Voices of VR 播客
欢迎
我的名字是 Kent Fye，欢迎来到 Voices of VR 播客。今天我将继续我的系列，探讨 2020 年 Sundance 电影节上的一些 XR 体验，特别是沉浸式叙事创新、技术创新，以及创作者的体验设计过程。在今天的节目中，我将谈论我最喜欢的 Sundance 体验之一《Book A Distance》。
《Book A Distance》由 Randall Okita 编剧和导演，加拿大国家电影局制作。这是一个真正推动沉浸式故事界限的体验，融合了雕塑、沉浸式戏剧元素和某种身体互动，感觉他们能够讲述这个故事的不同部分，讲述大约发生在二战期间的日裔加拿大人被拘留的故事。这一事件不仅在美国发生，同时也同样在加拿大发生。你能填补记忆中的空白，尤其是 Randall Okita 的祖父经历过这些，以及他的父亲作为年轻孩子也是如此，这都是一个他们并没有太多谈论过的经历。
所以 Randall 下定决心要重现这些背景故事，能让你真正进入这个行当并体验这样多种多样的身体互动，真的让你觉得自己沉浸在故事之中。就像我说的，这是我见过的最佳 VR 叙事之一。当它发布的时候，一定要尽量去看。
访谈开始
今天的访谈是与 Randall 和 David 的对话，发生在 2020 年 1 月 27 日，地点是在犹他州帕克城的 Sundance 电影节。那么让我们开始吧！
Randall, 你能给我们更多关于你自己和进入虚拟现实领域历程的背景吗？
我叫 Randall Okita，是《Book of Distance》的编剧和导演，来到新前沿节目。我是 David Oppenheim，国家电影局的制片人，工作于多伦多工作室。我在这里和 Randall 以及《Book of Distance》这个作品一起。
背景介绍
当然。你知道，我是一名编剧和导演，同时也是一名艺术家，创造机械互动雕塑，以及人们可以进入的装置和物理空间。几年前，David Oppenheim 找到我，我们彼此都很熟悉，以前一起制作过一部电影。他联系我并问我是否想进行一系列虚拟现实的实验和测试。这些实验和讨论最终导致了《Book of Distance》的制作。
对我来说，我开始在加拿大电影中心的媒体实验室学习新媒体，那时大约是 2000 年，然后很快就开始从事电影制作。这是一种偶然的机会。从那时起，我就穿梭于线性电影和互动叙事之间，直到我在大约 5 年前加入国家电影局。现在在电影局工作，我制作大约 75% 的互动叙事和 25% 的线性电影。
也许你可以为我们阐明《Book of Distance》的更广泛背景。
好吧，我和许多人一样，我从家族的历史中获取了一些片段，我总想分享并探索那些时刻。我一直想讲述他们的故事，或者我所了解的那些部分。当我们开始在这个媒介上实验并看到可能性时，显然我对了解我祖父的尝试，了解他的沉默，以及填补我关于他故事的空白，适合这种新的虚拟现实方式。
我认为国家电影局是一个地方，从我去的 5 年以来，它已经在那里做了 80 年，专注于为人们创作艺术，实验新的叙事形式。那时是电影，但永远都是为了叙事服务并想要讲述世界的故事，以一个强烈的创作者声音。我们是一个艺术家中心的工作室，在全国各地有多个工作室。所以你知道，这就是我们的工作室和电影局，过去大约 10 到 12 年制作互动作品。这为我们在 2016 年邀请四位艺术家进入工作室奠定了基础，我们还没有制作任何作品，但我们一直在关注这第三波 VR。
创作过程
对于 Randell 来说，他拥有惊人的雕塑背景，强烈的叙事能力，线性电影方面的经验，这些都很吸引我们。我们基本上对四位艺术家说，你们对这个媒介的三个主要问题是什么？如果我们不关注特定的故事，哪些问题让你感到困惑？对于 Randall 来说，这形成了一些实验，经过接下来的四年——这些并不是连贯的，而是经过了多个原型和迭代，最终形成了我们现在在 New Frontier 展示的作品。
你问的那些问题是什么？可能是“什么是可能的？有多困难？需要多长时间？感觉如何？看起来什么样？在给定一系列互动的情况下它赋予了什么意义？对于物体和角色，空间的感觉是什么样的？因为这有点不同。怎样让人们以不同方式移动？真的是在玩耍、回应问题、消费创作并进行对话。
沉浸互动设计
其中我们做的第一件事情是，将我创建的一个互动装置进行再创造。这个装置本质上是一个由悬空的羽毛构成的庙宇。我说，好的，让我们再创建这个，因为它是视觉的、空间的，并且具有相对简单的互动。
我只是想测试什么是可能的，这需要多少努力，某些东西的视效保真性是什么样的。这是我们开始处理的第一个问题。
