Voices of VR 播客
欢迎
我的名字是 Ken Bye，欢迎来到《Voices of VR》播客。这是一个关注沉浸式叙述结构和形式以及空间计算未来的播客。您可以通过 patreon.com/voicesofVR 支持该播客。
今天的内容
在我从南方西南音乐节（South by Southwest 2025）的报道中，我正在深入研究音乐家如何使用沉浸式媒体来推广他们的音乐。在本次节目中，我们将开始深入我的系列的空间音频部分。我会讨论几档播客，第一个是 Roman Rapik 的表演，接着还有 D&B Audio Technic 的艺术代表，他会和 Roman 讨论更多技术细节。然后，我还会介绍 Andrew Schneider 的一个非常精彩的音频体验，名为《Now is When We Are the Stars》，这是真正不可思议的特殊音频体验。接下来的三次访谈将围绕波场合成展开，接连探讨这一主题。
空间音频与表演
看到可以将不同的扬声器组合在一起，并创建这些在 X Y 平面上空间定位的音频对象，确实令人震惊。在 Bisonics 中，可以创建一个声音场，如果您坐在中心，听起来几乎是一样的，但这是一种能够更具体地将对象置于不同位置的音频技术。对于 Roman 来说，他已经连续四年在南方西南音乐节上进行各种混合现实表演，并在上面进行创新和实时表演，人们戴上虚拟现实头盔，跟随他进行这段旅程。他意识到人们需要某种叙述和故事。因此，他一直在思考此沉浸式音乐之旅与叙述和故事交汇的地方。而且，今年，他使用了 13 台 D&B Audio Technic 扬声器，添加了许多空间音频创新，采用 D&B 声景格式，能够更加准确地放置音频对象。
与 Roman 的访谈
我有机会与 Roman 进行交谈，实际上是在一段非常嘈杂的摇滚乐中进行的音乐视频之中。背景噪音稍微有点大，所以对这一点我感到抱歉，但这也有助于体现 Roman 所做事情的 DIY 和游击性质，以及我尝试捕捉各种故事的过程。这是我第四年能够与 Roman 坐下来更新他在这些实时混合现实表演中所做的事情，以及今年更多的特殊音频内容。因此，今天的访谈将涵盖所有这些。在 2025 年 3 月 11 日，位于德克萨斯州奥斯汀的南方西南音乐节上，这是我与 Roman 的一次对话。
Roman 的背景
我的名字是 Roman Rapak，我是 Wristband 的共同创始人，这是一家创建沉浸式体验和现场活动的工作室。也许你可以简要介绍一下你的背景，你是如何走上这条道路的？
音乐与产业的转变
我是一名音乐家，来自伦敦，在乐队中演奏，听起来可能是个老生常谈，但也是一件最不挣钱的事情。我签过唱片合约，经历过与乐队巡演的美好时光，这些都是14岁时拿起吉他时所期待的事情。但这行业如同所有在音乐行业工作的人所说的，已经以多种方式崩溃，变得不可持续。尽管如此，现场演出依然令人惊叹，但面对每天上传到 Spotify 的十万首歌曲，要将音乐变成职业并能全职从事是相当有限的。这是一件悲惨的事情，因为可能我们正在失去下一个 Bob Dylan，下一位 Iggy Pop，下一位 Ian Curtis，Robert Smith 或者 Dre等等。
抓住机会
这听起来好像有些令人沮丧，但相较于对此感到沮丧，我们的重点是看看这个世界的新机会。与十五年前的世界有什么不同呢？视频游戏、沉浸式体验、事件体验、VR 和 AR，这些都是新的工具。Wristband 的主要论点以及我乐队 Pivots 的想法是，为什么我们在音乐行业或作为音乐家在抱怨没有机会上呢？为什么我们不去利用这些令人惊叹的新技术、工具、人口统计和产业？我对音乐的真正热爱，以及我在音乐中最喜欢的时刻，都是在转变之中，无论是布鲁斯、朋克、狂欢文化、后朋克还是嘻哈，我觉得这些总是因为技术范式的转变而发生的——不论是电吉他的出现、唱片的发明、互联网、取样器或合成器。
