The Voices of VR Podcast
欢迎来到播客
大家好，我是Kent Pye，欢迎收听《The Voices of VR Podcast》。在今天的节目中，我邀请了Ryan Smolz，他是北卡罗来纳大学艺术学院（UNC School of the Arts）媒体与新兴技术实验室的主任。Ryan正在帮助启动该电影学校在温斯顿-塞勒姆的沉浸式叙事项目。实际上，Ryan于2018年邀请我去温斯顿-塞勒姆，帮助主持他们举行的未来现实峰会，那是一个为期一天的会议，参与者都是行业领袖。
Ryan联系我，因为他想赞助一集播客来推广他们的沉浸式叙事驻留项目。这个项目基本上是一个六个月的项目，参与者可以去北卡罗来纳州，他们将资助三个不同的职位。三个人将共同合作创造这个沉浸式叙事体验。今天我们打算讨论这些内容，同时我也想深入探讨温斯顿-塞勒姆的情况，以及这些大学在培养人们创造沉浸式体验方面的背景故事。
我们会谈论UNC艺术学院正在进行的各种举措。这就是我们今天在《The Voices of VR Podcast》中要讨论的内容。这次和Ryan的采访发生在2019年12月16日星期一，我在俄勒冈州的波特兰，而Ryan则在北卡罗来纳州的温斯顿-塞勒姆。话不多说，让我们开始吧。
Ryan Smolz的介绍
Ryan: 我是Ryan Schmaltz，我是媒体与新兴技术实验室的主任，我们位于北卡罗来纳大学艺术学院电影学院。在这里，我们的重点是利用新兴技术进行叙事和内容创作，包括虚拟现实、增强现实、机器学习、计算机视觉和体积捕捉，我们这里有一套相当强大的Vicon动作捕捉系统，这是东南地区领先的动作捕捉系统之一。
Ryan的背景和VR之旅
Kent: 能否给我讲讲你的背景以及你如何进入虚拟现实领域？
Ryan: 我职业生涯的开始是在Deloitte做电气属性设计和执行。之后，我在微软和Adobe经历了一系列的跳槽，最终进入Uber，负责推动公司的增长和扩展，我们将其从初创阶段推动到能够在全球多个城市推出。考虑到在Uber之后的下一步，我试图找到一个比按一个按钮就能叫车更具吸引力和有趣的事情。通过在移动世界大会上的一次偶然会议，我发现了增强现实——或者说，在当时我认为的“物理世界中的互联网”。我被这个想法吸引住了，即屏幕的消失和利用物理世界围绕着一个主题或个人来提供上下文信息，让人们能够抬起头来，而不是弯着腰盯着屏幕。这对于信息、游戏、教育和娱乐都是可以在他们的活动中流动的。
这让我加入了Blippar，那时它是全球资助最多的增强现实公司，总部位于英国。在那里，我帮助将业务从为大型品牌做定制活动的代理模型转变为建立一个完善的平台，真正将创造AR内容的能力与我们的工具如Blip Builder（一个所见即所得的设计工具）结合起来。之后，Blippar遭遇了一些融资问题，不得不解散我的团队，关闭旧金山办事处。机会出现，我开始关注技术的应用，而不是开发它。这就是我来到北卡罗来纳大学艺术学院，并努力探索沉浸式技术在电影制作过程中的作用的原因。当我想到电影时，我把它视为一种通过技术实现的艺术形式。我认为虚拟现实和沉浸式技术本身为电影制作人创造新内容时可以使用的调色板增加了更多颜色。
UNC艺术学院的不同领域结合
Kent: 对于我来说，看到虚拟现实开始出现在像UNC艺术学院这样不同的艺术学校是令人兴奋的，因为这个媒介是如此新兴，真实地从许多不同的学科和领域中汲取营养。我对你背景中的有趣之处是你来自更工程和实用科学的角度，但现在你在UNC艺术学院，身边都是可能以不同视角看待它的艺术家，这种视角更多的是关于如何讲故事、如何表达自己，可能从其他媒介如电影和戏剧制作中学习。
Ryan: 是的，你说得很对。实际上，这是非常有趣的。从参加CES和移动世界大会到现在参加圣丹斯电影节和特莱贝卡，感觉就像是在另一面。对于我来说，在Blippar的经历让我意识到，我们不断构建一些市场根本还没有准备好的技术。因此，在Blippar的最后几年里，我们发现人们仍然对我们在20团队中的成果感到兴奋。在许多方面，我们是为了自己的兴趣而开发了不同的技术组件，因为我们对已经存在的东西感到有点厌倦，所以转变视角，看待内容创作和应用技术的方式，对我个人来说是一次深刻的启蒙。
在这个学校，我们发现这里是有趣的混合，拥有一个全面工作的后景，学生们确实是以成为下一个伟大的独立电影制片人为目标。我们为他们提供的一种视角是思考故事叙述方法的演变，以及游戏引擎和技术语言如何融入其中。艺术家需要开始与那些正在使用游戏引擎进行3D角色开发的技术工程师建立起同理心，反之亦然，这里确实是让一切有所动摇的地方，
