Voices of VR 演讲节目总结

节目介绍

欢迎收听 Voices of VR 播客，我是 Kent Bye，本期节目聚焦于沉浸式叙事结构及空间计算的未来。今天的嘉宾是来自 CCS Moncure 的团队，讨论他们的沉浸式艺术作品《这是我的心》。该作品以其视觉吸引力和对童年创伤、性创伤和疾病体验的诗意诠释著称。

作品展览及设计

本作品由三个屏幕以阶梯状的排列方式在房间内展出，半透明的丝绸材质上有投影和抽象视觉灯光效果。此外，参与者还佩戴了装有 LED 灯的披肩，可以自由移动，尽管没有明显的互动，但观众可以从不同的角度欣赏到作品的视觉效果。

团队背景

团队成员 Nicolas 和 Stéphane Huberbliss 是两位艺术家和电影制作人。在过去的十年中，他们由制作社会影响纪录片逐渐转向沉浸式叙事作品。在回忆他们的创作旅程时，他们强调了如何从传统叙事转变为利用 VR 进行更深刻的故事讲述。

沉浸式叙事的探索

Nicolas 和 Stéphane 讨论了如何将文学、美术和音乐融合到他们的作品中。他们首先关注声音，认为声音是创造沉浸体验的关键。作品的文本经过精心设计，使用重复和头韵等修辞手法，以帮助观众更好地连接叙事与情感。

视觉设计过程

在视觉方面，团队采取了有机的、迭代的设计方法。他们从使用真实影像开始，随后经过实验性处理，最终决定用生活中的片段来呈现他们的故事。这种方法使得视觉效果与文本表现了一种相互交织的关系。

舞台构架与观众体验

作品独特的阶梯形设计允许观众从多个角度观看，这种布局促进了不同的视效体验。团队讨论了如何通过简化视觉呈现，使其不分散观众对叙事的关注。

色彩和光的运用

在光与色彩的运用上，团队的设计旨在通过与音乐和情感的结合来创造视觉的回忆。“每种颜色都有其特定的意义和情感”，他们利用色彩来引导观众的注意力和情感反应。

未来展望与沉浸艺术的潜力

Nicolas 和 Stéphane 提到，未来沉浸式艺术应该继续探索装置艺术和基于地点的体验。他们相信，在保持创作自由的同时，必须注意到观众体验的重要性。

结论

通过本期播客，听众能够了解到《这是我的心》这一沉浸式作品背后的创作理念、执行过程以及与观众互动的方式。团队不仅仅是在创作艺术作品，更是在探索人类情感与沉浸体验之间的深刻联系。

感谢您收听本期 Voices of VR，我们期待着未来更多的沉浸式叙事作品。