这是一个极具情感影响力的作品，作为我见过的最佳沉浸式叙事之一。你所做的很多方面都通过身体呈现、艺术风格的方式让人印象深刻。但另一点是如何将这个故事缩小到家庭成员的微观世界，并能够将其扩展到更大的背景，让你通过你祖先和家庭的旅程去了解历史。
我意识到这个旅程中有些方面，有时人们不希望在体验中有太多剧透。你是如何设定一些框架的？如何谈论和这个个体故事的连接以及更大的故事？我会让你决定你想分享多少。
我通常将其视为一个非常个人化的故事。我确实相信“普遍通过具体”这个短语。对于我来说，当我们进入讲述这个特定故事的冒险时，来自一个非常个人的地方，来自我对我祖父及其生活的真实问题。在这个过程中，这是我找回可能失去的东西，并寻找一些在他自己的国家被视为敌人时可能被抹去的事情的意义。从一个个人的地方出发，我认为这对你来讲某种意义上是重要的，这也具有一种游戏的感觉和一种提问的感觉，这使得我们能够花费更多的时间来制作这些东西，从而能有深刻共鸣的含义，我希望能通过这种方式使其他人也能感受到。
因为这是一个家庭的故事和代际创伤的故事，这是一个关于移民的故事，关于占据空间是什么样的，以及如何将身份传递给你的家庭成员。我认为人们可以与此建立联系。如果你如实地讲述一个故事，我认为人们会有反响。
对历史和创伤的再现
另一个有趣的方面是，国家电影局在某种程度上是加拿大家政府的代表。因此，你有这个故事，实际上影响了过去的创伤，而在某些情况下可能跨越了一些伦理界限，感觉这一类型的故事是一种真相和和解的形式，能够支持和资助这类故事，为人们提供经历一些过去所发生的事情的机会。而我认为，加拿大在这一点上可能有些独特，因为它愿意处理与土著社区和土地诉求等相关的事情，同时尝试应对整个去殖民化的问题。
因此，加拿大似乎有许多类似的觉醒在发生。我很好奇，你能否聊聊这种更深层背景的一些内容。
当然。我认为这些事情确实在发生。我认为我们作为一个国家，作为个体，可能并没有我们想象的那么快和善于处理这些事情。我想说，花了很长时间，我想说大约 50 年，不确切，但在加拿大政府正式向日裔加拿大人道歉之前。我记得你提到土著真相与和解，我想还有很多积极的步骤，但这确实花了很长时间，很多事情仍然可以做。
但从积极的方面来看，电影局的职责是讲述加拿大艺术家的故事，为加拿大人和全世界讲述故事，实际上也要仔细关注可能历史上没有得到充分代表的观点和声音。我认为这正是这个故事在哪里，想要讲述的日裔加拿大人的故事，这个更大历史的故事，已经在不同的媒体上有所尝试，但在与 Randall 一起进行实验时，我们确实提出过一些困难的问题，问自己，我们为什么要在这个时候处理这个？我们想确保从叙事和 Randall 作为艺术家的视角中带来一些话题，并且在叙述方面具有独特的切入点，拥抱那些特点。
但我想回到你最初的问题，我认为对我来说，这确实是一个是我们需要讲述的故事。它依然是一个与移民的现代共鸣的故事。
深切的沉浸互动体验
所以，我认为我们需要继续讲述这些故事，似乎没有止境，而且这个故事今天在加拿大、美国乃至全球都依然有共鸣。同样值得注意的是，您采用了一种非常具体的体现方法。您设置这些不同的上下文，然后有机会以不同的方式进行互动。你的互动不是简单地改变故事的发展，而是更多让你获得更好的背景信息，让你能够四处探索，能够阅读照片上的说明，几乎就像你身处博物馆一样——你想阅读所有附录吗？你希望如何花时间来参与这个你创造的世界？我感觉通过这些具体的体验，我感觉到了与您家人更深的联系，这真的非常强大，尤其当你看到界限被跨越时，感受到了那种分离，真是令人心碎。因此，我认为这些体现互动正在改变我们体验整个故事的方式。你是如何思考并设计这些互动的？
首先，你知道，感谢你留意并查看它。感谢你对它的赞美。关于这些互动，我很高兴你有这样的体验。这正是我的期待。对我来说，这种互动语言，很像你所描述的，真正是关于我们希望它是一种自然和无缝的体验。这些互动大多数非常简单，但我试图通过叙事赋予它们意义。我想要创造一种语言，一种视觉语言，围绕这些档案材料，这些材料突然作为历史锚点出现。\并结合这个雕塑、互动剧场和神秘语言。我想参考的日本木版画艺术风格，分明是想象，而我们有很多填补空白的地方。
对我来说，我真的想专注于如何细致入微地将某人引入，而不给予他们一个特定的角色。例如，当我们在这个作品开始时，你打包行礼，带着冒险的感觉。这对我们来说是熟悉的，我们知道我们要去旅行，我们想象着我祖父在那时的想法，这是一个简单的互动，但它又在后面能反复出现。我们在后面再次看到，人物又被迫搬迁，要打包的理由不同。因此我们对这些内容思考了很多，想要让这些互动的感觉更自然，不希望有太多上手或说明，但希望人们能够一点点成为故事的一部分或者感觉到他们能够拥有一个体现的体验。