The Voices of VR Podcast

引言

大家好，我是Kent Bye，欢迎来到《VR之声》播客节目。这个节目主要探讨沉浸式叙事的结构与形式以及空间计算的未来。您可以通过patreon.com/voiceofvr来支持这个播客。

访谈概述

这是我与Epidoc Lab创始人Kasper Sonnen的最后一次采访。我总是喜欢和Kasper坐下来听听他对项目的不同看法以及行业中的各种趋势。此次采访更关注的一些重点是我在节日中所发现的一些高光时刻。我获得了他的想法，同时也听到了他对一些具体作品的更深思考，包括《Okawari》，以及关于生态与可持续性的问题，还有一些关于分发的挑战，以及他们正在做些什么来考虑为IFA Doc Lab建立一个全年展览的地方。Doc Lab Forum、天文馆、市场、圆桌讨论、展览和动捕舞台等活动正在进行。这些都是IFA Doc Lab今年发生的多种事物，我想听听Kasper的看法，作为我们这一系列节目的结束思考。

访谈进行

这次与Kasper的访谈发生在2022年11月15日，地点是阿姆斯特丹的Iffed DockLab。

我叫Kosta Sonnen，Iztel DockLab的创始人，这是阿姆斯特丹国际电影节的沉浸式互动新媒体项目。与Votinkke Vermeer和Anabel Trost一起，我负责这个项目，以及由Irene de Seagal管理的研发项目。可以说，这是一个沉浸式媒体和艺术的平台。16年前，我从最初主要基于屏幕的数字交互作品开始了这个项目，随着时间推移，我们快速发展，在最初几年开发了现场表演格式，向集体的实地节日观众呈现数字互动艺术，之后转向展览，作品逐渐变得更加具象，艺术家也开始考虑作品的实体展示。我认为，如果我没有记错，我们在2012年迎来了第一款VR体验，我可以说，自从DK发布，沉浸式体验的潮流就开始了。我们自2014年开始展出VR作品，最初有一个名为“沉浸现实”的项目，并且一路以来在不断增长。目前，我们正在举办第16届展会，主题是“神经系统”，我认为这可能是我们做过的最大规模的实体展览，因为这一领域也变得越来越实体化。

我们有一个完整的天幕节目，设在艺术家天文馆中，还有一些在各自场地中的大型沉浸式体验，比如《追逐重复节拍》和《梦境之旅》。我们还进行了现场会议和沉浸式剧场节目。作为对今年项目的思考，您认为有哪些趋势呢？

关于趋势与行业状况

这是一个棘手的问题，因为作为一个行业，我们经历了相当动荡的几年来。很明显，我们进行了一系列的存在主义探索，不论是实体节日还是艺术家们在这个领域都在进行很多实验。我记得在很大的风险下，我们面对的是无法组织实体活动或者在非常艰难的情况下组织实体活动的压力。行业内的这种不安在我们所看到的作品中，以及我们为今年准备的事情中表现得淋漓尽致。尽管9月的数字有所上涨，但在节展前又下降了，我们非常高兴和幸运，能够像过去一样成功举办了一次实体活动。这真的让我们感觉回到了实体活动的轨道上。

在过去的三年里，”混合“、”在线“和”虚拟的“实验占据了很多空间，我认为这给行业带来了很大的压力，许多人感到疲惫，心中充满了疑问：我们为谁而做？如何去做？当世界处于危机当中，许多环境都显得有些破碎时，许多作品提出了重要的问题或处理了那些问题，以有意义的方式进行了探讨。

亮点作品

在这个节日中，我有机会观看所有可观看的作品，还有一些尚未展出。一些令我印象深刻的作品包括《追逐重复节拍》，这是一部沉浸式纪录片，利用大量的档案资源，专注于创造一种关于与朋友们一起冒险时的怀旧情感的具身重现。另一个是《地平线》，这是一个一对一的沉浸式剧场表演，我被迫与下一代对话，并讨论30年后他们的未来。我大约比15岁的他们大30岁，所以我就在给他们讲他们未来的生活。

还有《失踪的10小时VR》，这是一个非常强烈的互动故事，处理了药物迷奸与性侵的问题。这些都是在性侵主题下的一些作品，另外还有《他把女孩从我身上夺走》，这是围绕性工作的创伤展开的强有力的变性叙事。作品有效地结合了互动媒介，与图画小说和视频游戏的不同方面进行了融合，给我留下了深刻的印象。

关于作品及趋势的讨论

从你描述的前两个作品出发，我认为在《追逐重复节拍》与《地平线》这两件作品中，我们可以看到XR作为实体体验艺术形式的现状。我对于以多感官形式来制作的沉浸式作品，尤其是像《追逐重复节拍》这样的作品，持怀疑态度，但这部作品通过多年各种不同叙事实验的艺术家，确实做到了点与线的结合，这在多感官作品中体现得淋漓尽致。

回顾这16年来，我们一直在进行这些实验，每一年我们都要重新发明每一个项目。我们今年在策展时探讨了一个话题——”填补空白“，以讨论节日与全年场馆之间的差距。虽然我们正在努力克服这些困难，建立更高效的呈现方式，但仍然任重而道远。

社会与社区的建设

我觉得在这些技术出现的背景下，纪录片的灵活性对于创作有相当影响，尤其是在涉及到便携式同步技术的使用。人们通常在拍摄纪录片的过程中，会根据真实情况进行快速反应，而不是提前制定好剧本。不言而喻，在纪录片行业中，作家们习惯于快速应变。

在与观众进行互动时，尤其在非虚构类环节中，选择和选择的意义都是非常直观的。这为我们创造了一个有趣的空间，我们可以看到更多不确定性，也形成了与创作者之间的更好互动。这样的内容不仅仅是为了反映现实，还是对现实的有力探讨。

最终展望

我想，新的沉浸式叙事形式最终会实现某种潜力，提供其他媒介无法带来的体验。我认为在这方面，虽然我们仍有许多挑战需要面对，但有些作品展示了它们的潜力以及机会。

感谢与总结

除了感谢Kasper，我也想感谢所有为这一发展付出努力的人。我们看到了纪录片与新媒介技术和社会变化之间的紧密联系，以及如何在崭新的沉浸体验中融合这些不同元素。我期待着未来能够看到更多的作品与发展。

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