Voices of VR Podcast

引言

大家好，我是Ken Fye，欢迎来到《Voices of VR Podcast》。今天我们将继续覆盖2022年南方西南（South by Southwest）的一些沉浸式体验。今天的采访对象是独立艺术家Jacob Kunstiensson，他创作了一部名为《Liminal Lands》的作品。他正在进行各种类型的摄影测量工作，拍摄湿地中的自然物体，通过改变比例来创造这种环境叙事。在你身体移动的同时，声音设计的不同方面也会发生变化，同时通过这些沉浸式体验，你在探索湿地的不同方面。这部作品更多地源自于美术背景和环境设计，实际上并不完全符合任何已建立的体验类型类别。它有一点环境叙事，有一点叙事，还有一些互动游戏的元素。因此，《Liminal Lands》的名字就是关于这种“中间”空间的，这个作品本身正是处于这个中间空间。同时，他也在探索湿地，这也是一种中间的边缘土地。他与不同的艺术画廊合作，资助这些不同类型的项目，他的工作方式相对较慢，持续较长时间，以能够维持这类在XR行业内并没有太多其他已建立路径的沉浸式艺术。因此，他走上了自己的无路可走的道路，并取得了良好的成果。这就是我们在今天的《Voices of VR Podcast》中将讨论的内容。这次采访与Jacob的对话发生在2022年3月15日周二。那么我们来深入探讨吧。

Jacob Kunstiensson自我介绍

我叫Jacob，我是一位艺术家。过去两年我一直在一些人们可能不太关注的景观中工作，因此我专注于湿地的声音数字化以及与实地生物学家、声音艺术家、一些作家和表演者合作，进行不同的项目。所以我和他们一起去那里，在生物学家的引导下，了解如“土壤是活的”或某些结晶过程，以及生活的节律，而这些我们并不常想到。基于这些信息，我自己进行3D扫描不同的元素。与其他艺术家共同回应这些故事，然后通过虚拟现实将其整合成某种整体实体。因此，我现在在工作中已经放下了任何总体的计划，它在景观中更多的是即兴创作。我尽量越来越多地引入不同的视角，并将其融合在一起。

关于Jacob的背景

我在2016年开始进行大量的虚拟现实创作，之前在大约10年前我曾从事电子游戏开发。你提到的那件作品叫做《Reanimated》，这是一个与生物学家Dr. Pratt谈话后衍生出的项目，这位教授回忆起看到现在已经灭绝的鸟类。通过他，我获得了访问不同档案的机会，还得到了这只鸟的录音，宛如幽灵般的声音至今仍能听到。此外，我还获得了自然历史档案的数据，可以数字化不同的羽毛和标本，几乎是与档案中的鬼魂互动。通过结合他的记忆，这只鸟的录音、羽毛，创造出一种让人进入的体验，几乎像一个生物量。此外，我还有很多类似的项目，比如一个关于一个逐渐沉没的岛屿——至少其周边的部分，波拉波拉（Bora Bora）。在2015年，我也在该岛上做过一个虚拟现实项目，最近我还在那里举办了一些关于环境思想家和作家的讲座，并通过Twitch直播对话。因此，我越来越将虚拟现实视为一个协作的生存空间，我们的项目是基于被常常忽视的特定自然历史，创建一个虚拟的景观，并邀请人们以不同的方式参与其中。

背景与旅程

你提到你有游戏背景，但你是否也有美术背景，或者你有环境背景？是怎样让你与这个主题联系在一起的？

我的背景相当杂乱。当我16岁时，我开始修改视频游戏，但当时在选择学习方向时，欧洲没有像XR这样的课程，也没有与艺术和数字艺术相关的内容。如果你想学习与视频游戏相关的内容，那就是成为一名动画师或关卡设计师，实在是太过工业化和结构化，所以我选择了美术。但在学习期间，我一直在构建这些电子游戏世界，并为我构建的世界创作画作，因为这就是我被告知该做的。但一毕业，我就完全转变，开始按照自己真正想要的方式创建自己的世界，这就是我职业生涯的起点。我学会了在这个领域追随个人激情，并真的坚持下去，即使起初看似没有空间，因为那可能实际上是创新的机会。因此，这种灵感成为我的行为准则，让我拥抱工作中的直觉与感觉。

