The Voices of VR Podcast

你好，我的名字是 Kent Bye，欢迎收听《Voices of VR Podcast》。这是一个关注未来空间计算中沉浸式叙事结构和形式的播客。你可以通过 patreon.com/voicesofvr 支持我们的播客。

本期节目: A Simple Silence

继续我对 2024 威尼斯沉浸式项目的系列研究，今天的节目主要讲一个名为《A Simple Silence》的项目，这是 Craig Quintero 创作的三部曲中的第三部。这是沉浸式剧院、1对1的互动以及 360 视频的融合。在他每个不同的项目中，他都试图颠覆观众的预期。所以这其实是与不同的演员在不同情境和环境中的一系列互动，实际上真的很难用语言描述。它有一种视觉诗意，而且在这些作品的上下文中，会发生多种不同的空间转变。但在最终，它试图颠覆你对这些体验的基本期待。

今天的节目中，我们将与 Craig 进行访谈，这次采访发生在 2024 年 8 月 29 日的星期四。那么，我们就开始吧！

关于你和河床剧院

我的名字是 Craig Quintero，我是河床剧院的艺术总监，我们在1998年成立于台湾。所以我们已经有26年的戏剧史了。我们三年前开始做 VR 时，首次推出的作品是《All the Remains》，它在威尼斯首映。去年，我们的作品《Over the Rainbow》在翠贝卡首映，并在这里展示。然后我们有这个三部曲的第三部和最后一部作品《A Simple Silence》。所以我们从戏剧工作到 360 VR，这是一个令人兴奋的过程的变化。

背景故事

我一开始是以传统的美国教育背景起步的。在大学时，我接触到了实验剧院和沉浸式剧院，包括 Robert Wilson 和 Jerzy Grotowski 等人的作品。这些人真正推动了我们在戏剧体验中可以创造的参数。不是单纯地把一部剧放上舞台，而是拥有这种不同的遭遇。因此，在那个早期阶段，我对如何为观众创造体验以及如何使他们得到某种传送的想法非常感兴趣。于是，我去了台湾学习中国戏曲，在那里，我开始深入研究台湾的实验剧院及其与政治变革的关系。这一切都促成了我在 26 年前成立一个公司的决定。

我们做过小规模的剧场作品，也曾为1500名观众进行过大型演出。每一部作品并不是从某个主题或故事线开始，而是创造一种体验，一种遭遇。同样，对于 VR 而言，这也是一个过程，我们如何去拥抱这一媒介，抓住那些我们可以利用的特定元素，推动我们向前的东西。

对沉浸式剧院的思考

当你谈到自己的进入了这个领域的过程，令我想起我自己第一次进入这个领域是在2011年10月，那时 Punch Drunk 在纽约市上演《Sleep No More》。我碰巧是在那里的一个会议上工作，且它在那年春天首次开放。打算建立一个关于沉浸式剧院的权威历史并不容易，但我注意到，Punch Drunk 和许多沉浸式剧院的流派都出自英国。听你描述河床剧院的实践，似乎你们在非常沉浸的剧院形式中，一直在探究这一点。我想知道你是如何看待最初聚集你们的那些影响者的，他们在你们的沉浸式剧院历史中占据了什么样的位置？

我提到了几位我在大学时研究的重要导演，但在这个领域中，影响我最深的其实是波士顿的一个小实验剧院场所：Mobius。当我在塔夫茨大学上大学时，我还没见过行为艺术，没见过实验剧院，我对那是什么几乎一无所知。如果你每周末去Mobius，你会发现每周都会有不同的实验。有些来自 John Cage 的随机过程，有些是散步表演，从剧院开始，然后乘电梯去屋顶再走楼梯下来。每一出都是一种对待剧院可以达到的全新方法的深入探讨。

对观众的影响

这种让观众失去期待感的过程，是我作为年轻创作者深受启发的。而这种没有第四堵墙存在的观点，给予观众直接的遭遇和互动。很多作品都有全感官的体验，包括嗅觉、味觉和触觉。Mobius像一个惊喜的实验室，我原本是个旁观者，突然间却被带入这个实验中。所以，通过这种方式，我依然可以去看音乐剧和传统戏剧，但那些能够提供更直接参与感的遭遇让我感到更加满足。

