The Voices of VR Podcast
欢迎
大家好，我的名字是 Kent Bye，欢迎收听《虚拟现实之声》播客。这个播客探讨沉浸式叙事的结构与形式，以及空间计算的未来。您可以通过 bhr.com/voicesofvr 来支持播客。
Tribeca Immersive 2025
今年的 Tribeca Immersive 有些不同，提交作品的过程变得更加私密。虽然依然开放接受提交，但今年将在 Onassis Onyx 以及 Agog 的共同策划下，与 Tribeca Immersive 开展合作。因此，我有机会与 Onassis Onyx 的 Jazzy Hamoudi 和 Tribeca 的 Casey Baltes 进行对话，不仅讨论了 Tribeca Immersive 的新变化及他们所追求的影响力项目的展示方式，也了解到 Jazzy 在艺术史和博物馆研究方面的背景。她对这个项目的描述真正是一堂关于如何在艺术历史的传承中为这些作品进行背景设置的典范，同时她也试图以简洁有力的方式描绘这些体验的背景、质量和特征，挖掘出今年选择的更深主题。
即将前往 Tribeca
我对即将出发前往 Tribeca 感到非常兴奋，您在收听这个播客的时候，我要么在飞机上，要么已经到了 Tribeca。真的很期待查看今年在 Tribeca Immersive 展出的沉浸式项目和影响力艺术作品。今天的播客将涵盖所有这些话题和更多内容，我和 Jazzy 还有 Casey 的访谈发生在 2025 年 5 月 28 日，接下来我们就直接进入吧。
介绍参与者
我是 Jazzy Hamoudi，来自纽约的 Onassis Onyx 的项目主任。Onassis Onyx 是一个致力于支持在 XR 和新媒体领域工作的艺术家的平台，我们支持艺术家在项目的孵化到分发期间的各个阶段。今年，我们有机会与 Tribeca 开展合作，支持今年在 WSA 举办的 Tribeca Immersive 的新进展。
而我是一名 Casey Baltus，我是 Tribeca Immersive 和游戏部门的副总裁，这次对话中最重要的是，节日的 Tribeca Immersive 在此领域有着悠久的历史。我们真正倡导探索新兴技术和新媒体以讲述故事的艺术家。最根本的是，许多艺术家都活跃在虚拟现实领域。
背景简介
我在艺术史和博物馆研究方面有背景。许长时间以来，我以为我会做西非绘画和雕塑以及当代国际艺术的策展人。从大约 2016 到 2017 年，我开始对艺术和技术感兴趣，我看到了我人生中第一部虚拟现实作品，应该是 Noni de la Pena 制作的《Crossing the Line》，讲述的是试图进行堕胎的经历。我对这项技术和它所创造的感官世界感到震惊。之后遇到了我现在的同事们 Matthew Niederhauser 和 John Fitzgerald，他们在 Tribeca 开展了非常酷的项目，叫做《Mirror Objects Are Closer Than They Appear》。我们开始合作，我成为了艺术家 Jakob Steenson 的工作室经理，而他今年参与了 Tribeca Immersive，对于我来说，这真的是一个圆满的时刻。大约三年前我加入了 Onassis Onyx，来真正支持建立程序和伙伴关系，以提升 XR 的影响力，将其呈现在全球舞台，面对更大的观众群体。
从我的角度来看，我在 Tribeca 也有超过二十年的历史。Tribeca 从成立之初就真正支持跨媒介的新叙事形式。我在节日中的角色很多，其中在担任经理期间，沉浸式项目诞生了。所以，这种不仅支持电影制作人，而且支持不同类型艺术家的使命是我共同开启的。我看到了沉浸式艺术和游戏在 Tribeca 伞下的演变和发展。
Tribeca Immersive 的变化
