Voices of VR Podcast

欢迎

大家好，我叫Kent Bye，欢迎收听《Voices of VR Podcast》。这个播客关注于未来空间计算中沉浸式叙事的构架和形式。你可以通过 patreon.com/voicethevr 来支持这个播客。

今天的节目介绍

在我继续我的系列节目，探索2024年威尼斯沉浸式艺术展中的不同沉浸式故事时，今天的节目将介绍一部名为《变化的艺术》的作品，这也是今年我最喜欢的一部。该作品来自同一个studio，即Studio Siro，他们曾制作了《Soda Island的故事》。这是一部基于概念专辑的音乐视频，由Drollo创作的《变化的艺术》专辑。我要在节目说明中附上链接，你可以去购买并收听这个专辑。他们基本上将这张小时长的概念专辑浓缩成大约10分钟的时间。在这个概念专辑中，贯穿着这样一个叙事：一位女性在一生中与自己进行自我反思的对话，回顾人生的不同阶段。因此，这就是叙事的主线，而视觉表现则更像是一部音乐视频，整体是由概念艺术所构建出的空间语言所驱动的。Foonie在Drollo的负责人Vincent的参与下，为每首曲目创作了这些完整的艺术作品。Foonie使用了Quill，其中有很多VR部分，他还把这些不同的世界串联起来。因此，我觉得这是一部非常美丽的作品，十分动人，它开始挑战空间语法，如何通过对比和和声/不和谐的循环来引导情感。所以，是的，我感觉这是对这部音乐视频的直观转化，真的让我产生共鸣，也是我在整个展览中最喜欢的体验之一。这就是我们在今天的《Voices of VR Podcast》节目中要讨论的内容。

采访内容

这次采访是在2024年9月2日星期一与《变化的艺术》的团队进行的。好了，我们现在就深入探讨吧。

团队介绍

嗨，我是Simone Funey，Funey Lab的VR导演。我与我的制作人Peter一起经营着Studio Siro。我们去年以《Silent Island的故事》参加了这个展览，而今年则呈现了一个新项目，名为《变化的艺术》。我来自插画界，始终对音乐及其与视觉之间的关系充满热情。从小我就一直与音乐家合作，这对我来说是一个又一个的重要步骤。我对Vince的音乐之前的了解非常有限，但我们从未真正合作过，直到这个项目，这次能合作真的太棒了。

好吧，你们好，我是Vincent Royers，Drollo的制作人和作曲家，我有电子音乐制作与作曲的背景。是的，我最初是从SoundCloud开始的，我想这也是Foonie结识他所合作的许多人的地方。我们第一次合作时并不太认识，我非常欣赏他在艺术作品方面的才能，而他也欣赏自己参与了我们的某一首歌。非常高兴我们能一起为这张专辑的艺术作品合作，将其转化为今天这个样子。

你好，我是Peter Ariat，Studio Saro的制作人。我与Foonie合作超过四年，参与Studio Saro的作品创作。我们制作了《Soda Island的故事》，重新引入了第七章《第一个成分》，并在这个展览上为观众提供了一系列的活动。今年我们带来了《变化的艺术》。现在，我们的工作室专注于制作虚拟现实作品和混合现实游戏，非常高兴能与Drollo、Vincent Rogers以及《变化的艺术》合作。

进一步讨论你们的背景

所以，作为插画师，我，上面已提到过，我一直对音乐与图像的关系充满热情。我从小看到了Chemical Brothers的《Star Guitar》音乐视频，我就想，有一天我也想做类似的事情。我一直想制作一部音乐视频，但之前没有耐心去学习传统的制作方式，直到有一天我偶然发现了Quill，这个令人难以置信的工具，允许我在虚拟空间中绘画、动画和编辑。基本上，你可以通过相对合理的努力创造出类似我们所做的体验，还有在双年展上展示的惊人作品。由于其在2016或2017年间，第一次大项目实际上是为Deadmau5和Mr.Bill做的音乐视频，这让我们开始了我们的系列，并获得了META的支持，完成了这个系列。《变化的艺术》的创作，Vincent向我提出了一种与众不同的途径，因为通常当音乐家联系我时，他们只需要一张专辑封面，或者只有一些社交网络推广的小动画，但Vincent告诉我，他想为每一曲目都有艺术作品，因为这张专辑是非常以叙事驱动的，且是概念专辑，因此每首曲目需要一个自己的世界。我告诉他，如果你不介意，我想用Quill来做，因为我更愿意使用Quill，而不是Photoshop和Wacom。他说好的，你随意。因此，我开始在VR中制作所有这些材料，在专辑完成时，我们有了所有这些虚拟世界，而我们认为，观众能够在VR中看到它而不是单纯展示平面版本是很棒的。大家实际上并未发布大部分VR内容，我们只有少量单曲的短循环发布。因此，所有这些材料，我们想办法让公众看到。我们考虑将其转换为VRChat体验，但那样太过复杂，Quill需要独立的工作。我没有为此做好准备，因此场景太重了，无法用其它方式展示，只能通过虚拟动画播放机播放。”

节目总结

这是一次极其丰富的对话，让我们深入了解了如何把音乐与视觉艺术更好地融合在一起，也探索了虚拟现实（VR）技术在艺术创作过程中的应用。随着不断发展和创新的VR空间，这个团队为我们展示了新的沉浸式艺术体验尚有无穷的潜力。