Voices of VR 播客
大家好，我的名字是 Ken Pye，欢迎收听《Voices of VR 播客》。这是一个探讨沉浸式叙事结构和形式，以及空间计算未来的播客。您可以通过 patreon.com/voiceofther 支持我们的节目。
今日话题
在今天的节目中，我将与 Mikaela Toneski Holland 进行一次对话，内容涉及两个不同的主题。其一是关于 XR 分发和她在移动影像博物馆与台湾创意内容机构 Taika 合作所设立的 VR 展览。我之前在播客中提到过 Taika，他们在台湾开展了一些令人惊叹的沉浸式叙事工作。
展览中展示了四个台湾作品，包括 2021 年的《生病的玫瑰》、2022 年在威尼斯电影节获奖的《无法离开的人》、2024 年的《多拉》以及同年发布的《匈牙利》。这些作品的主题皆围绕孤独、疫情与隔离，每一部作品都运用不同的台湾艺术风格。
Mikaela 还有一个完全独立的项目，在 Onassis Onyx 夏季展览中展出，名为《伟大的辩论》，其中 “伟大” 的拼写是 g r（括号）a I 辩论。她希望让不同的 AI 进行辩论，代表不同的政治观点。这是一个非常早期的原型，Mikaela 正在收集大量反馈，试图开发这种与 AI 互动的有趣之处。
艺术与 AI 的结合
Mikaela 还谈到，从她处理大量沉浸式叙事项目到越来越多地转向 AI 叙事项目的过渡。她曾有机会与 OpenAI 合作，获得 Sora 的早期访问权，并在 Tribeca 电影节首映了一部作品。她将一只脚踏入 XR 世界，同时也在生成式 AI 内容创作方面探索。
沉浸式叙事的资金逐渐枯竭，Mikaela 成为了一种有趣的风向标，展现出一些艺术家正在寻求资金的不同方向，探索生成式 AI 的其他创作潜力。
谈论 AI 的道德和潜在问题
Mikaela 和我讨论了许多有关生成式 AI 和 AI 艺术的伦理问题。当前整个行业内部存在着一种张力，即一些人持有废除主义观点，认为最好完全不使用这些技术，而另一些人则开始接受并探索其创造潜力。对于 AI 是否应被使用的问题，我慢慢找到了一种平衡。
Mikaela 强调，作为独立艺术家，目前的环境在资助机会和创造实践中变得截然不同，她的创作方式也在不断变化。我们共讨论了许多有关 XR 分发及 AI 创作潜力的细微差异，以及她是如何在这一切中导航的。
Mikaela 的背景与旅程
然后，Mikaela 分享了她在创作领域的背景和经历。她从第六年级开始就决定脱离学校，选择自学，最终在大学辍学，追求舞蹈和表演事业。后来，她进入了新闻领域，专注于更具沉浸感的叙事。在毕业后，她在一个小型数字会议上发现了 VR 和 AR，并对其产生了浓厚的兴趣，逐渐成为了这个领域的一名创作者。
在这段时间里，她与许多不同的项目进行了合作，从 VR 影片到社交影响和社会活动的项目。Mikaela 的经历展示了她对不断发展的叙事方式与技术的热情。
关于移动影像博物馆和展览的讨论
接下来，我们讨论了 Mikaela 在移动影像博物馆的任职经历。她与博物馆的合作已有多年，她初次合作展示了关于虚假导弹警报的 VR 纪录片。此后，她继续与博物馆合作，策划了关于滑板电影创作的展览。在 Taika 的建议下，她被邀请担任嘉宾策展人，负责展示台湾的 XR 作品。
展览的成功程度让 Mikaela 很欣慰，数据显示，自展览开放以来，超过 1200 人次参与其中，80% 的观众坚持体验了整段内容。
对台湾与 Taika 的赞赏
Mikaela 表达了对台湾和 Taika 的赞赏，认为他们正在培育一整个创作者生态系统。台湾的创作者们在沉浸式叙事的前沿推动了许多项目，而 Taika 不仅为这些创作者提供资金支持，还帮助他们在国际舞台上展示其作品。
AI 的应用与未来展望
谈到她与人工智能和沉浸式叙事相结合的项目，Mikaela 描述了她的第一步探索：在 StoryFile 工作时，体验到 AI 如何在叙事中发挥作用。之后，她对生成式 AI 的热情不断增长，成为她创造作品的重要工具。
她与 Aaron Santiago 及 Matthew Niederhauser 的合作使她更深入了解生成式 AI 的潜力，并开始将其应用于她的叙事作品中。随着她对这项技术的掌握增深，包括使用生成式 AI 制作短片及系列作品，Mikaela 不断推动自己在这一新兴领域的探索。
总结与未来
在我们对话的最后，我们探讨了 XR 沉浸式叙事和 AI 结合的最终潜力。Mikaela 认为，将生成技术引入 XR 领域或将创造出更具个性化和革新的体验，帮助我们捕捉那种瞬间的变革感与魔力。
与会者期望听到更具多样观念的声音，尤其是在政治这样一个分裂明显的话题上，Mikaela 的项目正是一个试探性的尝试。
感谢您莅临《Voices of VR 播客》，欢迎收听更多精彩内容！