从“变化的艺术”谈XR的未来：一段深度音乐与故事的沉浸之旅

播客概述

在这期Voices of VR播客中，主持人Kent Bye探讨了沉浸式叙事在空间计算未来中的结构与形式。本期的焦点是2024年威尼斯沉浸展上的一件作品《变化的艺术》，这是由Studio Siro制作的，以Drollo的概念专辑为基础，呈现出一种音乐视频的形式。

作品介绍

这部作品缩短了约一个小时的概念专辑为10分钟，讲述了一位女性在不同生命阶段的反思和自我对话。作品在视觉上呈现出类似音乐视频的风格，结合了Foonie和Drollo团队为每一首曲目创作的艺术作品，利用Quill工具将这些视觉元素整合到一起，创造出一个穿越不同世界的体验。

创作团队访谈

在节目中，Foonie（VR导演）、Vincent Royers（制作人、作曲家）和Peter Ariat（制片人）分享了他们的背景以及如何共同创作这部作品。Foonie表示，他一直对音乐和视觉之间的关系着迷，使用Quill制作音乐视频是他创作过程中的重要一步。Vincent则谈到，他的音乐创作始于SoundCloud，对Foonie的艺术作品心存敬佩，并对这次合作感到非常兴奋。

创作过程与理念

在谈到创作理念时，Vincent提到《变化的艺术》并不是一个简单的叙述，而是一种包含多层次情感和反思的艺术探索。Foonie补充说，作品中的视觉和声音都是为音乐而生，他的目标是创造一种沉浸式的体验，使观众能够感受到乐曲和图像之间的深层次连接。

多次强调音乐和视觉的结合，彼此增强，是这部作品的核心。Foonie通过静态镜头和动态环境的结合，以富有节奏感的方式展示了音乐的细腻变化，最终呈现出一个充满象征意义的空间视觉体验。

技术与艺术的融合

创作团队在谈到技术的应用时指出，虽然Quill没有内置的光效，但他们通过巧妙的色彩使用和创意手法，创造出一种视觉上的“光”的感觉。此外，他们还探索了二维元素和抽象符号的空间语法，试图构建一种新的艺术语言。

Vincent提到，作品并非单纯的音乐视频，而是一种音频可视化的综合体验，旨在激发观众的情感与思考。Foonie乐于探索边界，尝试让观众在快速变化的环境中体会不同的情感与感受。

沉浸式艺术的未来

在节目最后，创作团队讨论了沉浸式艺术、叙事和音频视觉体验的潜力。他们认为，随着技术的不断进步，未来的艺术创作将更加多样化，并期待在虚拟现实中创造出更多独特的故事与体验。

总的来说，这期播客探讨了《变化的艺术》如何通过音乐和视觉的结合，呈现出一种新的沉浸式叙事形式，并展望了XR领域的未来发展潜力。