今年的 Tribeca Immersive 有些不同，申请和提交并非开放的。这个过程与 Onyx 和 Agog 合作策划，因此 Casey，如果你能提供一些背景信息，例如你参与 Tribeca Immersive 早期的提交流程，以及去年决定退还所有提交的决定，再到今年的私人邀请制流程，那就太好了。
是的，沉浸式部分在节日中其实是相对独特的，我认为我们几乎每年都需要重新进行战略规划。没有什么是可以被视为理所当然的，因为这个领域和它的快速进化的性质。此外，考虑到不同格式的展示实质，也会让我们有很大的挑战。因此，尽管我们每年都会尽量做全年的策划，但在响应行业、艺术家或 Tribeca 的变化方面，我们通常在夏末或初秋之际就会开始着手。今年的提交流程的确有所不同，以往我们是口头沟通和开放呼吁提交，但今年的合作时间表限制了我们，在某种程度上并未能按照开放申请的方式进行。不过，尽管如此，今年的邀请提交是免费的，这是我们的首个尝试，而开放提交时是需要收取费用的，目的是为了尊重每个提交者的时间和努力。
作品介绍
在这个过程中，Jazzy，你的角色是什么？你也提到了提交流程的演变。
是的，我想顺带提到一下，关于这次演变，我们确实感受到在当今和未来的分发中，有这样的关注点在。我们希望以更好的方式服务艺术家和项目。因此，虽然这个邀请式提交的演变是在时间和能力的限制下提出的，但我认为更多是出于对于如何选择那些我们自信能够进入分发状态的项目的深思。这样我们就可以减少那些“处于构思中的项目”提交的时间，但同时我们可以花更多的时间支持艺术家，搭建完整规模的安装，以便策展人和观众在各类文化和机构环境中都可以想象。
因此，我们邀请人们推荐一些项目。这些被推荐的项目收到了一份申请表，最终我们有 250 份提交，这让我们感觉很好，也算是对全球这个领域发生的一些事情的好调查。
合作的伙伴
Casey，你能详细阐述一下 Onassis Onyx 和 Agog 是如何成为今年的合作伙伴的吗？
我认为，在夏末到秋初的思考中，有一种潜意识在于，完善这一年沉浸式项目确实需要众多力量的共同支持。同时也承认 Tribeca 能够带来的一些技能与其他实体相比，我们可能不具有或不优先考虑的技能。承认有其他实体能够使这一项目变得更加出色，甚至能够引入一些我们认为在沉浸式空间中正在发生的更为广泛的定义，因此吸纳那些在历史上未曾出现在 Tribeca 世界中的不同艺术家。这样的第一反应推动我想到了 Onyx 和 Onassis，因为我认为在 Jazzy 和她的团队所孵化的那些作品中，有更广泛的范围，这是我们以前未曾认识的。
而 Agog 作为一种基本的扩展现实合作伙伴也自然而然地形成了这一完美的生态循环。因此，我们反复审视与 Tribeca 过去的关系，看看哪些是合适的合作伙伴，接着与他们展开的对话，最终就形成了这三个强大的相互之间拥抱的伙伴关系。我认为这种组合为这一年创造了独特的 DNA。
Jazia 的兴奋
那么，Jazia，作为策展人参与到这个项目中，你有什么特别兴奋的想法？
我非常荣幸能参与这个项目，Onyx 的工作充满了令人兴奋的实验性，侧重于为这一领域的发展奠定基础。因此，我们的优势之一就是这种灵活运作的能力，能够进入新类型的合作关系，而协作真的在我们所做的一切中处于前沿。此外，能够与 Tribeca Immersive 这样有遗产意义的机构工作，是非常独特和重要的，它是 XR 世界的锚点，也是纽约的文化支柱。而与 Agog 的合作感觉也尤其重要，因为我们在考虑影响力和社会公益的方向，影响和社会公益很大程度上引导着我们的策展思维，因为我们正处在一个提升艺术家声音、思考社区和全球问题的重要时刻。大家都知道美国的现状。因此，这一切都成了将各自机构的特长结合起来的一次美好婚姻，最终构建出对大众留下深刻印象的作品，带来娱乐，激发思考，并支持这些艺术家们腾飞。
项目选择
那么，我们应该开始讨论不同的项目了。你想从哪个项目开始？
我们有一条路线，Casey，你觉得从反时针方向开始怎么样？
