The Voices of VR podcast

你好，我是Kent Pye，欢迎收听《Voices of VR》播客。这是一个关注沉浸式叙事结构和空间计算未来的节目。你可以在patreon.com/voiceofvr上支持这个播客。

今天，我继续我的系列节目，探讨来自IFA Doc Lab 2025的不同沉浸式非虚构和数字叙事作品。今天的节目是与Matt Romine的对话，他正在展示他最新的戏剧作品，同时也利用视频游戏技术进行表演。这是一款他脚本化和构建的文字冒险游戏，名为“milkman zero：第一次配送”。

在这个作品中，Matt基本上坐在舞台上，面对电脑键盘，观众在旁观看。这种体验就像是你在Twitch上观看其他人玩视频游戏，但主要是你通过阅读他所写的文字来与之互动，并看到他如何利用想象力解决各种不同的问题。此外，这个文字冒险游戏也给他的整体冒险带来了转折。这是他在原型测试和扩展的一部分，看看是否值得关注，他在键盘前大约打了半个小时，预计会将其扩展至四十五分钟或一小时。

那么，让我们深入讨论吧。

Matt Romine的背景

我的名字是Matt Romine，我主要使用XR工具进行表现基的项目，使用许多游戏引擎和互动技术，但主要来源于更具戏剧性的思维方式。

你的背景和经历

我在本科时学习戏剧。之后，我开始接触声音设计、视频设计，并辅修艺术技术。随后我在舞蹈和戏剧方面进行了大量工作，作为设计师和技术人员。后来我在纽约大学的ITP项目上读研究生，并开始学习编程，之后对装置艺术进行了短暂的尝试。在过去的五年里，这些背景结合在一起，形成了我的戏剧实践。

你如何定义自己的艺术类型？

我通常称自己为艺术家，但我一直在尝试将自己定位于戏剧工作，因为我喜欢戏剧的设置。人们买票入座，你可以玩灯光和音响，观众可以集中注意力，期待你表演。然而，与画廊或博物馆的情境相比，我更喜欢叙述的格式和时间的顺序，大家都能在相同的时间内体验到。

关于“Bag of Worms”项目

我将这个项目认为是技术、表演和讲座的混合体。你使用戏剧舞台进行不同类型的表演，但通过不同方式的技术进行介导。可以谈谈这个理念是如何开始的，以及它如何延续到你今年在这里展示的项目中吗？

我在2022年做了一个名为“Bag of Worms”的项目。那也是在Doc Lab上展示的，我们当时讨论过。那是一个动作捕捉剧场项目，两个演员穿着动作捕捉服装，投影在背后的墙上，形成一个数字世界，表现出数字化的身体。这种方式探讨了视频游戏中的暴力、控制和主宰等主题，并评鉴了暴力行为，十分有趣且血腥。这完全是我与一些戏剧朋友的实验。

完成这个项目后，我意识到这并不是一个明确的视频游戏，但我玩了很多视频游戏。视频游戏在叙事格式上确实很有趣，我们通常是独自体验或观看别人玩。我好奇的是，以戏剧的形式去探索自己制作的游戏。我有另一个项目叫“God Mode”，它是一款基于对话的多选择游戏，我在其中选择回应，讲述一个小男孩的生日故事，情节暴力而疯狂，符合我通常的风格。

关于”Milkman Zero”的构想

接着，我发展到了这个名为“Milkman Zero”的项目，这是一个关于送牛奶的文字冒险游戏。没有图像，没有电脑图形，只有文本，几乎像是老式的Zork游戏。我在观众面前表演这个游戏，目前大约持续三十分钟。

灵感来源于文字冒险游戏

前几天，你提到你读了一本关于文字冒险游戏的书，能谈谈挖掘这种文字冒险格式的灵感吗？

有一本书叫《五十年的文字视频游戏》，我想这是书名。抱歉我记不起作者的名字，但似乎是一个博客系列，然后出版成书。从1975年到2025年，每一章是每年的一款游戏，深入探讨。我发现这本书很有趣，我从来没有玩过很多的文字冒险视频游戏，我特别记得在二十世纪九十年代，它开始变得特别实验。现在视频游戏主要是图像重的，所以很多人开始对文本冒险游戏进行创新。我对此想制作一个不那么依赖电脑图形的作品，而我之前的大部分作品都是这样。我希望将某些东西简化到纯文本，而这种表演约束对于我来说也是一个新的挑战。

表演中的互动与幽默感

有趣的是，你的表演让人看到你坐在键盘前，玩游戏，输入不同的短语和单词。你如何看待自己的表演？因为你的表现相对僵化，幽默和交流主要通过文字传达。

我在这个作品中最为艰难的挣扎就是如何在表演中保持中立。我的选择是以一种相对中立的方式表现，偶尔显示一两种情绪，比如微笑。有一点剧透是，当你观看演出时，我在键盘上打字，互动，感觉可能会朝不同的方向发展，但整体是完全脚本化的。人们最终意识到这是一场编排好的表演。

观众的参与与表演的反应

我看到的“Asses Masses”将在波特兰的演出中，观众通过呐喊表达他们的输入，这提供了一种让观众表达其能动性或身份的方式。你怎么看待使用视频游戏作为创作表演叙事结构的方式？

这个项目最常被问到的问题是“这是我可以玩的游戏吗？”其实不是，正如我所说的，它完全是脚本化的。我认为，我发现的事情是，像Twitch这类平台使观看他人玩游戏成为一种环境性的事情，很多时候，这种观看并不能持久吸引注意力。最好的剧场是非常专注的，保持一种紧绷的氛围，试图保持在观众之前。

技术与表现的结合

你在展示这个项目时提到使用Google Sheets和TouchDesigner。你能谈谈数据来自哪里吗？你是如何使用TouchDesigner来创造这种交互体验的？

简单描述一下整个过程：屏幕上显示的文本是叙事部分，接着是一个角色输入框，我要在这里输入不同的内容。这之间在切换。我先从Google Doc写下游戏的脚本，再将这些信息放到Google Slides中，每个单元格就像是游戏中的一个幻灯片。我将所有信息下载成CSV文件，输入到TouchDesigner进行解析，发送到音响系统和动画系统。所有元素都用HTML、CSS和JavaScript完成。

使用想象力在表演中的作用

我觉得这很有趣。我应该说，文本是非常动感的，以字符为单位逐个呈现，还包含许多停顿。因此，它的展示方式不仅仅是在叙述，而是在呈现的过程上也很讲究时间。我希望观众能够在相同的时间体验每个时刻。

项目学习与信心构建

最大的收获是，它能持续三十分钟。我之前只做过十分钟的版本，我常常担心观众是否会感到眼疲劳或厌倦。不过，我还没遇到过任何人表示对此感到疲惫。

艺术家的鼓励与未来的探索

作为戏剧工作者，我认为有很多新的叙事形式源于这种互动，我们每个人都在自己的小空间中保持着。新的艺术家们大多是在视频游戏中长大的，这给他们带来了使用互动技术的能力。我希望能够探索出一种新的表演语言。

感谢Matt今天加入我，探讨如何在表演和戏剧的语境中使用互动技术。我们见证了“集体想象”这种新体验的潜力，我期待未来更多的探索和发展。

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