VR播客对话

肯特·比耶

大家好，我的名字是Kent Bye，我通常主持“VR之声”播客。今年是在Iffadoc的第十五个周年纪念，我将采访一系列参与今年Doc Lab以及过去的不同艺术家的作品。今天我们请到了Rahima。Rahima，请你自我介绍一下，并告诉我你在这些新兴媒体形式的领域中具体做些什么。

Rahima·甘博

好的，我叫Rehima Gambo，生活在尼日利亚阿布贾和伦敦之间。我在传统报纸组织衰退的时候成为了一名多媒体记者，那时他们迫使记者学习编码以便在线发布内容。那时我正好在纽约，作为一名新闻学学生，我被《纽约时报》和《卫报》等地方的长篇报道项目深深吸引，这些项目看起来非常实验性和奢侈。例如，像《Snowfall》这样于2013年发布的项目。作为一名记者，能够运用这些工具讲述我热爱的故事，对我来说是令人惊叹的，尤其是在那些对大多数人来说可能并不感兴趣的地方。因为我掌握了摄影、视频和编码等各种技能，我可以自出版我热爱的故事。

这就是我独立创作“教育是被禁止的”的原因。我去了尼日利亚东北部的不同学校，那正是切博克女孩被绑架之后。我想要探寻的问题是：学生们的体验究竟如何？因为我在尼日利亚，我可以亲自去到所有这些学校和大学，我们进行了第一手报道，也利用我所掌握的技能深入讲述这个故事。我做了一个四部分的系列，得到了国际女性媒体基金会的资助，深入讲述了这个故事。这是我首次涉足这个领域。

转型为概念艺术家

最近，我转向成为一名概念艺术家，使用现成物品做一些作品，进行安装、声音创作，还有很多视频艺术作品。2020年，由于疫情封锁，我感到非常惊讶的是，艺术家的处境似乎受到忽视，特别是在这些文化机构关闭时。我环顾四周，看到世界各地都在讨论艺术家的福祉，如何应对疫情等紧急基金的出现。但在尼日利亚，这方面几乎没有声音。因此我开始了我的博客“疲惫的尼日利亚艺术家”。

现在“博客”这个词已经过时，但我喜欢回归那个时代，因为当时的网络是如此有趣，几乎像是一个狩猎独立声音的野外空间。我想回到这样的感觉，所以启动了这个博客，表达那些关于作为艺术家、尼日利亚人和疲惫之感的真相。通过“谁在关心我们？”这种问题开始寻找故事。我采用这个词是故意的，因为MIT的William在今年Doc Lab的开幕演讲中提到，我们正在从讲故事转向发现故事。这就是我在进行这一探索时的思路。

制作休息指南

于是我产生了一个创意，制作一本给10位尼日利亚艺术家的“休息指南”，通过一系列与同行的音频对话精炼而成。我们将这些内容浓缩成像儿童书籍一样的10条指导和插图，力求使其简单易懂。我回到书本，这真的算是我们讲故事的一种交互形式，并且我想回归那种形式，让人们手中有东西可以翻阅。

我与一支基于拉各斯的插画师团队合作，与我的联合导演Innocent Ikejuba一起，他目前在纽约。我们在那段时间也进行了很多沟通。因此我们聚集在一起，决定这个项目。事实上，昨天我参与了Doc Lab的一个圆桌会议，讨论数字叙事和分发。在会议上出现了一个问题：我们的项目成功的标准是什么？几位与会者谈到一些度量指标，比如有多少人看到这个项目、社交媒体的关注度，我则认为这个项目成功的标准就是它的存在，仅仅是存在。

关于“疲惫的尼日利亚艺术家”项目

我有机会看了一些“疲惫的尼日利亚艺术家”的小册子，正如你所说的，那些书籍大约有16页，有点像是要你做出休息的事项清单。让我感兴趣的是这些人物的不同个性和特征，因为有些人的建议非常融入更大范围的交叉性女性主义，能够真实地理解压迫的系统，还有些人则只是让自己裸舞一番。这些内容在作为艺术家的背景之外是完全独立的，有些建议非常普遍，而有些则极为具体。

