The Voices of VR Podcast

简介

大家好，我是Ken Fye，欢迎收听《The Voices of VR Podcast》。今天，我将继续我的系列节目，探讨2020年圣丹斯电影节上的一些沉浸式叙事创新。今天的访谈对象是一个并未在圣丹斯展出的体验。迪士尼租用了一个完整的场地来展示他们最新的虚拟现实体验。去年，他们为Cycles做了类似的事情，我有幸采访了这一项目的导演Jeff Gibson和技术总监Jose Gomez。在他们展示Cycles的同时，正开始制作今年圣丹斯展出的一项新体验——《神话：冰雪奇缘的故事》。这实际上是一个虚拟现实体验，将于2019年11月7日在好莱坞的杜比剧院冰雪奇缘2的首映礼上首次亮相，他们希望借此机会在圣丹斯上映，并与不同的人进行多次私人会议来展示该作品。因此，我得以访问并与创作者交谈，深入了解他们的体验设计过程，揭开他们所创造的这部名为《神话：冰雪奇缘的故事》的美轮美奂的生产设计的面纱。

访谈背景

今天的节目中，我们将播放我于2020年1月26日，在犹他州帕克城的圣丹斯电影节期间与Jeff、Jose和Britney的访谈。

嘉宾介绍

Jeff Gibson：我执导了《神话：冰雪奇缘的故事》以及迪士尼动画的短片《Cycles》。
Jose Gomez：我是迪士尼动画的一名软件工程师，也是VR/AR的负责人。
Britney Lee：我是《神话：冰雪奇缘的故事》的制作设计师。

个人背景

Jeff：我从2013年开始在迪士尼动画工作，曾担任《冰雪奇缘》的照明艺术家，并参与了直到《无敌破坏王2》的所有剧场电影。然后，我向迪士尼动画提出导演一部VR短片的想法。在那之后，Jen Lee对探索《冰雪奇缘》的世界表现出了兴趣，于是我去年这个时候开始着手《神话：冰雪奇缘的故事》的制作。
Jose：我是一名软件工程师，我们去年也在你的播客中自我介绍过。我已经在这方面工作了四年，最初是为了我们的艺术家开发内部工具。Jeff执导Cycles时，我也参与其中，我们在VR短片上一起工作了两到三年。
Britney：我在迪士尼动画工作约10年，一直从事视觉开发，参与了《冰雪奇缘》和《冰雪奇缘2》的制作。Jeff和Nick来到我们部门向团队介绍这个项目，而我的兴趣在于他们所描述的童话书或立体书的故事感，这让我深受吸引，想要参与到这个新领域的尝试中。在这过程中，他们一直给予我很多帮助。

项目构想

Jeff：我能否请您描述一下你们的创意构想？你们的提案是什么？
Jeff: 我们的构想其实源自于对故事书和睡前故事的思考。我童年时，家人曾给我讲过一个故事，讲述的是我的家人在密苏里州堪萨斯城骑马的日子，那是1860年代的事情。我们拥有一座农场，和曾曾祖父一起在农场干活，以此为生。干完活后，我会去河边玩耍。故事的核心是关于两个小男孩和几匹马的传奇。

视觉美学与设计过程

Britney：从2D媒介转向这个空间媒介的过程中，视觉美学是这个体验最引人注目的元素之一。我们考虑了许多轮廓造型的作品，并试图确定风格上的走向。
在《冰雪奇缘》的创作中，我们一直受到Evan Earl和Mary Blair的启发，这些艺术作品极具图形化和平面效果。因此，我们很快意识到我们希望在某种程度上保持一种压缩的感觉，而不是完全的3D环境。
最终，我们想要创建一种手工制作的感觉，通过不同层次的组合来压缩这个空间。

技术挑战与艺术整合

Jose：我们需要考虑实时渲染的技术限制，而不是传统的渲染方式。采用Unreal Engine进行了实时评审，我们可以在虚拟环境中迅速做出调整，同时进行多用户的实时会话，从而获得更快的反馈。

叙事与空间设计的对话

Jeff：我们希望该体验通过空间设计和故事的关系来进行叙述，而环境的设计则基于每一个故事时刻的构成。我们甚至设想了从一个长镜头中展现这些变化。

未来展望

Jeff：对于虚拟现实和沉浸式叙事的最终潜力，我们都有许多期待。即使我们目前面临许多技术挑战，我也认为未来会有更多创新和突破。

总结

感谢大家收听《The Voices of VR Podcast》。如果你喜欢这档播客，请帮助我们传播这份内容，告诉你的朋友们，并考虑成为我们的Patreon会员，以便我们能够为您持续提供这样的覆盖内容。请访问patreon.com/voicesofvr。谢谢收听！