Voices of VR 播客

介绍

您好，我的名字是 Kent Bye，欢迎收听《Voices of VR》播客。本节目关注于沉浸式叙事在空间计算未来中的结构和形式。您可以在 patreon.com/voicesofvr 支持这个播客。

在继续我关于2024年威尼斯沉浸展不同项目的系列节目中，今天的节目将深入探讨《Impulse: Playing with Reality》。这是一个关于“玩弄现实”系列的延续，该系列最初是从《Goliath》开始的，而《Goliath》多年前赢得了威尼斯沉浸展。因此，这件作品在威尼斯沉浸展上获得了沉浸体验成就的第三名奖项。这件作品聚焦于ADHD（注意力缺陷多动障碍）的体验及其更极端的表现形式，旨在帮助人们理解大脑内部发生了什么，同时也关注被诊断为ADHD人士的一些不同特征。这件作品实际上有多个不同的阶段，结合了混合现实和更传统的纪录片叙事形式，还包含一些互动组件，旨在加强您与叙事之间的互动。因此，这真的非常创新，推动了互动的语言和语法以及沉浸式叙事的结构与形式。

访谈嘉宾介绍

接下来，我将进行与《Impulse: Playing with Reality》背后团队的访谈，这次访谈是在2024年8月29日星期四进行的。

Maya Abdallah

大家好，我是 Maya Abdallah，来自伦敦的一个名为 Anagram 的工作室的联合创始人。我们已经成立了11年，专注于基于非虚构领域的体验，希望找到使用技术的方式，让人们以身体的方式参与到故事中。实际上，目前我们正在专注于一个名为《Playing with Reality》的作品集，旨在利用沉浸式媒介为人们提供对不同心理健康状况的第一人称洞察。这些作品运用了不同种类的 XR 技术，以适合各种状况，并探讨特别具有污名化或理解不够的状态，以及作为亲身经历者，这些状况真实的感觉。

Barry Jean Murphy

嗨，我是 Barry Jean Murphy，Anagram 的导演。我算是一个有浓厚兴趣于新技术的动画制片人。同时，我和 Maya 分享对真实故事和纪录片的热情。我们身处这个岛上，制作的作品《Impulse》聚焦于ADHD，并主要关注冲动控制及其背后的生物机制。我们追踪了四个极受这种ADHD特征影响的角色，他们的生活因这种状况而受到极大影响。

创意背景

我知道我之前曾和你们讨论过这个话题，但我总是想询问一下你们的背景和你们进入沉浸式、互动媒体领域的旅程。从哪里开始呢？

我觉得在这个领域中，每个人都像是出于某种曲折的原因才投身于这条道路，尤其是我们这些在领域里待了很久的人。就我个人而言，我曾在英国的电视和纪录片领域工作。认真想想我为什么在生活的第四个十年还在努力制作这样难以制作、展现、发行及获利的项目。就我而言，似乎和人们在其他媒介中的表现有联系，还有新叙事形式如何与我们自己的身份政治相关联。我知道身份政治现在是个庞然大物，但在BBC工作多年间，我一直在思考我们如何谈论人，以及如何通过语言将人划分。这其中存在着一种对身体理解的潜力，让人们能够感受，而非仅仅是通过描述。

我个人总是与他人的看法进行斗争，生活在两种文化之间。刻板印象在我们的意识中愈加根深蒂固，尤其是现在，英国、欧洲的现状让人思考，我们该如何软化这些边界，而无需始终回到极具分裂性的语言中。所以，这就是我想要在这个媒介中实现的希望所在。当然，很多项目会尝试实现这一点，或许没有成功，但我依然相信，如果媒介就是信息，那哪个媒介能够邀请你参与其中？邀请你身体力行地参与而不是仅仅是眼睛在屏幕上左右移动？这对观众的邀请是什么？

这种赋权、意义深远的代理感并不总是能完美呈现，但我认为值得努力去寻找。就是说，我不确定这是不是上次的回答，每次都不一样，这就是为什么我总是问这个问题。

彼此的旅程

那么，你们的背景和你们深入这个领域的旅程呢？

嗯，我曾经学习过一段时间的工程，但我无法处理数学，于是申请了艺术学院并开始做动画、CG动画，使用早期的Trio Studio，这设置了我探索CG包的起点。之后我进入了艺术学院，并接触到了一些真正实验性的电影和动画。而且我一直以来都认为，能让你感受到情感的动画是非常重要的。我最喜欢的一些电影制片人，比如Tim Webb和Jonathan Hodgson，都是将纪录片故事与动画相结合的高手。这成为了我的激情，我想在某种程度上，将人的生活与真实故事结合起来，隐喻式地连接到你自己的体验中。

后来，我的一位朋友，特别热爱技术的Owen Kidney，得到了DK1耳机，向我展示了，我心里想着，终于来了，我一直在使用Maya尝试将铅笔的作品转化为3D。我一直在想如何让3D走入现实世界。然后，Maya的出现就意味着我们在同一条路上汇聚，到现在我们已经一起合作了第四个项目。

主题和目标受众

我记得回到“玩弄现实”，即《Goliath》，再到现在的《Impulse》。其中有一个心理健康的主题，我也在思考这部作品中与ADHD相关的成年人，他们在发现自己被漏诊后，产生的体验。当你开始思考这些作品及其目标受众时，是为父母、为孩子还是为儿童？当然你们会说，在这几个类别中适合所有人，但我好奇，当你们开始进入这么广阔的主题时，你们的创作过程是从哪里开始的？

我可以直接说，我们在看待这些污名及社会处理这些状况的效果时，确实是在进行思考。所以，我们的观众主要是怀疑者。这就是我们希望人们有所触动的地方。若这个作品能吸引到其他人，那很好。但这主要是我在这个项目中所出发的思考。

May可能会对此添加更多内容，因为这是很长的路，尤其是这一部分，既令人痛苦又美好。其实在《Goliath》中，有些东西是显而易见的，而在《Impulse》中，我们想要更深入地展示某种东西的实用性。许多人并不完全理解ADHD的复杂性，这导致很多快速下结论的情况。ADHD并不是一个容易界定的病症，社会往往会对此产生疑虑，难以理解，甚至会产生非议。或许这种就是我们想要解决的部分，虽然我们也意识到这会比想象中更复杂。

总结

Maya和Barry，谢谢你们今天的到来。我认为《Impulse: Playing with Reality》是一部在威尼斯这个展览中相当突出作品，它在不同沉浸式叙事的可用性、不同环境实验方面都做得很好，同时也很有信息量并教育观众。你们的互动设计同样做得非常到位。与大多数互动作品相比，你们拥有一些更加深刻、与叙事紧密结合的互动，使得体验的流动性整体保持和谐，能够凝聚成多元的视角并让它们相互交织。再次祝贺《Impulse: Playing with Reality》，并祝你们在将其推向更广阔世界的旅程顺利！再次感谢你们今天参与广播。

谢谢你，Kent；你真是太棒了，继续努力！

感谢您收听《Voices of VR》播客的这几集节目。如果您喜欢这次的报道并觉得它有价值，请考虑加入我的 Patreon，patreon.com/voicesofvr。感谢收听！