Voices of VR 播客
欢迎
大家好，我叫 Ken Pai，欢迎收听 Voices of VR 播客。在今天的节目中，我将与大家讨论 Quillsfest。这是一个于 11 月 19 日和 20 日在 Museum of Other Realities 举办的活动，由 Artisan 共同制作，并协调了许多不同的 XR 艺术家与俄勒冈莎士比亚节合作。这个地区的剧院公司位于俄勒冈州的阿什兰，他们将戏剧制作人和成熟的 XR 艺术家进行了匹配，创作了 4 个不同的委托项目，并在 Museum of Other Realities 展出。事实上，他们将一直展出到 12 月 18 日。所以，如果你在那个时间之前收听这个节目，你仍然可以前往 Museum of Other Realities，亲自欣赏这些作品。如果你想在听播客之前先体验这些作品，我非常推荐你去看一看，这绝对值得。
我有机会与 Scarlett Kim 进行交谈，她在俄勒冈莎士比亚节担任副艺术总监和创新与战略总监。我们讨论了他们所委托的这些项目以及如何创建虚拟第四个舞台，使戏剧更容易被更广泛的受众接受。因此，这就是今天 Voices of VR 播客节目的内容。这次与 Scarlett 的采访于 2021 年 12 月 3 日星期五进行。那么，我们就开始吧！
关于 Scarlett Kim
我的名字是 Scarlett Kim，我使用她的代词。我是俄勒冈莎士比亚节的副艺术总监和创新与战略总监。我负责跨媒体故事讲述和与新媒体技术交汇的沉浸式及互动的项目。
背景介绍
当然，我刚加入 OSF 大约 5 个月。我一直在说重新回到剧院的环境感觉像是回到家。我获得了戏剧的 MFA，但我的许多工作一直在艺术与技术的交叉点上，涵盖不同的行业和学科。在国际画廊环境中进行文化交流，真的在研究现场表演与扩展现实如何交汇，作为社会变革的一个载体。因此，我首先是一个艺术家，我的职业生涯一直是在原始多媒体项目中进行导演、创作及合作。能在这个变革时期加入这个组织我感到很兴奋。OSF 已经成立了 85 年，现在正在以非常创新的方式想象我们接下来的 85 年。
俄勒冈莎士比亚节概述
是的，俄勒冈莎士比亚节在阿什兰，对吧？是的，我们在俄勒冈州的阿什兰，距离加州边境大约 60 英里。
我在波特兰，但还没有机会去过。但有趣的是，我在 VR 领域已经待了好几年，而 Museum of Other Realities 一直在举办各种电影节，展示不同的作品，并与 Artisan 合作，帮助策划不同的作品。起初是 Kaleidoscope，现在已经重新品牌为 Artisan，以便为艺术家提供资金支持，并且还帮助共同制作了这个项目。也许你能给我更多关于 OSF 在现场实时戏剧领域的背景，以及在疫情来临后你们是如何逐步过渡到虚拟上下文中的表演。这是如何开始与 Museum of Other Realities 和 Artisan 合作的？
OSF 与 XR 的结合
你知道，俄勒冈莎士比亚节的名字中包含了“莎士比亚”，所以在我们介绍自己时，很多人都会对我们抱有期望。我在拉斯维加斯的沉浸式峰会期间有一个很有趣的经历，我以为我需要进行很多解释，但我很开心地发现，很多沉浸式行业的人士每年都会来阿什兰参加他们的高中戏剧课程。所以我意识到，OSF 在这些世界之间可能具有一定的可辨识性，这让我感到意外。
OSF 是美国最大的剧院制作组织之一。我们向来自所有州和世界许多国家的约 40 万观众进行演出。一年中我们有超过 800 场演出。我们中间的名字是“莎士比亚”，但我们一直是真正的新作品先锋，几十年来我们已经首演过普利策奖和托尼奖获奖作品。
现在，我们正扩展到我们的“戏剧全域”。我们的艺术总监 Nataki Garrett 的愿景是，以艺术为中心的方式，拓展戏剧对转变力量的接触，在所有形式、所有方式中。因此，我们支持艺术家进行实验，超越戏剧的传统界限，同时超越这种对特定人群的单一认知，尤其是像这样的大型地区剧院。
所以，我们在思考如何扩大到不同的媒介和学科。我们在俄勒冈州阿什兰拥有三个位于不同场地的剧院，我们希望将数字混合工作视为第四个舞台，因此这不是一个边缘的倡议，也不是对我们所做的实体活动的附加，而是实际上处于我们构想未来组织的中心。
对 QuillsFest 的期待
当你提到 800 场演出时，那是疫情前还是疫情后？
哦，那是疫情前的数字。这真是疯狂，真的是一个庞大的机器。
我以前知道有一个节日，我以为是夏天的节日，但 800 场演出，相当于每天超过两场。那么这些演出的场地是什么？疫情后俄勒冈莎士比亚节现在做多少演出？
