# Voices of VR 播客内容概览

## 播客介绍
在本期的 Voices of VR 播客中，主持人 Ken Bai 与创意艺术家 Celine Dauman 探讨了她最新的公共艺术项目《Nothing to See Here》。这场播客的主题围绕沉浸式叙事结构、空间计算的未来以及如何通过技术与观众的身体互动来影响感知。

## 访谈要点
### 项目背景
Celine Dauman 拥有丰富的沉浸式艺术创作经验，以前曾创作多部虚拟现实歌剧，例如“Eurydice”和“Songs for a Passerby”。她的最新作品《Nothing to See Here》是一个面向公众的装置艺术，通过技术捕捉观众的身体并将其反馈到虚拟场景中。

### 藏品结构
《Nothing to See Here》是一个具有社交挑衅意味的艺术装置。此作品以一个带有窥孔的镜面箱体为中心，观众通过窥视孔可以看到自己的立体映像，并体验到一个混合现实的环境。这种形式引导观众重新审视现实与虚构之间的界限。

### 观众体验
观众开始会在箱子外进行观察，随着装置的激活，他们的身体动态将影响所呈现内容。这一过程中的“时间弯曲”效果让观众能够看到自己与虚构角色之间互动的重叠，开启了一段自我反思的旅程。

## 声音设计的复杂性
Celine 与音频设计师共同努力，为作品打造了一种空间音效，通过定向音箱和生动的声音场景增强了沉浸感。音效的细节设计，例如在观众靠近装置时使用的立体声和环境录音，使得体验更为真实和引人入胜。

## 公众反应与未来展望
在与观众的互动过程中，Celine 观察到许多参与者乐于停留并深入体验装置，甚至在公共空间里引发讨论。这种互动为未来公共空间中的艺术装置提供了启发，Celine 计划继续将作品推广到更多公共场所，如图书馆和购物中心。

## 总结
《Nothing to See Here》不仅挑战了我们对现实的理解，更通过互动与感知的重塑，带来了沉浸式艺术的新境界。随着观众与作品之间的关系不断发展，这一艺术项目无疑将成为探索当代社会对现实和虚构关系理解的新平台。

感谢您收听本期的 Voices of VR 播客，期待您继续关注下一期发布的内容。