The Voices of VR Podcast
欢迎
我的名字是 Kent Bye，欢迎来到《VR声音》播客。这是一个关注空间计算的播客。您可以通过 patreon.com/voicesofvr 支持我们的播客。今天的节目中，我们将与单人 VR 和混合现实游戏开发者 Thomas Van Bauw 交谈，他创建了《Cubism》，这是一款在虚拟现实和混合现实中进行拼图的游戏，您必须将这些拼图块放入一个整体形状中。
这是一个将拼图块放入正确位置的拼图游戏，拥有 2D 和 3D 元素。他还扩展了该游戏，添加了手部跟踪和混合现实功能。现在他正在开发一个新体验，我有机会在 2024 年 RainDance Immersive 游戏比赛中提前体验，这个体验名为《LaserDance》。这是一款混合现实游戏，它将成为人们指向混合现实游戏如此吸引人的一部分。它利用您的空间，调节您的空间，您可以用身体作为控制器。这真是太有趣了。在这次对话的下半部分，我们将深入探讨这一点。但我想在前半部分详细讲述《Cubism》的演变，并总体反思混合现实游戏、包括创造引人入胜的混合现实游戏所面临的独特挑战和创新。所以，这是今天《VR声音》播客的内容。
这次与 Thomas 的采访发生在 2024 年 6 月 12 日，接下来，让我们直接深入主题。
Thomas 的背景
感谢您让我参与这期播客。我是一名 Thomas，来自布鲁塞尔，经营一个只有我的 XR 工作室，制作视频游戏。我之前发布了一款名为《Cubism》的游戏，这是一款简单的拼图游戏，玩法是将块放入形状中。随着游戏的进行，形状变得越来越复杂。因此，这实际上是在进行空间思维训练。我在 2020 年发布了这款游戏，并且一直在频繁更新。现在，我正在开发一款名为《LaserDance》的新游戏，这是一款从头开始为混合现实构建的游戏。它将您的客厅转换为一条如同间谍电影中的激光障碍课程。
自 2020 年以来，我一直在制作游戏，但我其实是建筑和工程背景出身。我做了大约三年半的建筑师，但大约在 2014、2015 和 2016 年，随着 VR 的出现，我对其产生了浓厚的兴趣，特别是它对建筑设计过程的影响。我参与了每一个黑客松和游戏开发聚会，以此自学如何开发 XR。然后在 2016 年，我转行到一家名为 Resolve 的初创公司，专门为建筑师和工程师开发 VR 设计审查软件。这是一种完美的结合，有助于我在之前的职业生涯与新兴趣之间找到平衡。我在那里工作了大约四年。在那份工作期间，我还是会出于兴趣制作游戏，参加游戏聚会，而《Cubism》是我做的一个个人项目，直到 2020 年发布。在那之后，我转变为全职游戏开发者。所以这就是我的简短概述。
建筑背景的转变
我总是很喜欢和建筑师交谈，因为建筑是一个真正的跨学科领域，您必须将心理学、社会学、材料设计和空间设计等多种类型的知识融合在一起，还需要在建造建筑时在众多限制条件中进行工作。我想了解一下您作为建筑师的背景和转向 VR 的历程。
绝对可以。最吸引我进入 XR 的原因是，作为建筑专业的学生，您可以在工作室项目中设计您想要的事物，并获得这种理想的建筑设计表现。但是，当您走向实际工作时，现实与这一理想相去甚远。实际上，有许多规则需要遵循，设计实践在经济上也受到驱动。我一直有些沮丧的是，设计实践与实际末端用户之间的距离有时是如此之远。而我发现 XR 及这些沉浸式媒体十分迷人的是，您可以真正站在最终用户的角度来设计项目。通过 VR，您可以身临其境地体验所设计的建筑，看到自己作为设计者所看不到的问题。我认为，这对改变人们设计建筑的方式有着巨大的影响。
VR 的启发与逐渐过渡
在进入 VR 的新潮流之前，我第一次对使用沉浸式媒体吸引最终用户的兴趣是在我的学业期间。我研究建筑的时候，有一款 PC 游戏叫做 Crisis，这是一款军事游戏，发布于 2010 年，拥有非常逼真的图形。而这款游戏附带了 CryEngine 2 引擎。在我学业期间，我有一个工作室项目，要设计一栋公寓楼。我为了好玩，将这个项目放入了游戏引擎中，并在最终展示时以第一人称视角走遍建筑。这最开始只是出于趣味，但在我给我父亲展示这个项目时，他却提供了大量我之前从未想到过的反馈，因为他是通过第一次用户视角来体验设计的。这让我意识到，使用更具沉浸感和更加人性化的工具可以降低人们参与设计过程的门槛，这个想法在我毕业后深深烙印在我心中。
在这些新技术逐渐兴起时，我再次感受到这种吸引力。我获取了 Google Cardboard，说实话作为一个非常简单的低门槛工具，我惊喜地意识到能够在这一媒体中得到这么多的沉浸感。然后我得到了 DK2，这时候我开始认真学习 Unity，并将我在实践中参与的项目转移到这些沉浸式环境中。最开始仅仅是为了学习如何制作这些沉浸式体验和应用。但这就是我开始的过程。
