The Voices of VR Podcast

欢迎

我的名字是 Kent Bye，欢迎收听 Voices of VR 播客节目。上周在 Magic Leap Leap Con 举办之后，我仍然待在洛杉矶，因为我想去 Jesse Damiani 主办的空间现实艺术展。大约一年前，我参加了 Magic Gallery 艺术展，那基本上只持续了一晚。那么这次艺术展在帕萨迪纳的 Isenberg Space Gallery 举办，时间从 10 月 12 日到 10 月 28 日。周末，他们带来了各种不同的设备，举行了一场沉浸式艺术展。这是在一个名为 Eisenberg 的设计机构里，他们在后面进行各种品牌广告，同时拥有一个完整的艺术画廊，能够容纳增强现实艺术以及虚拟现实作品。Jesse Damiani 是《福布斯》的贡献者，同时也是 VRScout 的主编，负责策划这个艺术展。因此，我去参观了艺术展，有机会看到所有的作品，并对我在这个艺术展上看到的新奇事物进行解析，并讨论艺术当前在虚拟现实中的状态，以及他对未来的看法。所以在今天的 Voices of VR 播客中，我们将讨论这些内容，以及更多内容。与 Jesse 的采访发生在 2018 年 10 月 12 日的空间现实艺术展上，该展览在 Eisenberg 的 Space Gallery 举办。好，让我们深入讨论。

Jesse Damiani 介绍

我叫 Jesse Damiani。在这个特定的案例中，我是空间现实的策展人，这是在加利福尼亚帕萨迪纳举办的 VRAR 画廊展览。除此以外，我还是 VR Scout 的主编，并作为贡献者报道新兴科技。

空间现实艺术展的背后故事

当然。这是洛杉矶这样的一种迷人的不同思想结合的结果。Eric Eisenberg 负责管理 Eisenberg 这家公司和画廊，他是个艺术爱好者，想在这里举办一场 VR 展览，但不太知道从何开始。因此，他告诉画廊的经理，他在寻找能够策划 VR AR 艺术展的人。那位画廊经理之前与 Think Tank Gallery 的导演 Jacob Patterson 工作过，他是我的朋友。我曾在 Think Tank Gallery 拥有一个工作室，因此他推荐了我。我基本上来了面试，并展示了我认识不少人，最终我们开始合作。

策划展览的过程

那么你是如何策划这样一场展览的呢？是见过所有作品，还是仅仅信任艺术家？这并不容易。也许你可以谈谈将这些艺术家聚集在一起的过程。

当然。这答案在不同艺术家之间是不同的。在某些情况下，比如 Cabibbo 的作品，我为这次展览委托了该作品，因为他之前谈到在 Sotheby’s 做一件特定场地的作品。我们一起头脑风暴了在这里可以做的内容。所以当时是未见之作，我只知道他的工作，并相信他能成功。另一方面，有些人已经制作了非常强大的体验，我可以去工作室拜访，亲自查看。然后还有一些艺术家，他们有经验并调整以适应这个空间。最终，这一切归结为，您知道，我一直非常关注 VRAR 艺术领域，并十分欣赏 Nick 的作品，我知道你也与他交谈过。我在第一场展览上与他一起在场，他也是我这次展览的巨大灵感来源，以及在场的实际帮助。通过他和那些活动了解不同艺术家的情况，特别是在 Twitter 和 Facebook 社区上，”虚拟绘画集”非常有助于了解虚拟艺术家。

所以这其实是一个杂糅，因为我想展示全方位的沉浸式技术，我真的希望找到一些能够代表这一优秀领域的人。对吧？例如，有些内容无法涵盖投影映射的所有可能性，但我们有 John Buyuk Barber 和 Bill Barminski，他们代表了非常不同的两种投影映射风格，可以调动观众的兴趣。这就是在寻找这些不同艺术家时的理念：如何尽可能多地展示东西，对吧？

不同的体验与个人观点

我已经参加过超过 60 或 70 个 VR 活动，随着时间的推移，我开始注意到空间与新事物之间的不同之处。而这次空间展览的一个不同之处在于，它采用了一种自助式的模式：你走到 VR 头显前，戴上它，然后即可进入体验。我觉得大多数我见过的 VR 活动必须有一名引导员。在这些活动中，一定程度的教育是必要的，比如，“哦，你以前没有使用过 VR。”但这是一个进步：我们已经足够了解如何佩戴 VR 头显以及该做什么，所以不需要太多解释，我们只需直接进入并慢慢体会，这很不错。这表明了在这种背景下展示 VR 的可能性正在进步。

