播客专题：来自《Voices of VR Podcast》的深度对话——Talos 1的沉浸式舞蹈表演

播客简介

大家好，我是Kent Bye，欢迎收听《Voices of VR Podcast》。本节目旨在探讨沉浸式叙事结构及空间计算的未来。在今日的节目中，我们将讨论来自2024年威尼斯沉浸展的最佳作品——Talos 1。而该作品最初在戛纳电影节首演。

关于Talos 1

Talos 1是一场通过Pepper’s ghost幻影技术拍摄的舞蹈表演。观众可以围绕一个小型玻璃金字塔行走，以不同角度观看这段表演，这种体验很难用传统的叙述逻辑解释，但却是非常独特的观看过程。

创作团队背景

在本集节目中，Kent与Talos 1的创作团队进行了深入对话。Dorothea Sekhali是一名舞者和编舞家，而Emile Damseidl是一名电影导演。他们的创作背景包括舞蹈和电影，Dorothea强调了探寻身体体验的重要性，而Emile则分享了他对舞蹈叙事及叙述方式的看法。

沉浸式艺术的独特体验

Dorothea提到，舞蹈表演能够使观众从脑海中走向身体，创造出一种全新的体验感。两位创作者强调，相较于传统叙述，沉浸式艺术的魅力在于其亲密感和灵活的观众参与方式。每位观众都会有属于自己的独特体验。

技术与叙事的交织

在谈及技术时，团队分享了使用Pepper’s ghost幻影进行创作的历程，特别是如何克服人们对这一技术的理解障碍。通过结合舞蹈和科技，Talos 1的表现旨在探讨人类存在的意义，以及与AI之间的关系。

多重叙事与观众互动

Talos 1的叙事结构设计上有多重维度的层次，观众在不同角度看表演时，能够发现展现不同情感和故事的”面”。这种设计不仅增加了表现的丰富性，也让每位观众都能根据自己的视角进行“编辑”，产生独特的观看体验。

未来的发展方向

创作团队透露，Talos 2正在规划中，他们希望能够扩展这一系列作品，继续探讨与AI、空间及人类存在的关联，同时在材料和空间设计上进行更多实验。

总结与反思

在访谈的最后，Kent总结道，虽然Talos 1在叙事上可能难以具体解读，但其传达的身体体验与内在反思却给人留下了深刻印象。这种沉浸式体验让观众不仅感受到科技的魅力，还能在其中寻找自我、克服思维的局限。

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