The Voices of VR Podcast

介绍

你好，我是Kent Bye，欢迎收听《Voices of VR》播客。在我去洛杉矶参加Magic Leap LEAPCON时，我参观了几个不同的艺术展览。其中一个名为“Spatial Realities Art Show”，由Jesse Damiani主办。我在那儿看到了许多作品，并与一些艺术家进行了访谈。

与Philip Caustic的对话

在这些访谈中，我与Philip Caustic交谈了。他的作品名为《Land Grab the Musical》，这是我很久以来见过的独特作品。它有点像一部后现代的西部音乐剧，试图解构你在想象西部时默认的一些模式。同时，它在许多方面都很有趣，整个世界被分为四个不同的象限。你在观看时，可以看到一个90度的象限，所有的动作都发生在这个象限内。每个象限都有完全不同的建筑风格、氛围和歌曲，观众通过这个音乐剧可以看到不同的剧情展开。

我有机会与Phil讨论了这四个音乐剧的不同之处，以及他创作这件艺术作品的深层意图和动机。Philip来自艺术界，因此他更关注如何解构这些典型故事的各个方面，以及深入探索一种媒介所提供的独特讲故事的可能性，超越我们对故事的常规认知。

访谈内容

这段与Philip的访谈发生在2018年10月11日，加利福尼亚州圣塔莫尼卡的“Spatial Realities Art Show”上。

访谈主体

Philip Caustic：我是Philip Caustic，在洛杉矶的艺术家和教育工作者。我在洛杉矶有一个工作室，也在艺术中心设计学院任教。我大约做VR创作已有三年左右。我的作品位于Eisenberg，是一部西部音乐剧，包含四首不同的歌曲，所有歌曲或多或少都围绕数字空间的孤独和作为艺术家的孤独展开。

每个部分都有不同的实验意图。例如，有一部分关于比例的改变，另一部分则涉及平面空间的使用。你能描述一下你在这四个部分中各自的实验意图吗？

Philip Caustic：我可以先从比例的部分说起。这个部分很简单，歌曲叫“Scale Shift”，比例在你周围不断变化。我的主要意图是探讨虚拟空间内比例的变化。另一首歌和消失点有关，我对消失点在现实生活和虚拟空间中的运作方式很感兴趣。消失点成为了一个你永远无法达到的地平线，但它总是一个目标。还有一首歌关于反思，是一种自我反思的歌曲，视觉上也运用了反射。最后一首歌则像是篝火晚会的歌曲，讲述了创作项目的过程。

互动与体验

从你对这些音乐剧的回顾中，有哪些设计决策或者思考在你的作品中体现？

Philip Caustic：这部分是关于如何通过对象的再组装来探索空間的有趣性。比如我用桥的构件创建了一个家，里面的牛仔独自唱歌。从设计的角度来讲，我们想要利用它不同的空间，创造一个更有趣的体验，而非单一的空无。这样可以通过重新定向观众的视线，从而改变他们与空间的关系。

我在展览中看到，每个象限有着截然不同的建筑风格，背景随着比例的变化而移动。这种将每个部分切割成不同象限的构造，让我同时感受到身处四个空间的奇妙。

对艺术的反思

在虚拟现实艺术中，你如何看待观众与艺术品之间的关系？在你看来，VR艺术的未来潜力在哪里？

Philip Caustic：我觉得VR艺术的潜力在于如何创造出一种人们在物理和虚拟空间中自我反思的体验。我们在创造这些作品时需要关注的是，如何通过作品让观众感到情感共鸣，而不是简单地迎合大众的消费需求。我希望通过我的作品与观众展开直接的对话，而这种对话的机会是通过让他们经历某种身体的虚拟体验而达成的。

结束语

这样看来，Philip的作品不仅仅是关于娱乐，而是关于引发讨论和反思。他的创作在于以个体体验为核心，探索与环境、与自我的互动。我认为这样的艺术实践能推动VR作为媒介的发展，帮助我们更深入地思考这个领域的可能性。

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