Voices of VR 播客
引言
大家好，我是 Ken Bye，欢迎收听 Voices of VR 播客。在今天的节目中，我将带来 Anne McKinnon 的故事，她是 Wristband 的首席运营官和联合创始人，Wristband 是一个由 Roman Rappic 共同创立的音乐平台。我在之前的节目中曾介绍过 Roman，而今年南方西南（South by Southwest）音乐节的混合现实表演，也在这个平台上展示了 50 个身处同一个房间的人。参与者佩戴 Gear VR 混合现实头显，体验不同的影像效果，然后切换到虚拟现实中。这是 MirrorShot 的一场混合现实表演。Anne 在 2017 年在巴黎第一次看到 MirrorShot 的表演后，便开始与其合作，现在已经创造了一个专为独立音乐人打造的音乐平台，旨在让粉丝们发现音乐、观看表演。这一切得到了 Epic 的 Mega Grant，以便能够启动在南方西南音乐节推出的首个原型，现在仍处于 alpha 阶段，正使用 Epic 的尖端技术进行像素流处理，尽管目前尚未具备沉浸式 VR 组件，但他们正在努力制定商业计划，并进行基于活动的推广。今天的访谈，我们将深入了解他们正在进行的工作以及 Anne 作为一名记者、博客作者和顾问的 VR 之旅，她的博客名为 The Bullion。这次与 Anne 的访谈是在 2022 年 3 月 16 日星期三进行的。那么让我们直接深入主题吧。
访谈开场
我叫 Anne McKinnon，我是 Wristband 的首席运营官和联合创始人，今天我们肯定会聊一点关于这个平台的话题。我在 XR 领域的职业生涯始于记者和博客作者，曾环游世界，结识了许多在艺术和科技前沿工作的杰出人士。最终，我开始为一些公司提供咨询服务，帮助他们在手势追踪、AR 和 VR 领域的成长和收购。今天我们将听到我与我的联合创始人相识的故事，以及自 2017 年以来我们共同努力的经历，不过他在此之前就已经在从事这个领域的工作了。
Anne 的职业背景
所以，也许你可以多分享一下你的背景和进入 VR 的旅程？
我大概在 21 岁时开始接触 VR，那时我对这个领域非常着迷。我热爱科幻小说，读过很多经典的科幻作品，这让我受到启发，开始思考我们能否构建一个我们想象中的未来。当我开始了解 XR 和 VR 的时候，我觉得这是一个机会，我们有机会去构建我们想要的未来。为了建设一个更好的未来，我们必须现在就开始思考、讨论并设计，因为这需要大量的关心、策划和对话，才能最终形成有意义的事物。因此我开始写博客叫做 The Boolean，最开始是在寻找学习资源。完成学业后我来到了洛杉矶，开始参加各种活动，结识该领域的专业人士。其中我遇到的第一批人就是 Charlie Fink 和 Amy Lemaire。他们非常热情和鼓舞人心，给予了我声音和写作上的信心。之后，我遇到了很多杰出的人士，这也是我职业生涯的起点。
与 Roman 的相遇
或许你能谈谈你是如何与 Roman 相识的？因为这似乎是你在 VR 之路上一个重大的转折点。
在 2017 年，我得知在巴黎有一个名为 Muit Blanche 的艺术科技活动。当时我的联合创始人 Roman Rapac 和他的乐队 Mirror Shot 在此演出，他们正在进行一次现场 VR 音乐会。现场的环境比较小而亲密，乐队现场演出，观众也在现场，整个过程中还伴随声音合成、投影映射和触觉反馈。在进入场地之前，就有故事在被讲述。当你戴上头盔，你还能通过传感器看到朋友和周围世界，并在一种过渡阶段逐步适应置身另一种现实中。当乐队走上舞台开始演奏时，你会在不同的现实之间进行穿梭。你既能看到周围的世界和朋友的现实视图，又能够看到真实世界上叠加的新图形效果，最终沉浸到艺术家创作的完全虚拟的世界中。这是一种全新的体验，也是这个艺术家所设定的。在我职业生涯的转折点上，这让我更有信心，也让我对技术和它可能带来的变化充满了乐观，因为艺术家们在文化和社会语境中使用这些工具，我意识到这非常有意义。
回顾职业生涯与学业
在学习新闻学的时候，你是专注于什么？当时的职业发展方向又是怎样的？
