The Voices of VR podcast

欢迎

我的名字是 Ken Pye，欢迎来到《The Voices of VR》播客。这是一个探讨沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。你可以在 patreon.com/voiceofvr 上支持这个播客。

今天的节目

今天的节目中，我有机会和 Amy Rose 对话，她一直在领导 Understood，这是位于英国布里斯托由 Watershed 提供的一部分，像一个电影机构。Understood 作为一个沉浸式艺术画廊与这个电影中心相关联，目前已经开馆约一年。Amy 正在起草不同的年度回顾，反映出如何更有效地与公众互动，分享不同类型的沉浸式体验的经验教训。她曾是 Anagram 的共同创始人和重要贡献者，Anagram 做了很多令人惊叹的作品，是我最喜欢的作品之一。她现在正从 Anagram 转向用这些体验设计的见解，应用于展览和分发。

经验的反思

Amy 说道：“我们在展览的一年前开馆，展览的名字是《Sing the Body Electric》。想给你们一些关于这个地方的感觉：这栋建筑位于 Bristol 的港边，正处于市中心。当你走进建筑时，如果你是去电影院的话，你会直接上楼。对于画廊，你进来后面对的是售票处，然后右手边有一扇门，门后是画廊。画廊面积大约 120 平方米，虽然不算巨大，但足够使用。走进去后，有一个迎接的区域，也许有人会称之为“入门区”，但我们尽量避免使用这个词，因为它感觉对不熟悉这项工作的观众有些小众。你进来后适应一下，放下你的物品，和画廊助手聊聊，了解一下接下来会有什么期待，然后就能够穿过帷幕进入主展区。”

设计的反思

Amy 继续分享：“我们开设画廊是基于几年的研究和发展。我们思考 Watershed 主办这样的画廊意味着什么，我们会展示什么样的作品，如何展示这些作品。最重要的是，如何以何种方式与观众建立联系，我们问了许多问题。”她提到：“在 Anagram 的十年经历中，我收获了很多关于良好实践和不良实践的记忆，包括如何真心关怀观众的细节。”

互动的邀请

她谈到与观众正在建立的“魔法圈”以及如何邀请人们参与其中，这让我想起了 Priya Parker 的作品《The Art of Gathering》中的一些思考。她强调，如何做好这种邀请从一开始就对观众的体验是至关重要的。

观众体验的细节

Amy 说：“我认为创建和维护这些物理空间是至关重要的，我们希望在每个展览中始终提供一个可以让人坐下来休息的地方。我们的愿望是创造一个能够让人们在里面感到被照顾、被尊重和被好奇心驱动的环境。”她提到这个空间的使用顺畅与互动性有着密切关系，这也显示了她希望通过设计帮助观众体验作品的决心。

总的反思

这一切经验的总结会让她思考如何在下一个项目中继续带来这种精神和设计理念。她指出：“当我们准备下一个展览时，会将许多以前的经验带入其中，这也是作为一个新的展览共同体的目标。”

结束语

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