关于《Cubism》的灵感
我最近也在玩《Cubism》，我们马上将讨论您的最新游戏《LaserDance》。我曾观看过关于《俄罗斯方块》的纪录片，令我印象深刻，因为《俄罗斯方块》的创作者也做了一个非常类似的游戏：使用他称之为“方块”的 Tetrominos，把它们放入一个盒子中。更精确地说，您必须在 VR 的上下文中以 2D 的形式完成这个任务。您最初推出它时，可能是个 VR 游戏，后来转向混合现实，再加上手部追踪。但是能否谈谈您最初创作《Cubism》的灵感？
绝对可以。我是非常喜欢移动平台上的一些极简游戏，比如《Mini Metro》、《Trees》或者《Limelight》，这些游戏视觉上非常简单，输入也很简单，但在这一媒体中却能做很多事情。我想知道为什么在 VR 中没有极简游戏，或者为什么没有太多的类似例子。因此，我想看看可以创造出什么样的一个极简游戏，既要视觉上简单，又要在与 VR 互动时充分利用这一平台。最终，《Cubism》的玩法让我觉得很合适，它是许多人都能够直观理解的，且非常简单易玩的游戏。
最开始的目标很简单，几乎对任何有 VR 或游戏经验的人来说，都可以轻松上手。而且因为当时我在 Resolve 工作，有一个小项目不占用太多时间，这样我就能够在工作之余推动这个项目的进展。因此，这就是我的起点。
拼图的设计过程
当您推出时有多少个关卡？现在有多少个关卡？
游戏最初推出时有 60 个关卡，后来我推出了第二包，增加了 30 个关卡。然后大约一年半前，我推出了关卡编辑器，用户可以自己绘制关卡，以创建自己的关卡。虽然是局部的，但这是我在建立游戏过程中构建的第一批功能之一。
那么，制作这些拼图的过程是什么样的？想必您一开始是从解决方案入手，然后围绕它进行设计，或者您是如何设计的，实现既有挑战性又不过于困难的拼图呢？
我通常会先从形状入手，然后逐步填充它们。不过，在设计拼图时真的很难判断它的难度，因为当您在设计时，您很难判断自己制作的拼图到底有多简单或多困难。因此，游戏的游玩测试在关卡设计过程中占据了一个非常重要的部分。最初我会参加很多活动，这是一种非常好的方式来测试游戏中的初始拼图，因为不仅人们在尝试解谜，而同时他们也在学习游戏的核心机制。为了确保绝大多数人能够顺利通过最初的几个关卡而不感到过于挫败，我采取了逐步引导的方式。通过在线测试，我收集了大量的数据，得到了拼图的解决百分比和平均解决时间等指标，从而循序渐进地建立了适合大多数玩家的难度曲线。
音效与音乐设计
我注意到游戏完成关卡后会有音乐间奏，能否谈谈声音设计和音乐方面呢？感觉这段音乐是碎片化的音乐组成，并在逐渐展开。
确实如此。游戏的设计理念比较极简，我希望声音设计也能保持这个风格。因此，《Cubism》的主要音乐和音效有很大的钢琴成分。主要的序章是我专门为游戏作曲的，分成 6 个片段。游戏一共设计了 10 个关卡，每个关卡都有 6 个层次。玩家在解决每个拼图的时候，会听到对应的乐曲，而每个拼图块就代表了一个音符。当您解决拼图时，您会听到对应的和弦，并且拼图的顺序逐渐构成了整个歌曲的旋律。因此，奖励玩家不断推进的动力就是他们能够听到这首歌的部分乐句。经过最初的拼图后，菜单中会出现一个播放按钮，您可以点击它，听到您已解决拼图的旋律版本，而未解决的部分则会停止播放。这样的设计意在鼓励玩家努力解决所有拼图，以听到完整的乐曲。
手部追踪的实施
游戏最初是一次完全沉浸式的 VR 体验，后来我发现再次启动时它默认为混合现实。您能否谈谈这个决定，即为什么选择将其作为混合现实游戏而不是 VR 游戏？
如今，我认为《Cubism》更像一款混合现实游戏。对于许多人而言，混合现实的玩法似乎更加自然，因为游戏的性质更像是可以在桌面上进行的小型体验。因此，在游戏推出后，Quest 2 发布，并在一系列更新中改善了头显，所以对我而言，游戏是一个测试新功能的游乐场。因为游戏的简单性，使得尝试这些新功能不会太困难。混合现实的适配也带来了相应的优势，我发现这种设计方法非常符合游戏本身。
关于《LaserDance》的进一步思考
您提到这款游戏已经引起了不少关注，虽然目前仍在完善中，但可以肯定的是，您将从中收获丰厚的成果。但我想了解一下，未来是否计划在《LaserDance》中继续探索音乐与节奏，或者加入一些舞蹈方面的元素，从而更加丰富游戏体验。
这是个非常值得探索的方向，但此时该想法仍处于初步阶段，我们还不能确保在此次演示中会有任何形式的音乐整合。我期待在设计关卡时，将音乐与游戏的节奏进行有效的结合，使玩家在游戏过程中能够有音乐陪伴也能激发出更丰富的游戏体验。
总结
感谢您参与节目，分享您的经历以及《Cubism》和《LaserDance》的设计理念。这些游戏不仅展现了空间计算的潜力，更为我们提供了沉浸式体验的全新视角。期待看到您的新项目取得成功！