是的，我是来自加拿大的，在那里长大的。我在渥太华的 Carleton University 学习新闻学，我觉得自己非常幸运，因为这个项目很难入学。我一直认为自己想当一名记者，但在读了几年的时候，我发现自己所学的只是如何进行客观报告，而我感觉自己的声音并没有在这个职业道路上受到重视。同时，我同时学习了法学双学位，专注于刑法。尽管这与我现在的工作截然不同，但两者都具备调查的本质和了解真相的必要性，以及与希望获取不同观点的人交谈的重要性。这些工具帮助我塑造了今天的写作、阅读和讲故事的方法。
看到了变革时机
当我们时光倒回到 2022 年，这里是南方西南音乐节，你刚看到 Mirror Shot 的混合现实表演，能为我们描绘一下你所见到的内容，以及与2017年你见到的演出有什么异同？
差异非常大。我们在周一做了一场现场 VR 音乐会，是我在 2017 年看到的表演的一次进化。这次，因为我们进行了小规模的演示，尚未能实现完整体验，我们希望让更多人能体验到小型表演。这一切也许很难察觉，尤其是在不深入 XR 领域时，那个网络感是完全不同的。没有任何内容是预先录制的，每个人都在同一个服务器上，这意味着这是一个多人连接体验。当你戴上头盔时，观众的数量大约在 50 到 55 人。进入 VR 之后，你会看到代表每个人的图标。这样在现实中你看得到周围的人，在虚拟世界中，你也可以看到每个人的虚拟形象。这方面的网络连接是非常复杂的，尤其当 55 个 VR 头显向一个实时服务器发送信号时。舞台上的艺术家也没有事先的编程，他会根据舞台上的故事，即通过音乐、配音和视觉表现，手动改变所要去的世界。
关于 Wristband 的发展
那么 Wristband 的创立是怎么进行的？我知道你们在进行一些不同的实验，比如在 Sign Space 和现场演出。请你谈谈 Wristband 作为平台演化的过程。
在 2020 年，我仍在与乐队合作，从 2017 年到 2020 年，我们专注于现场。2020 年，我们原本计划参加南方西南音乐节。Blake Cameron Diener 和 James Minor，从 XR 和音乐节节目编排方面邀请我们，他们一直以来非常支持我们。疫情期间，在我们面临的挑战中，我们深切感受到艺术创作者们生存的艰难，尤其在大流行期间，我们观察到了众多艺人面临的困难。为此，我们思考，如何将我们在将游戏引擎与现场表演相结合方面的经验，转化为一个平台。搭建一个平台非常昂贵且复杂，起初我们决定先了解市面上已有的，尝试不同的平台。因此我们使用了 ScienceBase，参加了 AltSpace VR，也进行了各种表演，但是这些平台并不是为现场表演而设计的，尤其是在巡演和盈利化方面，因此艺术们在这些平台上建立职业生涯和粉丝基础面临着许多挑战。我们学习到很多经验，了解到不同观众如何参与，以及粉丝如何与创作者相互互动。
总结与展望
最后，你认为虚拟现实和音乐的未来可能是什么样的？这一切可能会带来什么样的启示？
我认为，Kent，你第一个让我听到你播客的这件事，从 2017 年 Roman 实际上向我介绍你，我一直在思考这个问题，我的灵感就是，这个未来应该是什么样的。如果互联网能够实现文化交流和经济机会，那么我们在 Web 3 和元宇宙面前有了更加开放的机会去打造一个更美好的地方。我们必须认真思考，如何从根本上涉及意义和社区的问题。如果我们能把这两件事做对，那么我们就能构建一个更光明的未来。
结束语
非常高兴能在这里分享我们的故事和 Wristband 平台的进展。我向在我们平台上支持我们的所有艺术家们致以诚挚的感谢。他们通过创新和彼此的支持推动着我们前行。同时非常感谢 Charlie Fink 和 Amy Lemaire，他们是我最早遇到的人，鼓励了我，也给予了我在这一职业生涯中不断前行的信心。
再次感谢 Anne 参与我们的节目，祝贺 Wristband 在南方西南音乐节的成功推出，我期待看到该平台的未来以及如何将这些元素进行结合。感谢大家收听 Voices of VR 播客。如果你喜欢这个节目，请告诉朋友们，并考虑加入我们的 Patreon，支持我们继续进行类似的报道。谢谢收听。