The Voices of VR Podcast

Introduction

你好，我是Ken Bye，欢迎收听《VR之声》播客。这是一个探讨身临其境的叙事结构和沉浸式计算未来的播客。您可以通过patreon.com/voicesofvr来支持这个播客。

节目内容

在继续我的系列节目《威尼斯沉浸2024》的不同沉浸故事时，今天的节目介绍一个名为《Play Life》的作品。这部作品来自于一位立陶宛的音乐家、作家、摄影师和画家。一位立陶宛电影制作人希望创造一些不同的沉浸式故事，觉得将这位立陶宛画家的许多油画转化为动画将是探索这些超现实场景的良好载体。这些作品有音乐伴奏的版本，但其中一位共同导演建议尝试穿插更多显性的叙事。因此，他们找回了画家，让他分享一些与画作相关的生活故事。他们将这些故事编辑成一个反映失败关系的总弧，讲述了他们在一起时的经历。

作为这一作品，它很大程度上是由视觉驱动的，有时候故事会与这些视觉相对应，而有时候它会偏离，几乎像是两条独立的轨道。这种时而交织、时而分离的方式给人一种瞬息万变的感觉。因此，我有机会与创作者坐下来，探讨这个作品的背景和他们在制作名为《Play Life》时的一些重要决策。

创作者介绍

这次与《Play Life》团队的访谈发生在2024年9月2日（星期一）。

Milos Petrauskas：我是《Play Life》的制片人和导演。

Mantas Pronskos：我是这部电影的导演，工作重点是制作团队的领导。

我们共有四位导演，另一位Donatus没能来。我们都是第一次进行这样的工作。因为没有正确的方式来只给一个人署名，所以我们决定将主要参与工作的人员列为导演以解决这一问题。

背景介绍

我自己在电影行业工作了近28年，经营着波罗的海地区最大的发行公司，代理一些好莱坞的工作室，比如华纳兄弟、索尼和其他独立公司，比如狮门等。我还制作过多部在国内票房最高的电影，几年前我停止了这些工作，想去做一些新的尝试。虚拟现实突然间来临，它依然是电影，依然是讲故事，只是新技术的应用。因此我决定朝这个方向发展，与一些我从前就认识的团队成员合作。

Mantas：我作为概念艺术家已经工作15年，服务于许多制作公司，比如环球影业、华纳兄弟、迪士尼、漫威等等。我觉得自己在这个自由职业领域待久了，想转向一些新的事物。因此虚拟现实（VR）这一新媒体对我来说十分吸引，而相较于制作完整的故事片，VR的制作成本略低。

其他导演：我们四位导演都基本分享着同样的想法，认为虚拟现实是新兴的、不断演变的媒体，大家都对它能将我们带到何处感到好奇。

项目起源

这个项目的落成是由一位在立陶宛非常知名的画家推动的。他是一位音乐家、作家和摄影师，众人皆知的艺术人物。我从以前就熟悉他，许多立陶宛人都知道他的艺术。因此我一直在寻找那些可以跨越国界、并不仅仅能引起本地观众兴趣的项目。多年以前，我就在家里挂着他的画，突然灵感乍现，我决定打电话给这位作者，问他可不可以合作。这就是一切的开始。

Milos：我跟Gilvinas谈过，他让我为一部VR电影剧院做一些房地产可视化，我们在立陶宛创建了一个映画剧院。我对此深感兴趣，并询问他在VR方面的项目。当我们联系上后，逐渐开始了这个项目。

技术探索

在开始这个项目的过程中，我们的目标是将画作的视觉风格转化到虚拟现实中。画作是视觉性的，观众与其产生深层次的情感连接。一开始我们还不确定用哪种方式来讲述故事。最终，我们决定采用一名男一女之间的对话基于这些文字，并请画家为我们极具情感的撰写文本。

在这个过程中，我们发现画作的风格保持在二维的视觉场景，转化为360度的沉浸式视频需要重建许多元素。因此对很多场景我们进行了灵活的解释，甚至将两幅颜色相似的画作结合在了一起。

画家的影响

Algis Keshunas是立陶宛的知名艺术家和音乐家。他从16岁开始就作为音乐团体的一名成员活跃，现阶段以他大量的摄影作品吸引了公众的关注。对于立陶宛的人来说，他的画作有着极大的文化意义。即便在国际环境下，他的魅力及作品的深厚背景也将影响那些不太了解他的人。

结论

总的来说，随着虚拟现实的普及，未来的作品将会在更广泛的观众中被看到。我们的目标是让尽可能多的人体验到这部深刻而富有温暖的虚拟现实影片。《Play Life》在原有的基础上，希望能不断推陈出新，让数字文化得以传播。

谢谢各位倾听我们来自2024年威尼斯沉浸展的节目。如果你觉得我们的报道对你有价值，请考虑在patreon.com/voicesofvr上支持我。