The Voices of VR Podcast

欢迎

我的名字是 Kent Pye，欢迎来到《Voices of VR》播客。今天的节目中，我将深入探讨沉浸式戏剧与社交虚拟现实应用如 VRChat 之间的一些交集。在 VRChat 中最新的作品之一《Severance Theory: Welcome to Respite》是在 Tribeca 首映的，现在也正在 Raindance 电影节上展出。这是一个实际利用虚拟现实这一媒介的多种可能性来融合这种沉浸式戏剧背景下的一对一互动的体验。可谓是极具创新性的引导和结束体验，还能使用该技术。我也有机会与 Fairman Collective 的四位创作者坐下来，深入讨论他们的创作过程以及他们在试图将这些不同技术整合进 VRChat 中所面对的各种挑战，以及他们在这个社交 VR 平台上能得到的诸多优势，并且如何利用沉浸式戏剧的一些基础可用性来进行创作，这在如果他们实际上进行现场制作时是根本不可能的，类似于这种分布式的制作，根本不集中于任何一个地理位置。

所以今天的《Voices of VR》播客将涵盖这些有趣的见解，不仅包括他们的创作过程，也包括沉浸式戏剧与社交 VR 平台的融合这一较大趋势。这次采访的对象 Andy、Braden、Witten 和 Brian 进行于 2021 年 6 月 13 日的星期日。好吧，让我们直接进入正题。

自我介绍

我叫 Andy Aloisio，在游戏中被称为 Joker。在元宇宙中也叫 Joker。对于这个团队，我负责编程，使用 VRChat 的 SDK 3 编程功能来支持演员使用我们使用的世界，并且还负责一些观众体验。

我叫 Braden Roy，是 Ferryman Collective 的联合创始人之一。在这个特定项目中，我负责 VR 适配。我是一名表演者、制作人，我的工作涉及所有方面。

大家好，我是 Witten Frank，是 Ferryman Collective 的成员。之前我和 Tenderclaws 一起工作过，参与了《The Under Presents》和《The Tempest》。我在《Welcome to Respite》中是一名表演者，同时还参与了许多市场营销、访谈和外联工作。

我叫 Brian，是 Ferryman Collective 的创始人，负责《Welcome to Respite》的 VR 适配。我同时也参与了该节目的制作和世界布局。

沉浸式戏剧的起源

我知道你们中有许多人在技术和戏剧方面都有不同的关联，以及戏剧与 VR 的交集。但我知道这部作品最初是一部沉浸式戏剧，由 Lindsay Scoggin 创作。虽然她此时不在，但也许可以由你们来描述一下她的项目，即这一作品的原始沉浸式戏剧版本，以及为什么你们决定在 Tribeca 电影节的背景下对这部作品进行了 VR 适配。

《Severance Theory: Welcome to Respite》最初是由 CoAct Productions 制作的亲自沉浸式戏剧，Lindsay Scoggin、Peyton Ackerman、Daniel Levesque 和 Kelly Pierre 等人参与了该项目。虽然它与我们现在的 VR 版本有许多相似之处，但由于 VR 的特性和现实生活中制作的限制，当然存在许多不同之处。此前，它是由一位观众作为 Alex 进行体验，过程与我们如今的 VR 版本有些类似。但是，针对 VR 能够做到的事情，我们进行了相当多的修改。原本打算进行第 2 部、第 3 部和第 4 部的亲身演出，但结果疫情突如其来。曾与他们合作的 Deirdre Alliance，最初为该作品的影子角色提供了旁白，接着对他们的 VR 制作产生了浓厚兴趣，希望能探索一些此前未能专注的领域，比如在 VR 中所能够实现的人际关系连接和存在感，因此她与 Lindsay 进行了接触。她提出了“我认为这在 VR 中会很好”，尽管那个时候 Lindsay 还没有头戴设备。然而，她最终得到了一个，并且通过 Chromecast 体验后非常喜欢，于是我们从 1 月开始就正式开展工作。

VR 与沉浸式戏剧的相交

那么，我想听听你们各自在这方面的背景，以及你们与两种社区融合的关系。我个人的经历非常独特。我从 2015 年开始作为《Horror Buzz》的评论员评审沉浸式恐怖戏剧，那时我对 VR 感到非常兴奋，尽管没有自己的设备。然而，我一直密切关注着这一领域的发展。后来，我成为了 VR 的一部分，进入社交 VR 环境。还有我与 Witten 一起，因为我们都有过沉浸式戏剧的经历。我们都感受到 VR 实际上可以做什么，它的局限性和潜在的可能性如何。这真的使我们在一开始面临大量学习，但这是一个非常令人激动的过程。

关于《Welcome to Respite》，我们立足于沉浸式戏剧，尝试将其与 VR 的技术能力相结合。此外，Deirdre 和 Steve Buschko 这两位 Ferryman Collective 的联合创始人找到了我们，表示希望一起创造出一个小型项目，而这次项目也花费了我们六个月的时间，当然这个时间比我们预想的要长，但结果非常令人满意。

关于沉浸式戏剧的多样性与复杂性

我想之前你们提到了不少关于我们如何使观众注意到而不仅仅关注动态表演的内容。我们希望让一小部分观众沉浸在体验中，而不仅仅是观察者。我们希望创建一种更为丰富的体验，让参与者感受到身临其境的感觉。这个想法在 VR 中基本得以实现，因为我们能够以一种不可思议的方式融合空间和时间的体验。

比方说，观众被允许选择观看的内容，而不是一直处在某个位置。这正是我们想传达的，让观众在 VR 中感觉到他们能与表演者之间产生情感的连接。过去没有这样的方式，无论在真实世界还是在 VR 中，观众与表演者之间的互动从未如此密切。这种一对一的互动，不仅仅是观看，而是创造真正的联系。在 VR 中，通过这种新的媒介，我们尤其能够做到这一点，更不用说它可以为不同的体验提供更多的表现形式，让更多的故事以此呈现。

作品的主题与心理健康

关于您之前提到的心理健康问题，我想讨论一下在这部作品中对解离性身份障碍（DID）的表现如何。在我们体验的过程中，随后可以去到一个和心理健康相关的信息展厅。我们如何确保这个故事的真实性和正确表达了这个状况很重要。

我们非常重视这个障碍的表现。早期的媒体作品很多没有做到正确的表现，往往伴随着误解和妖魔化。我们团队没有人真正患有这种疾病，虽然有相关的亲属。但对于如何进行 VR 的适配，我认为需要利用介质的优势，让观众在体验中感受到那些人可能会经历的情感状态。正如我们所说，让观众在短短的30分钟内感受到这些情感，而不仅仅是传达某种经历。

通过我们设定的场景和视觉特效，例如在情感压迫的场景中营造出黑雾的效果，我们希望观众能体会到某种焦虑与绝望。这不仅让观众对这种状况有了更深入的理解，同时也希望能引发对心理健康问题的关注。所有人都有自己独特的经历，但至少我们希望通过这样的展示让人们在观剧后能够主动去了解与他们的经历相关的更多信息。我们想传递的是希望而不是恐惧。

未来的展望

我希望未来能够持续关注这个项目，特别是对于那些真正受此障碍影响的人来说，他们的反馈对我们来说是无比重要的。我们致力于学习和改善，希望作品可以在一定程度上真实地反映出该病症，同时希望它能催生观众的兴趣，鼓励他们进一步探索心理健康方面的知识。