驻留项目的细节
Kent: 你能详细讲讲你们的驻留项目吗？
Ryan: 当然可以！我们意识到实验室内确实有一种真实的兴趣，并且这股兴趣正在升温。像你、Philip Kent和我们这个行业的其他人一样，我们也能感受到人们创建内容的渴望，然而常常实现这一目标的最大障碍之一就是融资。因此，我们认为创建一个为期六个月的三人驻留项目非常有意义，三名驻留者将来到温斯顿-塞勒姆，他们将在这里共同培养一个想法并将其实现。在驻留过程中，他们将拥有电影学院的所有资源，包括我们的全功能后景、声音舞台、动作捕捉设施，以及他们成功所需的一切。
驻留者中一位将是熟悉3D角色制作的技术艺术家，第二位将是熟悉游戏引擎的软件工程师，第三位将是擅长故事机制和叙事弧的编剧或讲故事的人。三人将共同提出一个他们选择的概念并实现它。
参与学生的角色
Kent: 所以他们将在温斯顿-塞勒姆待六个月。他们会与学生合作吗，还是会独自进行六个月的创作？
Ryan: 他们主要会在三人之间进行合作。此外，我们还有一些行业顾问将会支持他们，包括制作过《火星人VR体验》等精彩沉浸式体验的Jackie Barnbrook，以及在教师团队中关注沉浸式技术的Bob Keane。除此之外，我们还会有学生与他们一同工作，学习并贡献他们的力量。我们仍在制定学生参与的具体形态，但从实验室与行业、电影节以及 UNC 系统内的教师和工作人员的关系来看，我们与北卡罗来纳州附近的许多学术机构有联系，这为我们的驻留者提供了资源和专业知识。
经济补助和资源
Kent: 他们会获得收益、资金或访问资源吗？
Ryan: 每位驻留者将获得一笔津贴，这笔津贴将补助他们在温斯顿-塞勒姆的生活费用，并配有材料预算。我们还有一些自由支配的资金，以应对可能出现的任何特别生产费用。
温斯顿-塞勒姆的沉浸式生态系统
Kent: 我发现有趣的是，许多沉浸式叙事项目并不在大城市中启动。在某种意义上，沉浸式叙事确实需要空间，因此在您可以获得空间的地方开展类似工作。我曾在一年前帮助主持未来现实峰会时，有机会亲自来到UNC艺术学院，看到这种迷你的好莱坞后景，能有这样的空间做实验真是令人印象深刻。这样的去中心化推动了非大城市地区的吸引力，甚至像Meow Wolf在圣菲所做的，以创建沉浸式体验目的地，让来自世界各地的人们趋之若鹜。
Ryan: 温斯顿-塞勒姆是一个艺术和创新的城市。作为从旧金山搬来的移民，我对此深有体会。我第一次来到这里时，对这个社区的关注非常高，因为这里有很多空间和负担得起的房地产以及生活成本。这种环境为创作者、艺术家和实验创造了氛围，而在很多大型都市区，由于普遍经济因素，开设一家精品店或随意建立一个VR实验室或游戏中心都非常困难。因此我来这里时，惊喜地发现人们在动作捕捉技术、生理学研究运动员、了解疲劳如何增加受伤机会的应用以及为北卡罗来纳州公司建立沉浸式体验方面表现出很多兴趣。
沉浸式叙事的潜力
Kent: 我认为我们正处于一个过渡阶段，VR还没有在主流市场上大规模普及。感觉像是Valve Index和Oculus Quest的需求都很高，现在很多地方都缺货。尽管如此，现在还没有很多现实的商业模型可供人们去像UNC艺术学院那样获得学位，毕业后却不知道该做什么。如果你只是想做一个纯艺术家，那你如何获得资金，而没有一个可以为这些作品提供分发机制的渠道？也许我们现在并不会看到沉浸式创作者的同样发展路径。
Ryan: 这是个很棒的问题。从实验室的角度来看，我们关注整个领域。因此，我认为无论是先锋艺术作品还是大型企业的培训材料都是同样有趣的。我们在内容创作和叙事方面的视角都非常广泛。我们在各个领域之间游走，探讨艺术和商业的交集，以及这些不同世界相遇的地方。我们的学生也因此能接触到各种传统的沉浸式电影作品，在今天的电影节中得到来自企业的创意，我们在各个方向都在尝试。学生通过商业项目学习，看到如何将艺术视角与企业需求结合。
总结与感谢
所以这就是今天节目的全部内容，我想感谢你们的收听。如果你喜欢这个播客，请传播出去，告诉你的朋友，并考虑成为Patreon的会员。这是一个支持播客的列表，因此我确实依靠像你们这样的人的捐款来继续带给你们相关的报道。你可以通过patreon.com/voicesofvr今天成为会员并捐款。谢谢你的收听！