因此，我想了解你对通过这些清单和前十名的建议，能够揭示什么样的特征或作为尼日利亚艺术家的经历的思考。你最终得以用什么方式记录这个文化的？

深入交流与记录

这个清单其实是我们与每位艺术家进行两小时对话的提取，而在那些指南书中没有呈现的还有很多政治、环境以及个人心理方面的内容。那些未被说出或未被记录的，正是编辑室里的剪辑。我认为这有着显而易见的双重性。在这些方面，你需要听播客并收录这些指导书中的玩味之处相得益彰。我们早前发布了今年初访问的第一期节目，从那以后，我们每周三都会发布一集，所以你可以在iTunes、Spotify、Deezer和亚马逊音乐等电视剧平台上找到播客。

我认为语音非常重要，听到艺术家的声音是书本中所没有的。那确实是一个简单的指南，当你看着它的时候，就像是在看你儿时阅读的书籍一样。

创意过程与成品

至于你的创作过程，你有这些对话，然后将内容简化为前十条建议吗？你是直接与被采访者合作，找出这10个项目，还是从你与他们的对话中提炼出来的？

是的，我们事先要求每位艺术家开始思考他们的十条指导。然而在访谈过程中，我们当然还会询问其他各种问题，最后他们传递出这些信息。不幸的是，由于疫情的封锁，我们最初的计划是亲自去到每位艺术家那里录音，但不得不使用Zoom，因此我们无法实现面对面的记录。但我们还是要求每位艺术家单独录制不同的音频，以便为安装提供更清晰的声音。

安装体验与呈现

是的，安装体验完全不同，你走进一个房间，听到艺术家谈论他们的休息例程。我在IFA Doc Lab看到的照片中展示了教室，许多人坐在那里，看着这些小册子，正如你所说，它们几乎是以儿童书籍的风格写成的，却传达着相当严肃的建议。至于你所创造的体验是怎样的，入场和离场体验是怎样的？

这些书籍的颜色是不同的，所以我们设想使用不同的灯光，每位艺术家发言时，灯光的颜色将会有所变化。你走进一个房间，如果是蓝色的，你就知道自己正在听Halima Abu Bakr的发言，她的指南书也是蓝色的。

蓝色的光照在她的指导上，像黑板一样的设置非常简单，伴随你沿着线性进程了解这五位艺术家的讲话。我始终认为音频和声音是非常重要的，尤其是在这两年疫情期间，我们非常依赖它。这种实体的体验让我们即使看不见面孔，也能感受到声音背后的人物风采，还有很多关于人性和风格的细节通过音频传递出来。

最后的思考

对了，合适听到这些艺术作品的不同作品之间的联系，尤其是在你设计的“疲惫的尼日利亚艺术家”项目中，你将传统媒体如书籍和播客与沉浸式的体验结合在一起，并在展示方面探索新形态。我很好奇这种组合对你来说是什么样的体验，尤其是当你在力求推动创新边缘时。

我一直受到许多启发，尤其是《Serial》这个节目，这是一个非常出色的播客系列。我总是希望能做一些深入的播客，而加入书籍元素则是另一种表达。这是主体性和物质性的体现，可以手握其中，也许是无论时间如何，数字平台终将会消失，但书本也会存在，作为所创造的见证。

我也在试图将尼日利亚特有的经历融入其中，考虑到数字叙事在国际上并没有受到太多重视，而我力求让这些东西为大家可以看得见。

关于未来的潜力

我将其视为一次补充，是对某种大叙事的补充，或是某个艺术展上的替代。我希望我的作品能够在某种程度上激发我们情感，因此这始终是每一位艺术家或讲故事者的目标，利用这种媒介感知更多的情感。

在这个信息高度饱和的时代，能通过新的方式去体验、去感知作品的本质才是最终追求。此外”，提到的“盲目的笔记”让我非常印象深刻，这种深度探索失去视觉的过程体现了沉浸式媒体的潜力。

结束语

如果没有其他想法，我很高兴能成为Doc Lab大家庭的一部分，庆祝它十五年的坚持和反叛精神。

谢谢Rahima，感谢你今天的分享，以及庆祝Doc Lab的十五年。人们如果想要了解“疲惫的尼日利亚艺术家”，可以在播客中搜索。那这些小册子是否能在线获取？

你可以访问网站arresttide.com，小册子不久后会发布，虽然现在还没有，但你可以关注我们的播客，所有主流的播客平台都可以找到。

谢谢你！

感谢收听，我是Rahima Gambo，一位生活在阿布贾和伦敦之间的多媒体记者。这个对话是在2021年11月22日录制的，庆祝IFA Doc Lab的15周年。如果你想支持VR之声播客，请考虑成为patreon.com/voiceofvr的会员。谢谢你的收听！