是的，我认为这样很好，Jazzy。你真是个挥洒自如的讲解员，给观众引导音频虚拟游览，之后就由你主导吧。
作品介绍
当你进入展览空间时，主要的墙面开头就被两个非常引人注目的作品框住。在左侧，你可以看到叫做《Boreal Dreams》的作品，由 Jakob Steensson 创作。这是一个双面的 LED 大型装置，展现了一个冥想的、生成的世界，取自真实世界的扫描和数据以及实验森林。它伴随着非常诗意的空间音乐，旨在带你进入那些因气候变化而面临消失风险的环境和气候区域，同时提供与自然交融的时刻。然而，你并不确定这个环境中的哪些是真实的，哪些是合成的，这也是让你沉浸于这个美丽的双面 LED 灯幕的部分意义。与《Boreal Dreams》同行的是《Scientific Project》，一个网络体验，带你深入走入不同气候区域的北方森林环境。
这个作品的核心主题是思考气候与无意识之间的联系。当地球温度变化的时候，我们的梦境和潜意识也会随之变化。因此这个作品不仅关注气候，同时也极其关注人类的内心世界，并为气候变化的迫切性提供了一种映射。我认为这是一个非常有力量的作品，我们对此感到非常激动。
而在主墙的另一侧，作为《Boreal Dreams》的伙伴作品，是由 Laseeba Mabitsella、Meghna Singh 和 Simon Wood 创作的《The Power Loom》。这个作品有两个部分，其中有一个增强现实（AR）组件，带你到华尔街，通过 AR 体验《Founders Pillars》，在纽约证券交易所的柱子上能看到非洲纺织品取代这些柱子。这是对因奴隶制而失去的人民的敬意，也是对美国基础结构的致敬。
互动体验与反思
这真的是一个很有趣的公共干预，同时展览内部有个对应的部分，这个展品称为《The Power Loom》，这是一部关于非洲纺织品的生成电影，将在一个叫做单杄织机（Single Heddle Loom）的地面织机上放映，这种织机在非洲大陆广泛使用，尤其是在西非。这让我感到非常兴奋，这个作品中有声音元素，你可以听到织布声的环绕创造出美妙的声环境。
我特别喜欢使用织机作为投影表面，想象着它是由棉纤维和木材制作的。我们很少考虑使用不同类型的表面来进行投影。反而在 XR 的概念中，我们常常沉浸于未来主义的设计风格，追求完美的灰色色调来保证投影的色彩还原。我很兴奋的是，未来的样子不一定要光滑，甚至不必是灰色，它也可以是这样的织机，承载着非洲制作纺织品的传统。我认为《The Power Loom》和《Boreal Dreams》形成了非常有趣的对比。
继续我们的旅程
你还在跟吗？我可以继续吗？
当然，一切都很好，继续吧！
很棒，如果你看到左侧的《Boreal Dreams》，那么转过拐角你会发现所谓的两件 AI 和我的作品。《AI 和我》是由非常出色的创作者 MOTS 制作，在一些欧洲的节日活动上可能也已经有展示过，但我们很高兴能够将这一动感而富有挑战性的 AI 作品带到纽约。作品的一个部分是《Confessional》，它实际上是一个教堂的告解室，但用钢铁制作而成。你坐在里面，AI 会对你进行评价。AI不仅可以是犹豫的，甚至可能用挑衅、无礼的方式来评价你，也可以鼓励你。这里的想法是你在被判断，旁观者可以看着你被评价并等待 AI 即时给出的反馈。
这的确突显了算法系统实际上正在如何评判我们的日常生活。例如，广告领域中我们看到的种种信息，这种作品明确地让你想到了自身的隐私，像我这样的 35 岁女性得到的广告全是关于化妆品和婴儿的，我对此非常烦恼。不过，这部作品真正把这个问题摆到了我们面前，问你如何看待在公共领域被评判的感受以及从中获得怎样的反馈。
