Voices of VR播客概述：探索沉浸式表演艺术

在本次Voices of VR播客中，主持人Ken Pye与表现艺术家Lisa Chalamet深入探讨了她的新作品《我在驱逐》中所涉及的身体形象、性别凝视和艺术表现方式。这一期的播客特别关注了沉浸式叙事和空间计算的未来，选取了在InfaDocLab 2024上获得大奖的作品，展现了Lisa如何通过艺术挑战和重定义女性身体的社会形象。

作品简介：我在驱逐

《我在驱逐》是一部涵盖视频投影和现场表演的多媒体艺术作品，Lisa Chalamet通过扭曲自己的身体形象，探讨男性凝视以及如何把这种凝视反向传递给观众。表演中，Lisa躺在一个由镜子制成的床上，观众不仅能看到她的投影，还能看到自己的影像，仿佛身处一个玩具屋镜子般的空间。

艺术家的背景与创作历程

Lisa Chalamet在剧院学校学习表演艺术，经过多年的创作积淀，她构建了个人的艺术实践。在这次播客中，她分享了自己在疫情期间如何逐渐探索自我表达，从基础的摄影作品开始，逐步转向表演艺术，以及对于身体、性别和性欲的深入思考。

身体与性别的政治

Lisa的作品探讨了身体被物化以及女性性欲如何在社会中受到压制。她提到了项目《Formula Come》，这是一场表现女性欲望的表演，与摩托车进行性行为，将女性作为主体的欲望表现迁移到一个艺术场景中。她认为，通过自己的身体进行创作是非常有力的方式，可以赋予艺术观察者不同的看待和反思。

表演的设置与观众体验

在《我在驱逐》的表演中，Lisa的创意设计使得空间和观众的互动变得至关重要。她在表演的前半部分专注于自我观看，之后再转向观众，这使得观众在保持目光交流时能够感受到被凝视的压力。Lisa希望能够通过这种形式重构日常生活中女性所面临的目光审视。

观众的反应和艺术的力量

播客还探讨了观众在观看表演时的反应，包括哭泣和对作品的深刻共鸣。Lisa表示，艺术不仅是情感的反映，它也能开启观众自我探索的空间。当观众与表演者的目光交汇时，会产生一种超越日常的情感连接。

前瞻：沉浸式表演艺术的未来

Lisa Chalamet在播客的最后讨论了未来的创作方向，计划将表现艺术与戏剧融合，探索女性被动的身体如何在社会及艺术中得以复生。她强调了真实身体接触所能带来的共鸣感，这种体验在数字时代中具有难以替代的价值。

本期播客深入探讨了沉浸式表演艺术以及其政治和社会影响，展示了Lisa Chalamet作为艺术家的独特声音和观点。同时，这也是对现代观众在观看表演时感受和反思身体形象问题的重要探索。

如欲了解更多关于Voices of VR播客的内容，欢迎访问他们的官方网站并支持相关创作。