Jacob的项目

那么，关于这项最新项目的背景，你能稍微介绍一下是如何开始的吗？是从这个机构开始的吗？还是你在发现这些地方时发现的？或者简单描述一下你在南方西南展出的作品吧。

所以这里的作品叫《Liminal Lens》，基于法国南部的一个湿地Camargue。Camargue附近有一个法国艺术基金会Luma Ar，它是一个博物馆，也支持保护工作，他们支持西欧最大的湿地及其保护。因此，这是一个在设计、保护、艺术和生产之间跨界的非常整体的机构。他们联系我，询问我是否想做一个项目，但为了开展这个项目，我必须在这里进行一个驻留。他们只在现场与人合作制作作品，因此，与不同环境的地方和全球连接对他们来说很重要，这完全符合我在这些不同环境中的背景，同时也与这种病毒式媒体相关。因此这里的虚拟现实项目是在现场进行了10个月的创作，我住在城市里，每周都出去学习，尤其是藻类、盐、阳光和水是如何影响这个景观中所有生命形式，因为这是一个不断在淡水和盐水之间变化的风景。不过，这也是一种人们不太常考虑的景观，但湿地实际上是生态系统，湿地的定义是能够维持淡水的风景。世界上任何大型文明或城市都建在湿地旁边，因为你无法让一大群人生活而不接触淡水。这是一种在我们脚下却常被忽视的重要景观历史。因此，在这10个月中，我走进这个景观，记录1到10厘米大小的自然形态，使用这种可以高倍放大的摄影测量宏观镜头，我能够躺在泥里，实际上爬到物体周围，从各个角度拍摄图片，然后将这些变成作品中的3D模型。但在进行10个月的创作过程中，我看到景观以不同形式转变，因为这是一个非常激进的生态系统。一块木头一天看起来像一棵树，但一个月后可能完全被晶体覆盖，因为天气改变和环境动态变换。因此，这项目让我学习到生命的一些基本基础：盐和水。然后在虚拟现实作品中，你通过6种不同的季节和环境探索，当你在环境中移动时，环境对你的动作，尤其是声音做出反应。所有的声音都与不同的3D对象及其纹理相连接，因此随着你的移动，它们会震动和变化。

作品的规模与交互

在体验过程中，很多元素的交互是基于你如何移动身体的，因此我想听听你如何看待这个过程。每个对象都有不同的声音层，它们的纹理会根据你的头部移动的速度和你与其他物体的接近程度而变化。这实际上是一个基于摄影的系统，当你移动头部时，声音就会变化，纹理也会改变。这也是为了避开手控的方式。虽然我很想使用手，但在一个博物馆里，很多人可能从未接触过虚拟现实，因此他们需要一些简单直观的方法来进行体验，所以他们需要用全身移动，比如膝盖、头部、背部，一切都与作品产生互动。

而你提到的纹理投影映射，实际上是特定树木的纹理的近摄图像，专注于一些小的根管，这在有机纹理上看起来就像一个网络。随后，这些纹理在物体上移动，创造出一种有机但又人工的效果。声音也影响这些纹理的颜色。因此，根据你的移动，纹理将随着变化而改变。这是我为作品开发的一种工具，我希望通过它强调作品中的关键概念。我越来越多地尝试在我的作品中使用可以强调关键概念的工具，虚拟现实也有其潜在的权力，我希望借此找到一种方式，将此艺术形式的深度与创新结合在一起。

结语

总的来说，《Liminal Lands》是一项十分精彩的作品，通过与生物学家、艺术家的合作，以及对环境的独特观察，Jacob成功地将其转化为一次沉浸式的艺术体验，不仅让我们思考了湿地的美丽和重要性，也展示了虚拟现实在环境叙事中的潜力，甚至可以引导人们更深入地理解这个世界。

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