The Voices of VR Podcast

介绍

我的名字是Kent Py，来自《Voices of VR》播客。我们继续我们的系列节目，为我将和多位创作者对话，活动地点是Ifa DocLab。今年是DockLab的15周年，我们通过与多位多年来参与DockLab的艺术家的对话来庆祝这个里程碑。今天我们请到了Michaela French。Michaela，你能先自我介绍一下吗？

Michaela的背景

你好，感谢你，Kent，能来到这里我很高兴。总是很享受和你的对话，我也很期待这次的讨论。但我是一个视觉艺术家，主要是从事移动影像和沉浸式体验的创作，所以在过去三年中，我与DockLab的相关工作主要在全穹顶的空间背景下进行。过去三年，Docklab与阿姆斯特丹的艺术天文馆团队合作，我们在创作内容、支持新艺术家以及推广全穹顶媒介作为一种潜在的沉浸式体验方面进行了努力，这种体验超越了单用户的虚拟现实体验。是的，这就是我的背景。此外，我还是一名讲师和研究者，最近18个月中，我担任全穹顶创意网络的主席。这个网络包含了许多不同的工作线，我们在对话中都有机会探讨这些内容。

沉浸式穹顶空间的旅程

你能给我们介绍一下你自己以及你是如何进入沉浸式穹顶空间创作的背景吗？

当然，这还要追溯到很久以前。我最初的训练是作为版画家，我发现自己的很多作品都是围绕讲述故事和视觉叙事的。有些是漫画，而后我接触到了动画，开始制作动画和电影。那时我觉得就像是找到了表达所有思想和情感的语言，这个瞬间让我感到无比兴奋。我的早期作品主要是合成制作，将现场镜头、动画元素和运动图形整合在一起。那时，我做了许多不同的自由职业项目，并探索自己的制作。当时一位曾经合作过的朋友邀请我去墨尔本天文馆参与一个项目。这是澳大利亚开设的第一个天文馆，团队中的设计师们对此空间的工作都是第一次。我们对这个领域的探索采取了许多非传统的方式，因为我们的背景是设计和艺术，而非科学可视化。之后，我们在墨尔本天文馆举办的首场演出之后，我被邀请加入美国Sky Scan团队，参与一个早期的全穹顶实验项目，基本上是针对第一代全穹顶视频系统的测试。我在新罕布什尔州的纳舒厄和阿尔布开克的自然历史博物馆之间往返，和行业内的一些人合作，探索艺术家如何回应这一空间。这是上世纪90年代后期的事情，但它改变了我对移动影像可能性的感知。在那时，制作工作尤其困难，因为全穹顶空间需要专业软件，并且需要巨大的计算系统，无法在家庭工作室完成。因此在那个项目之后，我真的没有制作新的全穹顶作品，直到2014年加入伦敦皇家艺术学院（RCA）。我在那开始了我的博士项目，同时也是信息体验设计项目的讲师。当时该项目的负责人Kevin Walker在90年代末也曾在天文馆工作，我们认识了许多相同的人，但其实一直没见过面。我们都希望能为学生开展一个项目，于是我们就进行合作，这个项目本应为期四周，我们与伦敦的格林威治天文馆合作，邀请研究生们与我一起制作内容进行实验。基本上，通过这个项目，形成了全穹顶研究小组，并促成了一系列委托。我在2019年去参加了Yenifold穹顶节，恰好与Votienka坐在一起，她显然是DocLab项目的重要部分。于是，我在2019年加入了DocLab和全穹顶的行列。我和这一媒介似乎都在这里找到了归属，这真的很美妙。我们可以进一步讨论这点，但对我而言，从科学中心到DocLab的转变是一项伟大的里程碑，标志着这个媒介应在何处真正扎根，以及围绕DocLab的对话正是我们需要围绕全穹顶进行的讨论。能成为这一进程的一部分我由衷感到荣幸。

想法的延续和转换

这为你工作的历史背景打下了良好的基础。想请问，自从90年代末以来，你是否一直在制作全穹顶体验？

不，不是的。事实上，在那次项目之后，天文馆从模拟系统转向全穹顶视频系统的过程非常漫长。早期的天文馆是由不同的媒体组合而成。比如会有很多不同的视频投影器和一系列幻灯片投影器，这些设备通过模拟程序、模拟网络中的电缆相互配合。这就是这项工作的疯狂之处。实际上，在过去十年里，使用这些系统的天文馆才开始升级到全穹顶视频系统。因此，实际上也没有空间来展示这些内容。在此之前，做相关的创作都需要非常专业的软件，都是定制设计的，因此无法在Adobe套件中简单制作全穹顶内容。随着虚拟现实软件的迅速发展，我认为我们在过去的8年中目睹了巨大的转变，因为从鱼眼到360摄影机再到全穹顶空间的转换系统让全穹顶创作者能以更简便的方式制作内容。

技术进步与创作的机会

那么，随着虚拟现实的复兴，工具的生态系统变得更加丰富，你能以不同的方式进行转变，也可以适用于穹顶。正如你所说，过去五年中，这一过程逐渐变得可接触。你认为随着这些节庆的兴起，这为全穹顶创造者的实验提供了更多机会？

的确，这在一定程度上突破了界限。过去，许多全穹顶的创作者参与了不同的节庆，那样的环境通常给予创作者更多的自由，以实验推动可能性的边界。DocLab自2019年起逐渐成为这样一个平台，既允许更多的实验，也为此类作品提供支持。我们开了一个关于全穹顶的小组讨论，汇集了对这个领域有热情的人们。我们开始了这个对话，但一直以来很少有供全穹顶创意者讨论的平台。许多节日和大会，例如国际天文馆协会会议，基本上只提供一小部分的关于穹顶艺术的会议。而在DocLab，我们试图建立属于我们自己的讨论空间，不是单纯问穹顶艺术是什么，而是它可以是什么。我们探讨如何将这一形式作为交流的手段，打破常规，为多种媒介和表现方式找到无限可能。我想强调的是，这种身体的体验是其他媒介无法比拟的，穹顶不仅是视觉的享受，它还带来了一种集体的参与感。

总结和未来展望

如今，穹顶的潜力比以往任何时候都要强大得多，创作者们开始以不同的方式探索这个空间。沉浸式体验在身体和空间中提供了前所未有的参与感，改变了我们对自我的感知。我们正努力定义这个空间及其潜力，以激励观众与环境建立更深的联系。我期待着看到这一媒介的未来以及它所能提供的更广泛的体验。

结束语

感谢Michaela今天和我们分享了她的艺术旅程和展望。全穹顶艺术的未来非常令人兴奋，我期待着在日后的对话中继续探讨这些话题。