这个装置的第二部分叫《AI Ego》，在这里一些关于告解室的图像和录像会展示在 CRT 显示器上。这里并不是一一对应的，比如说你在告解室坐着，你的脸并不会出现于 CRT 显示器上，而是展示那些日常的图像。它实际上成为了关于人像与凝视的讨论，CRT 显示器的使用让人联想到了监控。在告解室中，你可以思考这样一个问题：是什么让监控中的审问室变得如此。这个作品在带来某种负面但同时也有积极的联想，呈现出评判空间与影像投影之间的关系。那些影像的组合形成了你是谁的描述，或者 AI 是否正在以我们不希望的方式解读我们。我认为这部作品曾在欧洲展出过，但我很好奇纽约观众如何反应。当前的政治语境正是对身份问题的极为敏感时刻，因此我期待与纽约观众就此展开对话。
我还有一个简短的备注，因为我有机会在 IFA Doc Lab 中看到了这部作品，并与 MOTS 的创作者 Daniela 和 Octavian 进行了对话。有趣的是，Octavian 说实际上我并不推荐人们去体验这部作品，尽管这样，却也能感受到想要探索这些观念的渴望，然而他在 AI 的实际体验中确实有一种让人感到挑战的感觉。与此同时，尽管他这么说，人们依然希望能被这次经历所评判，所以这形成了一种矛盾的状态，我们都想看到 AI 的犀利见解，想要一起聚在一起，看 AI 如何评判每个人。
我想这一切展现了我们作为社会性物种的趋势。我们确实喜欢聚集在广场上进行判断与被判断。因此，这部作品玩味了我们人类非常有趣的冲动。时至今日，我们有了这一类别的信息处理，其实给我们的公共空间增加了新的维度。
沉浸与反思
接着，我们有一个通过音乐回归到灵魂和愉悦的时刻。我们想在《AI 和我》之后带观众到一个不同的地方，激活一个灵魂空间，或许是一个不那么深奥的地方，展览《New Makkam City》。这是一群叫做 Mipsters 的优秀艺术家们的作品。他们是穆斯林未来主义者，做了一场简单的 DJ 体验，但实际上是允许您重新混音和操纵来自穆斯林侨民的音乐，可能是来自埃及经典音乐、马里的吉他、以及伦敦夜总会中常听到的 808 鼓声，还有 Macru 和苏菲的神秘歌曲。你能体验到这一切，并创造出你自己的声景。这部作品在表面上是有趣的，而在更深层次，它与苏菲神秘主义和音乐的宗教哲学有着深厚的联系，因为音乐作为通往超越的途径，非常强大。
我认为音乐在这里起着强大的作用，因为尽管其中一些来自阿拉伯和穆斯林侨民的音乐样式对于来到 Tribeca 的观众可能是新的，但最终的输出是独特的，与个人的介入紧密相连。这件作品因丰富的视觉与声音而生动，融入到基于阿拉伯建筑的建筑构建的迷惘视觉中。你会被五光十色的霓虹色彩包围，在 DJ 演奏音乐的同时，营造出极为生动的。
这将会在展览中创造出一个极为强大的时刻。我觉得重要的是要带入阿拉伯文化的元素来实现连接，虽然有时阿拉伯文化在美国显得遥远，但这一作品的介入让你有一种强烈的归属感，你看到了，感受到了，而且你是这场表演的引导者。
不同形式与观众
同时，值得提醒的是，这个作品是为一个人设计的，但其他人可以观看表演，享受表演的 20 分钟。这样就让观众在不需要直接参与的情况下也能体验到乐趣。
对的，你刚才提到的，实际上《AI 和我》的告解室与《New Makkam City》共用同一个走道，形成了一种公共性观众体验的对比。《告解室》在某种层面上是被动的观察，而在《New Makkam City》中，你是在舞池中，与 DJ 一起共鸣。因此 DJ 身份不那么重要，因为你可以随着他进入这种狂欢或灵魂结合的空间。
从这一点来看，我们形成了截然不同的两个公共广场时刻，我希望能对此做进一步的思考。
展示的展品
接下来，你会到达展览的黑暗房间，这是一个展示的锚点，在展览语境中我们抓住了这座房子的转折，它位于展览的南端。对此我有特别的兴趣，我很好奇人们在这其中的行为模式。这件作品叫做《父亲的摇篮曲》，是艺术家 Rasheen Fundej 的作品，他在 MIT 工作，在艺术实践、社区领导和教授身份之间不断切换。为此作品，《父亲的摇篮曲》，Rasheen 通过收集曾被监禁的父亲、家庭和社区的故事与歌曲，建立了一个关于集体记忆、关怀与变革的环境。
