VR播客的声音

大家好，我是Ken Bye，欢迎收听《VR播客的声音》。这个播客探讨沉浸式叙事的结构和形式以及语言与计算的未来。您可以在patreon.com/voiceofvr上支持我们。

继续我的系列节目，今天的节目我们将聚焦于一部名为《Limbophobia》的作品，这是沉浸式非虚构比赛的一个部分。在上一个节目中，我们讨论了《Limbotopia》，这是Wen Yi发布的一系列作品中的第一部。我在2023年12月的Miami Filmgate看过它。《Limbophobia》是续集还是前传，我觉得更像是前传，因为它在时间线上更早。它探讨了这些关于存在焦虑的诗意情感，背景似乎是一次重大的气候灾难，作品通过虚拟现实这一媒介调节不同的感受与情绪。

我们将与导演Wen Yi及制作人Cbox一起深入探讨创作过程以及将其转化为圆顶体验的挑战。在上个节目中，我们讨论了如何将《Limbotopia》转化为圆顶体验，在Miami Filmgate时，圆顶是面向前方的。而《Limbophobia》的圆顶更像是一个天文馆，您仰望的是一个中心圆顶，类似于360度视频，只是去掉了底部，并如何利用360度视频的顶部来转换体验。他们做了很多不同的调整以使其正常运作。

今天的节目将深入探讨这些内容。不幸的是，在这些对话中，我的声音一直有些沙哑，所以您会听到我有些破裂的声音。这个与Wen Yi和Cbox的采访发生在2024年11月19日，地点是在荷兰阿姆斯特丹的IFA实验室。那么，开始吧！

介绍和背景

您好，我是Wen Yi，我是一名建筑设计背景艺术家。这次我带来了《Limbophobia》到IFA，这是我的第二个VR作品。我的第一个VR作品叫做《Limbotopia》，虽然名字很相似，但它们在叙事和艺术方向上是完全不同的。

Raham：大家好，我是Cbox，《Limbophobia》的制作人。我曾在高雄电影节工作，现在是一名自由制作人，与像Wen Yi这样的独立艺术家合作。这次，我不仅制作了《Limbophobia》，还共同撰写了《Limbophobia》的结构，并参与了从VR 360转变为DOM的过程，这真是一次令人兴奋的旅程。

背景和过渡到VR

Wen Yi：在我学习建筑设计的时候，我开始考虑一些将更大的室内空间拓展到另一种艺术形式的可能性，但我意识到将自己融入建筑的艺术形式是相当困难或几乎不可能的。所以我最终尝试使用3D软件在2020年第一次形成一个内在空间，以描述更情感化的东西。同年，我发现VR也是不同媒体交汇的一个点，因此我跳入VR，并在那时制作了一个演示，后来它成为了2021年的《Limbotopia》。在我的第一个项目之后，我撰写了第二个作品《Limbophobia》，初稿是在2021年，然后我们在2022年开始制作，得到高雄电影档案馆的资助。

Cbox：在进入XR行业之前，我在电影产业做了许多不同的工作，包括电影发行和评论。2019年，我加入高雄电影档案馆，2022年成为XR项目的策展人。后来我离开高雄电影档案馆，开始自己的公司，帮助艺术家创作更精彩的艺术作品，这就是我在这里的原因。

我在2021年知道Wen Yi，当时《Limbotopia》在高雄电影节竞赛中被认可。他是一个非常年轻的人，自己用Cinema 4D软件完成了所有VR 360的创作。我们对他在虚拟现实中所建立的世界质量和宇宙感到惊讶。我没有亲自参与《Limbotopia》的制作，但对这个项目相当熟悉。在我离开高雄电影节后，我与TaiKa（一个文化机构）讨论，他们为Wen Yi提供了一些补助金，以将《Limbotopia》转化为DOM。因此，我开始专注于只与Wen Yi合作的《Limbophobia》，并计划制作《VIA 3rdicity》和《Dawn》。

深入讨论《Limbophobia》与《Limbotopia》的关系

Ken：我去年的Miami Filmgate看过《Limbotopia》，我们有机会交流。我会将这次采访和之前的采访放在一起，因为在很多方面它们是相互关联的。你能从你们的角度详述一下《Limbotopia》的情节，并告诉我们如何在《Limbophobia》中扩展这一故事吗？你是否感觉它们是同一系列的续集或者如何构建的？