沉浸中的迷失

而“迷失”这个词真是有趣，因为在以前的讨论中，我发现自己也面临这样的挑战：我感觉到你们的作品有一种潜在的期望之流，颠覆了我的期望，将我引导到一种未知的边界状态，而在结束时我常常难以回忆出发生了什么。特别是在对《Over the Rainbow》以及《A Simple Silence》的采访之前，我有能力再次回顾这些内容。我不知道再次观看是否真的违背了迷失和失去方向的原意，因为这让我面临无法用语言描述的空间，而这让我觉得很恐怖，因为我希望能够准确描述我所经历的一切，但似乎这些关联将我导向了一种可能是作品全部的边界状态。

我喜欢你指出难以用语言来表达的现象。事实上，许多最激烈的情感和体验并不需要转换成语言。理想状态下，我喜欢当有人刚看完《A Simple Silence》，摘下头盔的瞬间，仿佛收回了自我，感觉自己曾去过某个地方。

关于技术和场景的反应

在场景的时间节点上，要利用好空间转变，确保一切完美地相互配合，还是非常具有挑战性的，尤其是在表演过程中。每一场在拍摄时，我们大约拍摄七到八次，最终成果有时会超出我的预期。

在技术层面上，像你提到的《A Simple Silence》，它的长度是12分钟，可能有四个场序，但每个场序内部都会有很多空间转变。把这一切串在一起，并时刻保持这个手工的质量，是我们面临的主要挑战。比如我们在拍摄最后一个序列时，可能尝试了13或14次，因为之前的拍摄顺利进行，但光线的打光没有达到预期。

空间中的生命

在《A Simple Silence》中，我们希望赋予场景生命，成为一个动态角色，空间与演员的关系是其中非常根本的一部分。传统剧院的作品通常有一个设置和背景，而这个背景仅仅是演员前面的一个背景。而在我们的作品中，空间不再是被动的背景，而是推动行动的动态角色。

反复试验和三部曲的统一性

关于如何在发展这部作品时，如何处理三部曲的关系，实际上我希望它是一种三部曲的形式，借鉴 Francis Bacon 的绘画风格，有时会有一幅独立作品，但往往有三幅画彼此关联。从《A Simple Silence》这篇最终章中，我们想让它成为一件独特的艺术作品，但同时也想把这些线索结合在一起。还有在《Over the Rainbow》的结尾时，一个女性角色的升华，以及在《A Simple Silence》中同样角色的再次出现，都能使观众感知到某种连续性。

与观众的对话

最后，我想问问，在你的作品中，演员在表现时是否也会交叉多种情感，像是同时表达悲伤与快乐的情感？而这些情感的交织让我认为应该有某种方法引导观众更好地与作品契合，而非单一情感的表达。

是的，我们希望在此类时刻复杂化表演。并非所有的情感都只是悲伤或喜悦，而是让这些情感同时发生。我的目标在于，让观众通过演员的表现找到与自身情感的连接，再到达另一种层次体验。

未来的潜力

讨论到沉浸式剧院与叙事的交集时，我感到未来的可能性非常广阔。当我们完成这部三部曲后，将继续探索如何将这种个人化的遭遇放大，形成面对更多观众的多人体验，而仍然保持这种私人参与的层次。

如果通过这些作品，能为观众提供一种冥想的空间，帮助他们摆脱日常生活的琐事，找到属于自己的宁静，那我觉得我的艺术使命就完成了。

结束语

在结束时，我们也将在高雄电影节上展出《A Simple Silence》，而如果没有来过高雄，我强烈建议大家去看看这座城市。在台湾，河床继续与一些台湾艺术家合作，一定会收获新的灵感。

最后，我想祝贺你完成了这部三部曲《All that Remains》、《Over the Rainbow》和《A Simple Silence》。能够通过这些作品将我带入另一种意识状态，这是非常值得庆贺的。谢谢你花时间与我剪不断的艺术理念进行交流。

谢谢你，Ken，跟你谈话总是如此愉快。

感谢你收听关于2024年威尼斯沉浸式节目系列的这一集。我是一名众筹支持的独立记者，如果你喜欢这样的报道，并认为它有价值，请考虑加入我的Patreon（patreon.com/voicesofvr）。再次感谢你的收听！