探讨《Limbophobia》：一段关于XR叙事的旅程

欢迎收听《VR之声》播客！本期节目由Ken Bye主持，专题聚焦于沉浸叙事的结构与形式，以及语言与计算的未来。本期节目探讨了2024年IFADoc Lab上的沉浸非虚构作品《Limbophobia》，它是对前作《Limbotopia》的延续。Wen Yi与制作人Cbox共同展示了这段体验背后的创作过程。

作品背景与概念

节目开始时，Ken讨论了Wen Yi的背景，以及他如何从建筑设计转向虚拟现实（VR）创作。Wen Yi在2020年首次接触VR，形成了他的第一个作品《Limbotopia》，并在此基础上创作了《Limbophobia》。根据Wen Yi的描述，这部作品探讨了集体意识与个体存在之间的关系，如同在气候灾难背景下的存在焦虑。

制作过程与挑战

Wen Yi提到，他们在将VR作品转化为穹顶体验的过程中，经历了一些挑战。Cbox作为制作人则强调了在设计不同媒介（如穹顶和VR）时所面临的不同约束。他们尝试在保持观众体验一致性的同时，适应不同的投影环境。

从VR到穹顶的转变

与会者们对比了VR与穹顶中的感知体验。虽然VR中有种身临其境的深度感，但在巨大的穹顶上，观众能够更普遍地感受到视觉的震撼和集体的能量。尽管如此，Ken认为VR中的某些细节和情感表现，尤其在表现透视和速度感时，难以完全还原于穹顶。

情感与叙事设计

Wen Yi深入探讨了他们如何通过美术和叙事构建情感旅程。他们强调，每个章节的连贯性以及怎样以不同的情感引导观众；比如，在某些特定场景中探索孤独与不安的感受。Wen Yi还分享了他在创作中使用天气隐喻的原因，试图通过天气变化传达观众即将面对的不确定性。

未来的XR潜力

最后，Cbox与Wen Yi展望了虚拟现实和沉浸式叙事的未来。他们同意，尽管受限于设备的普及和观众的接受度，XR仍有很大的潜力去打破传统叙事的界限，探索新的表达方式。

总的来说，本期播客为听众提供了对《Limbophobia》背后的深刻见解，展示了创作者在实验叙事和情感表达方面的努力。这不仅是对一个项目的探索，更是对沉浸体验未来发展的反思。