是的，我们在这个 kaleidoscope 机器上运作，叫做剧团剧院（repertory theater），意思是任何时候都会有多部作品在演出。我们的节日名称也是容易产生误解，因为有时人们以为它只是一个为期一个月的节日。但我们在这三个剧院有全年编排的节目。例如，我们还举办社区制作的户外演出，这实际上是一个非常有趣的拼图，像一个魔方一样。
比如，什么意味着在我们的户外剧院进行一场大型欢乐演出，然后在我们的绿地空间举行一场社区表演，或者在一个剧院里进行一场亲密的新剧演出，再在另一个剧院上演莎士比亚。观众们会享受有一个完整的日程的节日体验。
我们对数字作品的愿景是，当我们的观众到来时，他们也可以进入我们的 VR 实验室，体验如 QuillsFest 这样的项目，使其成为他们整体体验的一部分。
在疫情期间，我们看到整个剧院行业的许多剧院都在尝试虚拟剧院。这种探索让我们开始思考“什么是现场感？什么是戏剧体验？”我个人进入这个行业时有一个有趣的背景，因为我之前在 CultureHub 和 LaMama 工作，而那家非营利组织庆祝我们第十个周年的使命就是 Telepresence 和跨不同地点的合作。
这特别是跨越边界，向观众展示工作，创造一种去中心化的观众体验。所以我认为这是常态。“总是想要跨空间合作。”在疫情期间，我们看到剧院行业的这种行为迅速发展。但我们的艺术总监 Nataki 的愿景实际上在疫情之前就已经存在，她希望我们如何将这种表演与更广阔的公众联系起来。
因为戏剧制作人的专长就在于现场体验和一种民众讲故事的方式。因此，在疫前她就对如何超越剧院的墙壁、打破那种精英主义和孤立的视角产生了兴趣。
我觉得疫情让我有机会加入。当时，Nataki 正在建立共享领导模型的基础设施，我恰好在这样的背景下进入。于是当时的状态就是，“好吧，我们来做吧，让我们将这个倡议作为一个持续的倡议来发展，与我们的线下事务保持长期对话。”
关于 QuillsFest 的思考与项目
所以你说你已经在 OSF 大约 5 个月，那么刚刚发生的 QuillsFest 项目是你发起的吗？还是在我加入之前就已经有所动议了？也许你能给我更详细的上下文，关于 QuillsFest 是如何形成的。
QuillsFest 是在与你所提到的 Artisan 和 Museum of Other Realities 的合作下展出的。这项活动在我加入 OSF 之前就已经进行了一些讨论，Nataki 与 Renee 和 Museum of Other Realities 一直在商讨，正如你所说，他们是许多电影节中非常有趣的合作伙伴，真正开创了跨不同媒介的表演意义。
因此，当我加入时，我们正处于确认委托和策划展览的阶段。这是一个相当紧凑的过程。自我加入 OSF 以来，许多工作都涉及生产项目。现在 QuillsFest 已经发布，我希望能更专注于设想和梦想。
关于 QuillsFest 的作品
我认为引人注目的一点是你们确实委托了许多不同的作品参加 QuillsFest。我没有见过太多这样的作品，当然，我知道 IFFA Doc Lab 和其他一些组织在沉浸式故事讲述方面的资助较多，但专注于戏剧领域的委托较少。因此，这可能是一些第一部 XR 委托的戏剧作品，你们实际上将许多有经验的 XR 艺术家与一些可能是他们第一次创造 XR 作品的戏剧制作人进行配对。
很多在现实剧场或沉浸式剧场领域拥有丰富制作经验的人来到这里，开始制作这些与艺术家合作的 XR 项目，并了解如何利用和管理这些技术。也许你能谈谈与这些现有成熟的 XR 艺术家招聘和合作的过程，但也要找出那些能够适应的戏剧制作人，将他们的作品转变为沉浸式体验，融入这些 XR 技术的视角。
这些加速器委托是我们对这个项目的工作标题，因为时间表非常紧凑。“好吧，给你 2 个月，你有想法吗？那就开始吧！”所以我们对这些戏剧艺术家的初步促问是，“嘿，你有没有一个始终想探索的想法，但在现实剧院中觉得几乎不可能实现？”因此，我们决定将这些想法与那些资深、具有标志性的 XR 创作者配对，看看不同的技术和现实交汇会产生怎样的结果。
这些戏剧艺术家 Didi Aite、Roger Feather Kelly 和 Ty Defoe 是三位 VR 委托者，他们在美国戏剧界因其作品的形式冒险性而备受赞誉。因此，他们已经不再是人们所认为的所谓“大戏”的限制，而是将其推进到了下一个层面。