Wen Yi：其实，最初的草稿是我们在2020年开发的，要考虑城市景观作为集体人类意识的一部分。我们生活在他人的一些片段中。建筑师通常要解决城市中已经存在的问题，但有时我们会忘记在设计或项目中考虑自己在其中的位置。所以，我们试图开发一些与物理世界相对独立的个人或孤立的东西。《Limbotopia》当时比较复杂，我仍在建筑设计学院学习，必须服务于建筑设计教育的项目。最终，我们选择了《Limbotopia》，与朋友合作，并与他们进行合作。我们按大小和想法将其融入到项目中。

在我们得知被高雄电影节选中后，我们也针对《Limbophobia》草拟了一个Workshop。在开始制作时，我们知道《Limbophobia》相较于《Limbotopia》更为个人、更黑暗，更接近我们在2020年所写的初稿。我会说，《Limbotopia》和《Limbophobia》发生在同一宇宙中，但它们是续集。我不会告诉观众哪个是第一部哪个是第二部，但你可以感受到其中一部在一个巨大的事件背景中，而另一方面则带你深入这个事件。

制作过程中的挑战与对话

Ken：Cbox，当你加入项目时，知道圆顶和VR有不同的设计限制，请谈谈你在与Wen Yi合作时面临的一些限制，以及如何塑造叙事。你是否让VR自由发展，还是在某种程度上受到了圆顶的限制，以确保叙事的有效性？

Cbox：这是个很棘手的问题。作为《Limbophobia》的制作人，在从VR转向DOM的过程中，我让Wen Yi做所有的决策。我们很幸运去年得到了TaiKa的资助，将《Limbotopia》转化为圆顶版本。Wen Yi为了了解如何为圆顶观众调整角度积累了丰富的经验。但问题在于圆顶有很多种类型，而去年在Miami Filmgate与Etref的圆顶展示有着不同的环境。因此，我们尝试确保观众在享受体验时感受到了不同的方向，但最终我们意识到有些圆顶的设计并不一定能让所有人有相同的体验。

对《Limbophobia》的深入分析

Ken：请谈谈《Limbophobia》中的情感和设计选择。比如说，天气的使用和观众如何经历这些不同的情感状态！

Wen Yi：在作品中使用雷暴和阴天的天气是为了营造一种即将到来的不安感。观众在整个旅程中不断经历这些极端气候变化。关于初稿，我通常会创作一些概念艺术来捕捉这种感觉。在最初的草稿中，有一个白人男性坐在摩天大楼的屋顶上，这其实是在讲述一个人试图自杀，并从摩天大楼跳下的故事，但最终他并不会落到地面，而是打破了维度，经历一段非常晕眩的旅程。

作品情感的传达与结束语

Ken：在影片结束时，有什么样的引文和反思？你能否详细说明这些引文对这个作品的意义？

Wen Yi：在结尾，我引用了Pascal的一句名言，讨论人类的问题是他们无法安静地独自坐在房间里。这句话与第一章的内容有很强的联系，我相信它与我构建此项目的核心概念息息相关，因此决定在影片的最后展现。整体而言，虽然没有对话，但通过空间与视觉传达这些思考是极为重要的。

未来的展望及最终思考

Ken：你们认为虚拟现实和沉浸式叙事的最终潜力是什么？它们可能带来哪些启示或改变？

Cbox：我认为，作为制作人，我始终在思考如何将沉浸式体验分发给更大的受众。当前缺乏一个商业模型去实现这一点，或许更普及的头显产品能够推动这个行业发展。重要的是，尽管VR有其固有价值，但其他媒介形式的结合也可能在未来诞生更多的沉浸式体验。

Wen Yi：对我而言，虚拟现实常常提供了一种从零开始的创作自由，这与传统建筑设计有所不同。它让个人情感得以更直观地传达，而这正是我热衷转向虚拟空间的原因。

感谢Wen Yi和Cbox，共同分享了他们在创造《Limbophobia》的旅程中的点点滴滴！

最后，感谢您收听《VR播客的声音》，诚邀您支持我们持续的工作，同时敬请留意我们在行业内探索的许多精彩故事。