探讨《熵场流离》：一个多媒体沉浸式艺术作品的背后故事

在本期播客中，主持人Ken Bye与跨学科艺术家Pegga Thabasinejad深入探讨了她的最新作品《熵场流离》(Entropic Fields of Displacement)的创作过程和其深远的主题。该作品不仅获得了2024年IFA Doc Lab数字叙事竞赛的胜利，还展示了沉浸式讲故事的未来形式。

作品介绍

《熵场流离》是一种八通道视频和多通道音频装置，展示了来自西亚八位女性在不同城市的“行走”过程。Pegga在该作品开幕夜的现场表演中与观众实时互动，通过直播的方式接受观众的指令，从而决定她在阿姆斯特丹的行动方向。通过与观众的互动，Pegga将这一理念扩展到各大城市中，让其他女性也以这种方式进行表现，探索“在城市中游荡”作为一种抵抗的形式。

个人与文化的交织

Pegga在对西亚女性的表现中反思了文化和个体之间的关系。她描述了人们在不同城市的互动与表现，强调游荡在公共空间中是女性抵抗及自我表达的重要方式。从而探讨她如何通过表演艺术来挑战和重塑这些女性的身份和自由。

互动与观众的角色

在播客中，Pegga谈到她与观众的互动如何成为一种推动力，让她在表演过程中感受到一种儿童般的好奇与自由。尽管观众对她的行为有时会提出惊险的挑战，但这也让她在探索中更加勇敢。同时，这种集体能量赋予了她超越自我的力量，使得她能在许多不常规的环境中探索与表现。

空间与结构设计的考量

Pegga还详细说明了在《熵场流离》中的八通道视频装置设计，讨论了不同视觉和听觉体验所带来的挑战和妥协。尽管观众在空间体验中可能无法同时看到所有八个视频通道，但这种设计反而形成了一种沉浸的氛围，鼓励观众多次观看以捕捉各个细节。

未来的探索与希望

Pegga表明她对虚拟现实(VR)和增强现实(AR)领域的兴趣，认为这种技术在展示和体验游荡在城市的过程方面具有巨大潜力。她希望通过新的媒介，探索现实与虚拟之间的边界，创造出更加身临其境的艺术作品。

总结

在本期播客的对话中，Pegga Thabasinejad分享了《熵场流离》的创作背景、个人情感、以及更深层的社会文化意义。她的艺术不仅是对个体身份的探索，更是一种对社会现状的反思与挑战。通过这样的作品，我们不仅看到女性如何在不同文化背景中找到声音，也感受到在现代社会中，艺术如何能赋予人们更深层的理解与联系。

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