当我们将他们汇聚在一起时，我总是说，作为制片人，最喜欢的部分就是进行配对和支持定制化的过程。每组都有非常不同的处理过程，最终的产品是混合的，但这正是由混合的过程所促成的。我认为许多艺术家感到兴奋和挑战，他们习惯于以某种方式工作，虽然我们所组建的团队中的艺术家们在其创作过程中也不断挑战着自己，但现在我们真的需要创造一个新的流程，因为这些领域通常是孤立的，而这种探索过程往往会因为“这是应该如何进行”的固有观念而被消解。
另一个有趣的方面是全球性。今天我在安排反思会议时，意识到这需要协调 5 个时区的时间，因此艺术家们发现这样的去中心化的非同步工作流程是很有趣的，并且影响了他们在创作中的方向。而且，我很高兴听到来自 XR 艺术家的许多反馈，他们表示，“哦，对的，我们去过很多 XR 节日，但总是同样的人。人们对美学的侧重超于对体验的关注。”
所以我们关注的都是叙事或讲故事的方面，我认为这是所有艺术家都感到兴奋的新方法，也是走进 XR 世界的全新方法。
作品解析
有许多作品我有幸能看到每一个，我想值得逐个剖析一下，因为他们在 QuillsFest 中有机会讨论自己的作品。实际上还有一场汇报讨论由文化评论家 Roxane Gay 进行，她在更大的戏剧圈中非常活跃，讨论了一些更广泛的影响力、垄断现象和包容性等问题，这些都是在戏剧行业中非常重要的讨论。
或许我们可以从展示的具体体验入手。在 Museum of Other Realities 中展出的他们作品的日期是多少？因为我知道他们被展示了，我想他们可能仍然在那展出着。
他们仍然可以被欣赏。你可以访问 quillsfest.com 注册以体验这些作品，并且有说明和逐步指导，指导你如何进入 Museum of Reality 的 VR 空间体验作品，直到 12 月 18 日。如果你没有耳机，可以体验这些作品的 2D 表现，我们认为这些作品的体验虽然不完全等同于 VR，但也是不同而有意义的体验。我们正在探索这些项目的进一步发行机会，实际上邀请人们亲身进入 VR 头戴设备，沉浸其中。但现在，我们鼓励每个人利用这个额外的观赏机会，直到 12 月 18 日。
因为它在 Museum of Other Realities，确实需要 PC VR 的支持。所以如果你只有 Quest，那遗憾的是只能以 2D 版本观看。但我认为，如果你有 PC VR 版本，体验就是最理想的，因为这样可以看到原本的创作意图。有些体验在带你进入另一境界时是非常植入的，而以 2D 观看则容易失去许多元素。
作品介绍
接下来我们可以讨论一下 Oniquad 由 Ty Defoe 创建的项目，也许您可以描述一下创作者以及它的起始点，如同一个从印第安人梦境传说中重述的故事。
Anakwat 是我们委托创作的项目之一，源于多面戏剧艺术家 Ty Defoe 和 Dove Heyshmer 的构思。此项目由 Alpharets 作为开发者，涉及纽约、柏林和东京三地，从而创造出一个印第安人酋长的故事，在一个印第安人舞者 梦境中重述。我认为在这个概念中又有一个非常有效的起始诱因——是什么样的种子引导你不再受限于现场剧场的传统工具？所以当你沉浸到这个作品中时，你首先意识到你的双手变成了发光的熊爪，手上泛发出来的各种颜色让你立即感受到一种超越于自己身体的全新身份，这显然是 VR 的特质。
但我觉得，让这个邀请更特别、更强大的是，它具有即时性。我觉得我自己的印第安人身份是通过那些熊爪来诠释的，看到我的手在这大片丰富的感官景观中游荡，是这个体验中极为重要的一部分。这种过程还确实让我进入了一种身体的状态。所以，这个角色观众/观众作为表演者的概念并不是被动的，而是实际上将我们置于叙事展开的核心，这一点在这个作品中展现得非常明显。
我会说这是我看到的所有作品中，对于身体体验感知最强烈的作品之一。同时，它展示了独特的环境变化，结合了土著哲学，创造了一种体验，让你与土地连接，而这个土地几乎像是通过迷幻的变化而变得生奔活跃。在这种意义上，它不仅仅展示了一个表面景观，时间的流逝在此中展开；这不仅是对时间本质的反思，也通过世界的调制扭曲了你的期待感，旨在让你与所处的虚拟土地建立更深层的联系。我觉得这个作品的探索极具挑衅性，且有很美的迷幻美学。
总结与展望
总的来说，我很激动看到这些新的艺术作品和创造实验的形成。QuillsFest 的影响有望推动进一步的探索，并给艺术家们带来机会，让其在更广阔的范围内展开合作。同我最初对 OSF 及其现代发展方向的最初期待一致，在全球文化的交融中，通过 XR 技术的搭建，联接与发达全球社区的更多机会。
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