在这个暗房内，你会看到投影画面中这些父亲讲述自己的故事与唱出他们的歌曲，以及一些抽象的视觉资料，使你进入这个转变与集体的空间。这个装置有多个组成部分，你可以在投影空间中进行集体体验，触摸面板，倾听这些故事和摇篮曲。更让我感兴趣的是这些触控面板，因为它们在引导你触碰时邀请并呼唤温暖。虽然这些触控面板不是生物，但通过将手掌置于面板的光芒之上，你会随着温暖感知到一种连接与交融的力量。想象着你的手放在这些面板上，伴随着柔和的光线，耳中传来的摇篮曲声，这将是一次非常强大的体验。
很高兴听到这个展品还有一个 AR 组件，可在纽约市外进行互动？
是的，确实有一个 AR 组件。在展览区域外，我们将会设置 iPad，来与《父亲的摇篮曲》的网络体验互动，你可以聆听社区提交的故事和摇篮曲，并在有兴趣的时候匿名将自己的故事分享，也就是你如何受到监禁的影响，或者你对此的感觉。因此你可以有机会成为这个社区数据库的一部分。据此，还有一个 AR 体验叫做《音律穿越时光》，带你沿着下曼哈顿，访问关键地点，聆听其他社区的故事与摇篮曲，想想它们在纽约市历史中植根的现实，尤其是对于那些被忽视或压制的社区，包括 Lenape 社区以及奴隶制留下的历史，包括曾经的囚犯。
回顾展品与感受
那么，Casey，你对此有什么想说的，或者想在最后汇总一下其他趋势吗？
不，我一定会在 Jazzy 讲述过程中引用，但实话说，Jazzy 在解释这些作品的意图以及作品本身方面非常出色。每次我听她谈论这些作品，我都想更期待地去看这个展览。因此，总体而言，我只想退一步讲一下实际上我们是如何策划这场展览的。Jazzy 和我在策展决策矩阵上共同合作得非常好，我们在寻找影响力强的展品，这些展品所展示的故事传递着不同的视角。
正如 Jazzy 所述，这些作品的准备工作以及它们传递出的希望的真实感，让这些作品成为了此展览的第一站而不是最后一站，我衷心希望它们能够在之后继续生机勃勃地在美国乃至全球的其他空间中存在。
继续展览
接下来，我们将离开《父亲的摇篮曲》，进入到 Caduce Hailey Selassie 的《Uncharted》。这部作品源于 Caduce 长期以来对非洲语言系统和写作的研究。他收集了 6500 个来自非洲语言和语言系统的字符，并建立了这样一种语言宇宙的构思，这不同于西方的文献体系。Caduce 的研究主要关注为什么这个西方的档案不适用于生动和演变的非洲语言，尤其是图形与道德强调的那种。
在这个项目中，Caduce 与一位加纳舞者密切合作，透过舞蹈的形式积极激活这些语言。因此，我们在这里看到的是人类最古老的技术——人类身体，穿越这些非洲语言，激活这些优越的知识体系，以带入身体与生物的共同性，所有这些都在 VR 之中。这不仅是一个档案项目，也是一个强有力的舞蹈与动作项目，也是一种对于非洲语言地位和现代性的陈述，提醒我们在塑造未来时关注这些知识体系。
这个项目将在投影和 VR 中进行展示。
接下来的思考
在这个非常有力的角落，我们还有一个新作品，叫做《The Innocence of Unknowing》，它也是部分的档案项目，同时是一部带有现场表演元素的实验电影，回顾了自六十年代以来美国大规模枪击事件的新闻媒体报道。艺术家 Riot Yezbek 和 Milo Tallahani 创建了全球第一套 AI 系统，试图收集和归档自六十年代以来新闻媒体关于大规模枪击事件的报道，然后使用一个 AI 进行分析，他们将这个 AI 定义为一个名叫 Aurora 的学者。
这个项目背后的思路是，他们试图通过 Aurora 对这些报道中的模式进行分析，也许我们无法察觉或者难以面对的痛苦真相。这是一种对于人性或美国社会的真相的讽刺与关照，因此这个内容在某些方面显得非常引人深思。
沉浸与互动
我认为很重要的是他们在使用 AI 构建影片档案过程中的一项特别创新，在被 AI 处理过后，他们还将每个画面中的射手去除，因此这个项目同样是反对耸人听闻的，它不在于寻找施害者，定位指责，而是关注美国公共暴力的编排与模式，与 Aurora AI 的讨论则展现了他们看到的东西。这个作品的展出将会有牛角表演，而艺术家不仅呈现电影的过程，还保留现场讨论的进一步深度，因此展览过程一定将引发加深人类共同体之间的对话。
