# Voices of VR 播客综述

在最新一期的《Voices of VR》播客中，主持人 Kent Bye 介绍了一项名为《Free Your Head》的沉浸式艺术项目，并与导演 Yen 进行了深入的对话。本期节目的焦点是探讨沉浸式叙事和空间计算的未来，以及如何在增强现实 (AR) 和虚拟现实 (VR) 中整合舞蹈和表演。节目围绕着该项目在威尼斯国际电影节的展出展开。

## 介绍

P: 大家好，我是Kent Bye，欢迎收听《Voices of VR》播客。
P: 我们将继续讨论来自威尼斯沉浸式2024的不同沉浸式故事。今天，我们的话题是《Free Your Head》。
P: 这是一个表演艺术项目，涉及到30多人戴着虚拟现实头显的观众，试图在VR环境中实现同步动作。

### 表演的构思

Yen 介绍了项目的背景，讲述了他如何将表演艺术和VR结合起来，并强调了自己在戏剧导演方面的背景。他表示，VR和XR是他创作的“梦想成真”的媒介。

## 项目背景及创作历程

P: 你能和我们分享一下你是如何进入这个领域的吗？
Y: 我曾是戏剧导演，早在2012年就开始尝试将视频与现场表演相结合。

### 艺术与技术的结合

Y 进一步解释了他如何在《Free Your Head》项目中综合多种艺术形式。这一项目受到了流行文化和军事游行的启发，结合了舞蹈、表演和观众的集体体验。他希望能在VR和舞台之间建立一种新的连接。

## 观众体验

P: 你能谈谈观众在体验中的角色吗？
Y: 我们非常希望能够营造出一种集体体验的感觉，这与仅仅依赖个人在VR中的体验截然不同。

### 同步与集体表演

Y 讨论了在表演过程中如何融合了观众与表演者之间的互动。在现场，表演者既是指挥又是舞者，这种“双重身份”使得观众在理解表演过程中感到困惑。他坦言这种设计在反映集体同步和个人表现之间的平衡上存在挑战。

## 技术挑战

P: 你们在技术实现上遇到了什么挑战吗？
Y: 在威尼斯表演中，我们面临着信号干扰的问题。为了确保稳定的连接，我们需要与不同的团队密切合作。

### 后续计划

Y 表示，未来希望能扩展这个项目，增加观众的互动和参与感。计划在剧场中进行现场表演时，将有更多的观众能够参与到创作中，并在不同的章节中体验不同的交流方式。

## 未来潜力

Y: 我认为，尽管一些大型公司正在退出这一领域，但对于沉浸式媒介和艺术的探索仍然在继续。我们正处于这一媒介的初期阶段，许多人仍在寻找如何使用这个媒介来分享故事和体验的方法。

## 总结

本期播客通过对《Free Your Head》项目的深入探讨，展示了沉浸式艺术如何融合技术、表演和观众互动的潜力。虽然项目面临技术和设计方面的挑战，但Yen 的愿景和对未来的希望让我们看到了这一领域的无限可能。