The Voices of VR Podcast

主持人介绍

大家好，我是Kent Pye，欢迎来到《Voices of VR Podcast》。这是一个讨论沉浸式叙事结构和形式以及空间计算未来的播客。您可以在patreon.com/voicesofVR支持我们的节目。

节目内容简介

继续我对南方西南音乐节（South by Southwest）的报道，今天我们将探索不同艺术家如何使用空间音频技术。今天的嘉宾是Andrew Schneider，他的作品是《Now is When We Are (the stars)》。这个体验非常令人难以置信，发生在德克萨斯大学的德克萨斯表演艺术中心。你走进这个巨大的黑暗房间，看到一整个网格，由4000颗可控LED星星组成，你会感受到一种沉浸式的体验。

在深入体验的具体细节之前，给大家一个剧透警告——这个体验中有392个扬声器，使用波场合成（wave field synthesis）技术，创造出音频对象，准备好在这些星星的位置产生声响。有两个版本的展览，一个是互动版，观众可以跟音频和灯光有更深的互动，而我观看的是叙事版本，坐着看了半小时的循环。如果我有更多时间，我肯定会想呆久一点，再次体验。

与Andrew的讨论

早上我与Andrew见面，这次体验令我深感震撼。它探讨了关于悲伤和失落的主题，通过光的矩阵来创造一种低保真度的8位视觉场景。较低的视觉保真度高度突出空间音频的效果。看完这个展览后，我又回去重看了Roman的演出，但这次没有VR头显，只是听音频。那种音质的丰富性是我初次观看时错过的，因为有时候视觉场面会让人感觉压倒。

对舞台和技术的展望

Andrew来自戏剧制作的背景，这也影响了他使用这些技术的方式。他相信戏剧中心与故事的构建，以及舞台布置中惊喜的元素。南方西南音乐节给我带来的收获之一就是XR行业可以从戏剧创作者那里吸取多少见解。

Andrew回忆起自己小时候使用视频摄影机拍摄搞笑短片，并意识到通过技术可以创造不可能的现实。这种思维引导他走向了剧场，尤其是在舞台灯光熄灭的瞬间，期待和神秘感都随之而来。他认为，剧场给他提供了一个与观众建立联系的机会。在设计作品时，他希望能够触动和象征人们的个人经历，而不是仅仅讲述他人的故事。

与Andrew对话

Andrew介绍说：“我很有兴趣于那些有生命的表演。戏剧的核心是关于人类二十个人，或一百个人共同的经历。”他强调了通过音频和视觉元素的相互作用，观众在观看过程中也会开始反思自身的存在和经历。

谈到他去年与Annie Saunders合作的项目“在全影之路”（In the Path of Totality），Andrew提到通过声音散步的形式，引导观众思考自己的生命轨迹和选择如何汇聚到当下这一刻。人们的选择和偶然的相遇，构成了他们的生活。

分享的情感和体会

Andrew提到，观众们常常在演出结束后流泪，感受到情感的共鸣。他的父亲在他制作这部作品时去世，这让作品呈现出一种个人的悲伤和痛苦。虽然作品中有关于失落的主题，但他的意图是希望在每个经历中发现连接人类的爱与共鸣。

总结与未来展望

Andrew认为，各种艺术形式将继续彼此交融，创造出全新的体验。他对与其他创作者在XR和沉浸式艺术领域的共同合作感到兴奋，期待这些作品能够启发更多人。通过细化对观众体验的理解，他希望能在艺术中创造出更多的共情和连接。

感谢Andrew今天的分享，并期待未来的更多惊喜和创新。