演出的演进
今年是你连续第四年参加南方西南音乐节，我在前两年都亲自参加了。去年的时候，我看到了你展示的体验和今年你在南方西南音乐节的表演。那么，能不能告诉我你四年前来南方西南时关于混合现实演出的起步和演变？
南方西南音乐节的契机
贯穿这一切的线索显然是南方西南音乐节，这个令人惊叹的节日，确实如其所宣称的那样，是新想法的试验场，是独立艺术家和思想的庇护所。尽管作为一个节日，它已经成长得如此庞大，以至于人们常常误解其与最初理想的距离。但我意识到的是，它不得不成长，因为有如此多令人惊叹的新艺术家和创意，但我认为它并没有失去那种奇特、前卫的实验性。
表演的实施
当我们首次参加演出时，实话说，那是用胶带和乐观精神拼凑起来的，我们在用一些Samsung送给我们的破手机。我们的剧院就在街道旁，没有人知道自己在干什么，应用程序也出现了故障。但事实上，做某件事的兴奋，让我认为这是对听众非常重要的信息。这不是一个在 Steam 上下载就能体验的 VR 体验，也不是在某个展会的桌子上进行的 VR 体验。我们提出的论点之一是，XR 的强大所在是其人性化的一面，看似不合逻辑，但这跟你常说的一句话有关系，摘下头盔的那一刻，你会以新的眼光看待现实世界。这也是与 Jern Lanier 的名言相关的。
社交维度与体验
我认为对于我来说，这是一种声明，表明我热爱 VR 作为一种媒介。我的背景是制片人，我为电影创作音乐。在我看来，这是一种梦幻般的媒介，每个人都试图拍照、写歌或制作电影，力求让你感受到一种场所感或超越感。VR 正是如此，但问题在于如何优雅地利用它。因此我们试图保留那些世界上最简单的东西。假如你和我以及其他十个朋友去看一个人弹吉他，在一个小酒吧里，那是一种真实的体验，开场、中段和结尾都特别清晰。这位表演者会以独特的方式演奏，那种旨在创造的体验是无法复制的，保留这种仪式感是我们的目标。
音乐的创新与长远发展
我知道今年你在音频表现上进行了很多新意的尝试。去年的演出是否也有一些不同于前一年的创新？
去年我们增加很多触觉体验。例如，当观众飞越雪山的时候，能够感受到一阵寒风。这是一项真正重大的创新，另外我们与 D&B Audio 合作，他们是一个大型音响公司，但他们在空间音频方面有很强的配置。D&B 的 Wayne Powell负责艺术联系，是一家看重空间音效创造地的公司。
空间混合的创造
现在让我们谈谈音效的混合，一个关于音频分析的想法。我们通常习惯了左右声道音效，而人类的听觉是非常微妙的。比如在音乐中，在 VR 这个媒介中，你能更清楚地感知声音的位置。这是一种绝佳的匹配。
我们在伦敦的实验中，总共使用了多达 64 个扬声器，次低音也考虑在内。其运作方式是，通过 DAW（数字音频工作站），你可以决定特定的声音，比如列车声应该从哪里传来，这样你就能定位这些声音并增强沉浸感。这种空间混合提供了卓越的音效表现。
未来方向
最后，你认为这些沉浸式、体验式的 XR 技术与音乐的交汇点究竟能够实现什么样的潜能？我相信，最终的潜力在于找到一种新的表达方式来探询所有艺术试图表达的基本问题，那就是我们在哪里？我们要去哪里？我是谁？我是否坠入爱河？我是否感到恐惧？所有这些问题的综合。
总结与呼吁
很高兴能够在南方西南音乐节上再次与 Roman 交流。对于每位对 XR 社区感兴趣的人，如果你们有任何音频内容或 VR、XR 的问题，欢迎随时联系我。我们乐于与大家的交流，也希望推动整个行业向前发展。
感谢您收听本集的《Voices of VR》播客，很多事情正在发生，而我找到慰藉的地方就是故事，无论是一部好电影、一部纪录片，还是沉浸式叙述。期待与大家再次相见。