于问世，这是我从80年代就想要实现的梦想，但直到很久以后才得以成真。

创作过程探索

我想了解你在这一过程中的方式，以及如何达成《Anandala》的视觉效果。是否受到之前作品《美梦成真》的启发，或者是你在着色器方面的不同处理?

我一直在使用计算机图形的技术，并发展出许多程序建模和技术。有趣的是，VR的图形虽然刚开始并不如我之前预期的复杂，但我发现我可以通过艺术实现这些效果。我的创作过程相当实验性质，我对探索形状空间和规则系统的可能性感兴趣。我认为，正如自然界中的规则一样，我建立了一套规则和模式，有时打破这些规则可以创造出意想不到的效果。

与Blartasia的联系

我第一次接触到你的作品是2016年在洛杉矶的ARVR Vision Summit，然而在2017年的Experiential Technology Conference上我看到了《Blartasia》。而《Anandala》可以说是对《Blartasia》的精神延续。你认为你在进入VR的初期阶段，经历了哪些试验，最终如何与《Anandala》相结合?

在我首次想要制作VR时，Prototype头显问世，我意识到这意味着我需要先进行渲染。接着我进入Unity，开始探索我能做些什么。在制作《Blortasia》的过程中，我获得了很多实时工作的经验。而《Anandala》在探索空间和生动的雕塑方面有了更大的实现和更复杂的表现。

关于人工智能和nurturing效果的探讨

在2021年威尼斯电影节的《Anandala》中，我注意到你采用了迷宫序列里的不同“blurt”与用户的互动。台词和声音在这个过程是如何影响“blurt”反应的?

它们会感知彼此的位置，观察周围的环境，同时会对人与各种事物产生反应。它们可以通过不同的声音和行为进行互动，因为它们对附近的事物非常敏感。

感知体验与音乐的结合

我觉得通过直观认识VR，我们不仅能够感知视觉，还能在音乐中感受到某种和谐的连接。你是如何将音乐融入《Anandala》的，特别是如何与这些动态改变的“blurt”相结合的?

它们通过音乐语言来表达自己，并与背景音乐保持协调。通过对这些复杂因素的构建和组合，不同的声音和图像都能够产生奇妙的效果。

总结

你认为虚拟现实的潜力何在？特别是在艺术领域，这类沉浸式体验将能够实现什么?

我希望通过VR能够消融现实与想象之间的边界，帮助我们超越物理世界的局限性。《Anandala》的核心就是通过艺术创造的感官体验，以及引发内心深处的反思和转变。

结尾

感谢Kevin为我们分享他的创作过程与灵感，《Anandala》在威尼斯电影节的展示无疑为我们带来了非凡的沉浸式体验。我期待着观众们都能有机会去体验这样无尽的新奇与敬畏。