The Voices of VR Podcast
欢迎
我的名字是 Kent Bye，欢迎收听《The Voices of VR》播客。在2018年圣丹斯电影节上，有一部名为《Wolves in the Walls》的体验，由Oculus Story Studio制作。Oculus Story Studio解散后，项目移交给了Fable Studio，并由许多来自Oculus Story Studio的团队成员继续进行和完成了该项目的第一章，这部作品在2018年圣丹斯首映。这是基于Neil Gaiman的一部小说，他们还与Third Whale Projects合作，进行了一些沉浸式戏剧表演。因此，我有机会与导演兼创意制作负责人Pete Billington和Jess Shamash交谈，讨论《Wolves in the Walls》的创作过程以及他们在沉浸式叙事中的一些重要见解。今天的节目将涵盖以上内容以及更多内容。
这次与Pete和Jess的采访发生在2018年1月23日，地点是犹他州帕克城的圣丹斯电影节。那么现在，让我们深入讨论吧。
创作背景
Pete Billington：
我是《Wolves in the Walls》的导演，也是Fable Studios的联合创始人。
Jess Shamash：
我是在《Wolves in the Walls》上的制片人，同时也担任Fable Studio的创意制作负责人。
主持人：
好的，那么你能告诉我一下《Wolves in the Walls》的背景故事，以及它是如何来这里参加圣丹斯的呢？
Pete Billington：
其实这是Oculus Story Studio最初计划探索的项目之一。它对这个媒介而言非常合适，具有以角色为驱动力的叙事以及一个令人毛骨悚然的老房子，发出许多有趣的声音，构成了一个丰富的环境，可以探索一些未解之谜。最初的构思围绕着亨利和我们进行眼神交流的想法。在同一时间，我们获得了原型触控手柄，我们知道在不久的将来，我们将不得不考虑如何在叙事体验中使用我们的手。因此，在我们第一次看到Toybox的演示之后，我们非常专注于这点。我进入了Facebook的研发设施，有人给了我几个触控手柄，并说他们会很快回来，而下次我看到他们时，他们变成了漂浮的头部和手。我们进行了一次快速的击掌，然后他们拿起一个立方体递给我。那一刻让我震惊，因为这感觉如此自然和直观，我随手抓住它，完全没有思考，没有去考虑界面，完全自由地移动。
Jess Shamash：
我在Pete开始Story Studio后的不久开始工作。我记得他在早期原型中使用罐子探测墙壁。当时工作室里只有两个触控手柄，每天都有人把它们拿走，因为大家都想用。我偷过几次。我和Pete、Sasha、Kendall Cronkite和Goro Fujita是这部项目的早期团队。我们都非常喜欢Neil Gaiman的作品，所以我们非常兴奋。正如Pete说的，这一切都是围绕与露西的互动，我们想要给予露西在VR世界中所需要的复杂性，这种复杂性在纸上表现出来。因此，正如他所说，开发过程中我们与来自不同领域的专家进行了交流，一起探讨我们能做些什么。过程非常有趣，我们犯了很多错误，但我们认为结合游戏、电影和沉浸剧场是绝佳的选择，这正是我们体验的反映。
关于重合与决策过程
主持人：
我很好奇你们是从游戏、沉浸剧场和电影中吸取了哪些元素，又舍弃了哪些呢？
Pete Billington：
我们的开发过程最初是基于传统的电影制作流程，比如角色设计、剧本编写方式，就像在制作动画电影时那样。然而，整个过程的同时，团队中的游戏方面一直在提醒我们，必须进行测试和原型制作，不能在没有实时体验的情况下锁定剧本。我们最终形成了一个概念，称为原型预视觉化，这是融合原型制作和预视觉化的尝试。我们发现，在VR中，尤其是，我们不能只是设想某些东西会在其最初阶段工作，而是需要达到一定的精致程度。因此，我们会进行这些临时组合，来完全照明角色，动画他们，并让他们建立眼神交流，以确保角色连接。此外，我们从游戏行业获得的经验，比如如何平衡叙事的广度和狭隘性，确保观众感觉他们拥有自由选择，但同时又将他们引导至某个方向，这是一种非常微妙的平衡。
Jess Shamash：
在开发过程中，我们努力融合我们所有的创意背景、游戏背景、沉浸剧场背景。无论是任何合作或创意决策，我们始终问自己，什么能让我们与这个角色更靠近，这就是我们做出决策的标准。
沉浸剧场的初次体验
主持人：
我也很好奇你们各自第一次接触沉浸剧场的体验是什么样的，以及这些体验对VR的启示。
Pete Billington：
我和Jess大约一年前去看了《Sleep No More》和《Then She Fell》。首先看到《Sleep No More》是一次很棒的体验，我很喜欢沉浸在这样的体验中。然后我们看了《Then She Fell》，这完全是90%的角色与观众之间的亲密感，这给了我极大的启发，这就是我们想在《Wolves》中实现的东西。我觉得幸运的是我们得以与Third Rail合作，他们为《Wolves》编排了整个故事。
Jess Shamash：
是啊，第一次看《Then She Fell》的感觉让我明白了角色与观众之间那种亲密的互动，让我感觉到在某种程度上创造了一种引导，你能对角色产生一种情感依附。
总结与展望
主持人：
那么，您各自认为虚拟现实的终极潜力是什么？
Pete Billington：
我认为，我们经常谈论《西部世界》或全息甲板，我真正想要的是能够与事物建立联系，就像我9岁的儿子那样，他每天早晨醒来就在院子里编织一个完全虚构的现实，沉浸在其中，随时编写自己的故事。我们一旦能够解锁每个人的讲故事者，并允许他们在自己的个人旅程中去讲述自己的故事，那可能就是最终目标。
Jess Shamash：
我也很期待人们聚在一起，共同经历这样的体验。如果未来我们可以在一个空间里，相互讲述故事，就像1000年前在篝火旁那样，那将是个非常美好的地方。
Kent Bye：
谢谢你们今天的加入，非常感激！
结束语
这次的采访是与Pete Billington、Jess Shamash的交流，围绕《Wolves in the Walls》的制作过程中，关于角色互动和叙事中的挑战。他们所做的反映了与角色的互动以及利用沉浸式叙事的微妙之处。我深刻觉得，在虚拟现实中，能够与角色建立这种自然的联系，是使我们体验变得特殊的关键。
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