接着我们有 Fragile Home，我想许多人在欧洲都熟悉它，来自 Andrej Moravic 和 Victoria Lapukina，但我认为现在将其引入美国是非常重要的。在这次展览中，Andrej 与 Victoria 制作了一个新剪辑，一共十二分钟。因此即使你之前看过，依然非常值得。此外，这是一种关于家的混合现实体验，探讨失去家的意义，以及重建家的可能性。透过 VR，你将目睹个人的世界转化为一个充满家居物品的乌克兰之家，耳中响起的是那些有关流离失所、记忆和复原的诗意旋律。
这个展览的章节展示了家的消失。这部作品关于乌克兰的背景显得非常重要，但我认为它的强大之处在于能引导观众深入思考家的深度，“家的物品”或许是你最珍视的，而正如那些事物蕴含着每个人特有的情感和珍贵。
所以，当你完成 Fragile Home 之后，你会自然而然走到一个灰色的椭圆形空间。顺带一提，Kent，展览占据两个楼层，并且是在一个椭圆形的结构中。在这个灰色椭圆区域的顶部，你看到《The Power Loom》，然后走过去，去到主要墙面的对面，可以找到一个惊喜作品，那是《Scent》，这是我们唯一的游戏作品。这次与 Casey 合作策展游戏作品的过程让我非常兴奋，考虑到她在游戏领域的深厚知识，对我来说学习了很多。我们思考怎么定义游戏作为艺术品，审美、游戏性与影响力。我们认为找到了完美的作品。
《Scent》是一款看似简单的游戏。在这款游戏中，你化身为一只狗，通过一个战火纷飞的城市，目睹人间惨事，然后尝试完成一项任务，收集人类灵魂并引领他们走向转世。这个城市、国家或冲突并未具体指出，但这确实是一个高度感官化的作品，关于身处冲突区域的体验以及面对局势所能做出的微小努力。你化身为一个角色，承担着简单却至关重要的任务，努力聚焦并保持冷静。
这个作品相较于第一人称射击游戏的定义反向而行。
我听说过这个作品，正是因为它的美感在于其极度简单。无论环境如何，游戏中是完全没有对话的。你的路径是预先选择的，因此不需要随意探索，真正的行动是在见证与收集灵魂中体验到的情感，这让这个游戏与提出的其他所谓“视频游戏”形成了鲜明的对照，也确实展示了电影、沉浸作品与游戏之间的空间与潜力，作为玩家你只需记住一个基本动作，蹲下移动，所以即便是对玩家而言，其参与性是相当简单的体验，实际不仅仅是进入过程，更多是由于感官沉浸。
最后的阶段
我们即将接近尾声。你完成了第一个椭圆形，就可以上楼，第一件在那儿看到的作品叫做《There Goes Nikki》，这是一个 AR 体验和现场特定的雕塑，创作者是曾在 Tribeca 活动中展出过的 Idris Brewster。他与 Michelle Stevenson 和 Joe Brewster 一起创作了这一作品，真正特别之处在于这是一个关于已故诗人 Nikki Giovanni 的 AR 作品，她在这个作品中朗诵了她的诗作《Quilting the Black Eyed Pea: We’re Going to Mars》。艺术家在她悲惨去世前对 Nikki Giovanni 进行了体积捕捉，所以这一作品同样是她的纪念。
因此，AR 中你处于一个宇宙背景之中，她的声音引导你通过这首难以形容的诗歌，探讨黑人记忆、想象与解放的主题。这件作品在公共话语和空间旅行的思维中形成了一种强有力的对比，这里空间旅行是在一起的未知旅程，感觉这是对我们整体策展构想的重要补充。
结束语
同时，值得一提的是，Michelle 和 Joe 还拍摄了一部在 2023 年获得 Sundance 大奖的纪录片，叫做《Going to Mars: The Nikki Giovanni Project》。我建议大家去看一看，那真是一部优秀的纪录片，这件作品是它的 AR 兄弟，艺术家们将对场地的设置考虑得十分周到。他们创造了这种特定的建筑/雕塑，试图超越手机屏幕的互动，最终让你沉浸在 Nikki 的内容世界里。