我也很想传达这次展览的一个部分是，VR 和 AR 艺术已经到来了，现在是画廊水平并已准备好展示。因此，我展示的很多艺术品都是为了尽量减少摩擦感。我不断在说的一个观点是，我们正处于 VR 的 VHS 时代。VHS 是一个时刻——“哦，我的天，我们可以把电影带回家，我们可以在家欣赏电影。”但是你必须拥有这些超级昂贵的播放器和笨重的塑料设备。类似地，我们正迅速走向一个模型，在这个模型中，你不再需要引导员来引导你。当然，有些情况下你仍然需要，但我选择的许多作品是为了说明，你可以按照自己的节奏体验，而不用感觉有人在背后监视，使你觉得有什么目的，而是能够彻底沉浸于体验中。

个人观察与互动体验

昨天我访问了四个 VR 场所，其中包括几个以娱乐为基础的地方，它们有各种各样的娱乐射击体验，我认为这些体验是专为你和朋友一起享受而设计的。这可能是你第一次体验 VR，感觉非常身临其境，你可以看到自己的手，非常兴奋。而在经历了足够的 VR 之后，我觉得它的确无法吸引我的想象力。我享受 The Void 的体验，The Void 让人倍感惊喜。但还有其他一些类型的波浪射击体验，我只是进入一个体验中，射击超过 500 个东西，但没有太多其他内容。来到这里的对比非常明显，让我感受到一种令人耳目一新的实验，推动了可能性边缘，看到一些完全非商业的内容，尝试探索这种媒介的基本特性。

我必须给你个人赞赏，进入体验的方式是我希望每个人都能如此，首先进行平衡、设定基调，进入空间并在开始移动前先观察。如果是 AR，你会仔细把握每个触发器，真正感受其中。我希望借此展览，让大家意识到 VR 从游戏社区发展而来，这是至关重要的。没有贬低游戏社区的意思，但整体而言，游戏社区创造了一个总是要有某种目标、任务和追求的情境，而这些体验当然都很重要且很惊艳。但还有另一个领域，存在于一个空间中，你可以沉浸其中并去感知。如果你的大脑总是在追寻目标模式，比如去拯救某人，它就无法放松下来。

对艺术的看法

今晚看到的是与此相反的情况，会看到人们进入这些体验，虽然一开始他们可能认为自己需要做某些事情，但意识到自己不能，于是就开始观察很久，注意纹理、观察吸引力或观察着色器。随着它在脑海中聚合，实际上是你进入了一个不同的世界，因为你允许自己沉浸其中。这比你所说的，与朋友一起的波浪射击体验更令人兴奋，这是一种别样的绝妙体验。

在这次展览中我最感兴趣的体验是 Landgraab 这部音乐作品，它彻底解构了叙事，以一种真正的后现代主义音乐形式探索不同的概念，参考艺术历史，进行非常有趣的实验。它将世界切割成四个不同的象限，每个象限都有自己的音乐，探索关于作品本身非常自我指涉的概念。我从中获得了丰富的体验，随后和创作者进行了近一个小时的讨论，分享我对艺术与批判性理论的看法。我相信我们可以开始创建这样的对话。我感到有点像是在说，好的，这是一个体验，现在就让大家去看，然后这里是一个播客，我们一起谈论它的意义。那么如何让大家参与到对话中呢？这涉及到像我们在采访开始时提到的，你的储备量有多大？大约 350 个播客。我设想最终能够将这些类型的对话，通过 AI 自动转录并聚集成音频片段，标注它们，这样人们就可以进入并说：“哦，这个音频片段，是我对这个的看法。”这将开启一场对话，几乎可以像 Lucas 的 Where Thoughts Go 那样进行调解。

未来的希望与AR的应用

我认为，艺术的 VR 和 AR 的最终潜力在于能够连接我们，去中心化现有结构，并包容不同的观点。这当然是它的理想状态，但它将许多从未有机会接触或互动的子集人群聚集在一起，结果是创造力的绽放。这种创造力不仅仅是艺术表现，更是创造性的冲动，因此能够构建出新的故事，而不是被支配。这正是我期望看到的未来。

结束语

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