VR声音播客

开场白

大家好，我叫Ken Bai，欢迎收听VR声音播客。这个播客探讨了未来特殊计算中的叙事结构、形式和成员。你可以在patreon.com/voicesofvr上支持这个播客。

介绍Brenda Laurel

今天的访谈是与Brenda Laurel进行的，她是一位VR艺术家，上世纪九十年代就开始用VR创作艺术。她也是一位撰稿人和理论家，最初在七十年代中期进入视频游戏行业，参与了多个视频游戏项目。然后，她开始探索如何通过虚拟现实与媒体和艺术进行互动，并进行身体现身。她探讨了这个主题的许多作品。

此外，她写了一本名为《作为戏剧的计算机》的书，这本书提出了非常具有挑战性的观点，探讨了叙事理论与虚拟现实和身体现身之间的交汇点。这无疑是一个持续发展的趋势，体现在虚拟现实与各种戏剧元素之间的接口上。

在我与Deirdre Lyons的前次访谈中，以及我即将与Joshua Rubin进行的访谈中，他从沉浸式戏剧中吸取了很多启示，这些都是关于故事生活和参与叙事的概念，以及叙事设计和互动性之间的基本张力。通常，叙事设计是指接受一个故事，而互动性和参与感则更像是创建开放世界的架构，为你提供有意义的参与机会。

Brenda的背景

Brenda于2019年在AWE上谈论了伦理学，2019年实际上是一个非常重要的年份；我觉得2018年和2019年，我每年参加了大约15到20个不同的活动，平均每三周去一次活动。在2019年，我特别关注伦理学，为2019年11月的虚拟现实战略会议编写了我的XR伦理宣言。在2018年和2019年，围绕这些更大、更重要的伦理问题的讨论非常活跃。

今天的访谈就在2019年5月29日于加利福尼亚州圣克拉拉的增强现实世界博览会(AWE)进行。

访谈内容

Brenda：我工作于虚拟世界协会。我在1993年在Banff艺术中心做了我的第一个大型VR作品。我是一名理论家，进行大量写作和演讲，同时也是一名设计师。

Ken：你还写了一本关于空间计算的书，也许你可以谈一下这本书。

Brenda：我写过五本书。你想说哪一本？

Ken：我在说那本关于计算机作为戏剧的书。

Brenda：是的，《计算机作为戏剧》实际上是我的第一本书，我在20年后重写了这本书，因为很多东西发生了变化。你知道，我在互联网出现之前写了这本书，书的基础是我的博士论文。大多数人的第一本书都是基于此，我试图通过人工智能在亚里士多德的诗学的核心上进行可视化。

Ken：你有戏剧背景吗？

Brenda：是的，我有表演和导演的MFA学位以及戏剧理论和批评的博士学位。

Ken：似乎在空间计算和叙事方面，我们看到沉浸式戏剧的交融。你似乎在这种交叉点的前沿已经很久了。

Brenda：我非常着迷于交互性这个概念，自1976年进入游戏行业以来就一直如此。在那个时代，我们以某种方式并不知道交互性是什么。你可以用遥控器打开电视，但实际上与数字设备交互的概念是神秘的。作为戏剧工作者，我从事过即兴表演和导演工作，在这些工作中，观众的输入可以影响演员的表现。

交互性与虚拟现实的结合

Brenda：我认为戏剧与交互性的联系始于空间的安排，以及如何作为一个熟练的即兴艺术家或互动剧导演，不能仅仅讲述一个故事。

Ken：能够讲讲你的工作的动机吗？你是如何开始对交互游戏产生兴趣的？

Brenda：它是从我的想象和作为演员的经历中开始的。当你作为一个演员，无论是在一出戏中还是在即兴表演中，你实际上是在进行虚拟现实。

夏季时节的实验

Ken：那么你的一些互动VR作品是怎样的呢？你能告诉我一些具体的作品吗？

Brenda：我1993年的第一部作品叫Placeholder，是由三个环境组成，这些环境分别从加拿大Banff周围的自然世界中捕捉而来。它具有表演性，观众可以看到你在VR空间中的身体是如何互动的。