最后，在离《There Goes Nikki》不远的区域，我们还有一件作品叫做《In the Current of Being》，由 Cameron Kostopoulos 创作。虽然这部作品已经在其他地方展出，但由于美国的变性人权和同性恋权发生的事，作品在纽约市展出显得愈发重要。这是一段讲述 Carolyn Mercer 的真实故事的 VR 体验，她是接受电击转化治疗的幸存者。因为她的性别认同被认为是病态。
这部作品还包含一个可穿戴的触觉背心、袖子和手套。当你聆听和观看 Carolyn 的故事时，也会接收到与她讲述节奏相对应的震动，而这些震动传达出电击的感觉。触觉没有痛感，但它使你更深入地体验 Carolyn 的痛苦与悲惨经历。这个作品强烈并同时涉及非常困难的情感，因为 Carolyn 的故事是令人痛苦的。因此，在我们为这件作品定下的体验中，细致考虑每一个细节都是非常重要的。我非常慎重地希望能够为观众提供照顾，并提供一个告别的空间，让他们能够有个小的休息、喝水，也可以与展览的协调员讨论。如果你希望了解更多，或者反映关于这段电击治疗历史及抗击造成这种情况的偏见的对策都将提供材料。因此这是一个在楼上的重要时刻，允许我们看见 Carolyn Mercer 所经历的电击转化治疗，这其中的深刻和勇敢的叙述。
我们同时还考虑了到《There Goes Nikki》的未来主义共同体视角作为可能性，而我们都有这个努力。展览的标题是《In Search of Us》，所以我们努力去关注过去、现在，思考未来的关系。希望观众能体会到艺术家的努力，并能多次回访，因为这里有许多故事要去体悟，美和思维的深度皆在其中。
总结与展望
太棒了，非常期待近距离欣赏这些作品。在结束之前，我想听听你们对这次选择的最终看法，或者对这个领域的未来有什么反思？
从我的视角来看，策展的同时也让这个过程变得非常自然与清晰，这是一次难得的经历，它体现在作品选择、展览名称和合作伙伴上。沉浸式艺术家在当今最紧迫问题的叙事中无疑表现得非常出色，而技术只是在增强这些叙事。这种展览所传达的普世跟人类的共鸣，试图创造一个共享的感受。
在这一过程中，尽管我们以数字化的视角在观察这些作品，然而，正如 Jazzy 引导你走过空间的样子，我认为沉浸式展览总体上是一种极其身体的体验，而这种身体体验与他人在同一个空间的接近感、共同体验是不可或缺的，只能在现实中实现。这也应该成为一个被认可的讨论。
我同意，Jazzy，确实说得很好。《In Search of Us》在于弥合实体与数字之间的距离。与这些艺术家作为叙述者和世界构建者，我们希望尽量公平地为那些他们所创造的故事服务，并在用户的沉浸体验中建立出互动，给予观众多种进入对应的方式，让观众能在每个创意的空间中拥有不同级别的参与。我们很希望能够引导观众在不同的层面和方式下参与到沉浸式艺术中。
因此，《In Search of Us》正是如此。在开始筛选提交作品之前，Casey 和我都仔细思考过我们的责任，即对艺术家和观众的责任变得非常明显，我们所做的事就是尽可能呈现出我们这个群体的多样性，通过各种不同的创意、叙事与美学途径。所以我期待你去体验并告诉我们你的感受。
结束与感谢
展览将于 6 月 21、22 和 28、29 的三个周末进行。我会在现场了解更多，期待着这次精彩的事件。
感谢 Jazia 和 Casey 在播客中参与讨论，为我们提供更深入的了解及今年的项目，期待在现场与大家见面，查看所有的作品。再次感谢大家收听这期节目。
谢谢 Kent。
感谢你们。
再次感谢收听《虚拟现实之声》的播客。如果你喜欢这个播客，请帮忙传播，告知你的朋友，并考虑成为 Patreon 的会员。这是播客的组成部分，我确实依赖于像你们一样的捐款，才能继续提供这种覆盖。可以通过 patreon.com/voiceofVR 成为会员并支持我们。谢谢大家的收听。