Voices of VR 播客
欢迎
大家好，我叫 Ken Pye，欢迎收听 Voices of VR 播客。这是一个专注于身临其境叙事结构与形式以及空间计算未来的播客。您可以通过 patreon.com/voicesofvr 来支持这个播客。
节目的内容
今天的节目将继续关注我们在 IFFA Doc Lab 展示的不同体验之一。今天的集数聚焦了 Matt Romine 的作品《Bag of Worms》。这部作品说实话相当搞笑，并且有点难以确切描述发生了什么。基本上，这是由两位演员在动作捕捉服装中以即兴喜剧的形式演绎的。他们通过 OptiTrack 技术进行追踪，走过不同角色间的互动，你可以看到他们之间的身体互动，而然后投射到屏幕上的则是另一个虚拟领域。这种方式玩弄了虚拟领域如何以一种幽默的方式与物理领域相互作用。
Matt Romine 也在其中作为一个角色进行面部捕捉，你可以看到一个漂浮的头颅全知地进进出出，并进行评论。在我所见的这一部分结束时，他们详细探讨了在作品中所使用的暴力，并进行更深入的评论与探索，特别是关于视频游戏暴力的使用，展示了《Mortal Kombat 1》的演变，以及当时的道德恐慌，直到《Mortal Kombat 11》的发展以及所展现的血腥和暴力的进步。
所以，这是今天 Voices of VR 播客的内容。Matt 的采访发生在 2022 年 11 月 14 日，地点是在荷兰阿姆斯特丹的 IFFA DocLab。现在，让我们直接深入讨论。
采访部分
Matt Romine 的背景
嗨，我是 Matt Romine，我是一名程序员/表演者。我曾经在戏剧和舞蹈领域工作，之后开始使用 Maximus P 和 Unreal Engine 来创建许多沉浸式视频环境以及为表演者制作工具。有时是为我自己的表演，有时是为合作者的，最近我一直在研究动作捕捉系统，并试图在更长时间的现场表演中思考它们的应用，不仅仅是视觉上的享受，而是要让你面前的物理表演受到数字内容的影响，反之亦然，形成一种共生关系，彼此喂养，为观众呈现在舞台上。
关于“Bag of Worms”的项目背景
是的，当我在 ITP 学习时，我们有一门课是让舞者和程序员配对。这是一次很有成效的经历，但也非常二元化，舞者和程序员之间似乎有明显的界限。我觉得，作为来自戏剧背景的人，我在这方面同样有着相当的经验。但我想以一种不同的方式来做这件事，避免那种分隔。然后实际上，我在同一个项目教授 NYU，直到春天。在疫情后，我有了那样的想法：我想抓住这个机会。于是我辞去了教职，实际上为 Lisa Jamoyi 工作，她是我们的展示项目《Maquette》的第一位参与者。我们讨论了很多相似的想法，而我还为她的项目做了一些角色编程。
在 Tribeca 我参加了与 Onyx 的一个项目，他们有一个演出。我并没有展示动作捕捉作品，而是呈现了一个生成的视频作品。然后 Casper 来到展示上，我就在现场想到：“哦，这正是我应该和 Onyx Partner Doc Lab 的地方，带出这个舞台来，告诉他们我会准备我的作品”。
项目的创作过程
我想回到经过创作的剧场。在这里，我联系了我的合作者 Peter Mills Weiss 和 Julia Mounci，他们有自己的戏剧实践，而我亦为他们提供视频设计和技术设计。我跟他们说，我有一个想法，想做一个有趣的创作。于是我们进行了约一周的创作，倾向于一些愚蠢的想法。我分享了一些文章，这些文章与我对暴力和视频游戏的看法有关。最终我们在三周的时间里进行了快速的编码和排练。我最大的规则是，在排练期间不做任何编码。我会给出想法和笔记，但不想一边排练一边分神。我们必须充分利用现有的材料，并且我会带来更多的内容。
参与者间的氛围一直是非常有趣的，我们试着让彼此欢笑、制造乐趣，寻求一些突破。虽然暴力和血腥是我们的一个主题。我们也花了一些时间，围绕着暴力这是一个非常复杂的领域来进行讨论。
对作品的理解
我欣赏在看完节目后的背景设定，因为我观看这作品的时候，它确实是充满了娱乐，但有些时刻我在想，似乎有一种暴力的程度在上升，并偶尔跨越那条界线。特别是对于视频游戏暴力的表现，似乎暗示我们在虚拟技术的屏幕内看到了暴力的同时，在现场演员身上则没有任何伤害存在。这种对比让我更加理解您所做的艺术意图。
剧场语言对作品的影响
当我在 ITP 和教授时，他们非常强调将来自多个背景的人汇集在一起。因此你可以看到来自不同领域的各种专业人士，展现出他们在特定领域训练的程度是如何影响他们对于事物的谈论和表现的。我希望我能将这两项结合起来，以创造独特和不同的作品，利用我在这两个领域学到的东西。同时，找到对这种跨领域合作的希望，超越那些大学课程建立的初步研讨会，更深入地探究每个参与者的思想过程。
总结与期待
那么，您认为这些结合了动作捕捉与沉浸式技术的戏剧表演有什么潜力呢？
我觉得这种观点是非常激动人心的。作为一个视觉驱动的人，我始终认为舞台上所呈现的视觉和想象力的结合是非常吸引人的。对于我来说，接下来的目标是将其扩展成近 60 到 75 分钟的完整表演，能够自成一体。
感谢您的收听，这就是今天 Voices of VR 播客的全部内容。如果您喜欢这个播客，请分享给您的朋友，同时考虑成为我们的 Patreon 会员。感谢您的支持！