Voices of VR Podcast
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我叫Kent Bye，欢迎收听Voices of VR播客。
Leap Motion的新闻
4月9日星期一，Leap Motion，这是一家手部跟踪公司，宣布他们正在将手部跟踪技术扩展到增强现实（AR）中。他们基本上创建了一款可以放置在虚拟现实头戴显示器顶上的传感器，能够将你的手引入虚拟现实体验。Leap Motion的联合创始人之一因视场限制非常小而感到沮丧，他们真的想把手引入增强现实体验中。因此，他们决定尝试构建一个参考设计，旨在最大限度地扩大可能的视场，并能够让你把手放入像半个半球那样的体验中。
Leap Motion刚刚宣布了这个名为Northstar的增强现实头戴显示器（HMD）。这是一个开源设计，将向原始设备制造商（OEM）开放，制造商需要支付许可费用以获得手部跟踪技术。几周前我在GDC上有机会到Leap Motion的办公室拜访，虽然我还没有机会尝试Northstar AR HMD，但我确实试用了他们最新的交互设计。
手部跟踪的SDK
他们为Unity创建了一个SDK，允许用户添加特定的手部跟踪手势。这是一个需要时间才能达到基线，让用户可以即刻获得令人满意的手部互动的过程，但目前还未达到。我觉得，能够与手部跟踪控制器进行非常高效的交互是一种跨越的挑战，而当我尝试这些交互时，感觉非常棒。通常，在虚拟现实中，抓取东西时，你会想触碰到另一只手指，但他们有一种开放的手部互动，即你不需要实时接收触觉反馈，这让你能够开始抓取。
因此，我认为将手部跟踪控制器添加到虚拟现实和增强现实中将会使存在感提升到一个全新的水平。我非常兴奋地期待Northstar HMD的进展，听说他们将向OEM开放，预计制造成本在每套100美元左右。这将是一个有线增强现实HMD，目前并不是与移动处理器一起走动的产品，虽然我被告知有可能在这款产品中嵌入移动处理器。不过，这主要是电池寿命和驱动分辨率的权衡问题。所以，我认为只是一个时间问题，随着更多这种技术的微型化，他们真的想推动增强现实头戴显示器的边界。
与Keiichi Matsuda的访谈
如我所说，我还没有机会试用这款设备，但我有机会与他们的首席创意设计师Keiichi Matsuda交谈。Keiichi非常有趣，他通过建筑和电影的背景进入增强现实领域。因此他将建筑设计原则与想象空间沉浸式计算相融合。他在2010年左右就开始发布一些原型和愿景。值得注意的是，Oculus Rift直到2012年8月才获得众筹，并于2013年发布。因此，他在这个沉浸式计算整体爆发前的几年就开始思考这些设计。
Keiichi制作了一些反乌托邦的电影，因为他担心这些空间的商品化，想展示一种设计的讽刺，即我们的文化和我们运行社会的哲学基础到了什么地步，并将其投射到未来，探讨逻辑的延续是什么。他对未来的深思熟虑促使他选择并加入Leap Motion，设计未来而非单纯抱怨潜力，目的是在于探索更具合作性的增强现实空间设计。
我有机会与Keiichi Matsuda坐下来，讨论他在沉浸式和体验设计领域的旅程，以及关于这个Northstar AR HMD的一些更多细节。这就是我们今天Voices of VR播客要讨论的内容。
Keiichi的背景
Keiichi Matsuda: 我是Leap Motion的设计副总裁和创意总监，但在此之前，我一直在制作关于未来的反乌托邦电影，试图想象在增强现实和其他新兴技术的背景下日常生活是什么样子。我的目标是使用我的设计技能去理解我们在这项技术应该朝哪个方向发展。
对增强现实的看法
关于超现实，我意识到它展示了一个感官过载的世界。如果你认为网络的广告已经够糟糕了，那想象一下如果世界总是试图劫持你的注意力，并为了某个单一公司的利益将一切都游戏化，那将会是怎样的情境。这无疑是一种“天哪，那太可怕了” 的心态。能否聊一聊你创作的背景，你的动机和那些项目吗？
Keiichi: 当然。首先，非常感谢。在设计方面，我真的是很喜欢设计这个领域，因此我在2009年开始制作那些电影时就全力以赴。我在建筑硕士课程中制作了第一部电影，当时我对新兴技术如何影响我们所生活的空间非常感兴趣。我看到了AR作为一种绝佳的机会，能够将物理与数字，这两种设计空间结合在一起。尽管当时建筑师们已经开始思考移动电话对空间的影响，但实际上没有人能够切实参与其中。从一开始，我就想通过AR表达空间设计技能，后来，我更加明白AR的原生特性。
多元现实的未来
AR带来了媒体从这些表面或纸张中解放出来并进入空间的能力。因此，事实上，你在创造一种新的媒体——这是空间的，时刻存在于你的周围。这样一来，所有的关系都可能被商品化。任何一段对话、我关注的产品或者我身处的空间，都有可能成为商业活动的场所。
我看到AR是如此强大，同时也极其危险。早期的作品便是试图探讨可能性空间，理解如果我们什么都不改变，结果会是什么样。我认为我们已经在一个二维世界上达到了这种状态，如果把这种逻辑推导至空间设计和AR中去，那么超现实就是我们所走的道路。
设计过程中的学习
你在建筑方面的学习和在AR设计上如何相互影响？
Keiichi: 这是个好问题。很多人认为建筑仅仅是建筑设计，其实这也不无道理。但无论你来自哪个学校，建筑可以远不止于此。我把它看作一种学科，它关乎于为人和环境设计。因此，它还考虑到许多其他因素，比如历史、社会学以及哲学的元素，试图了解你工作空间的上下文。所以，建筑设计过程实际上可以适用于许多不同的领域，这也是为什么训练有素的建筑师能够在多种领域工作。
与工业设计相比，建筑侧重于人和环境之间的情感连接。AR和VR的讨论中，我觉得比较少有人关注环境的情感联系，而这是建筑可以带来的部分。而AR所提供的体验很可能会促进这种讨论后的思考。
个体与环境的联系
在探讨物理空间与内心感受之间的关系时，是否存在不同哲学观念的应用？
Keiichi: 我对主观空间的概念非常感兴趣。AR不仅让你能够叠加世界，还让你能够自定义你的世界。我在2010年制作的第二部影片《增强城市3D》中，展示了一个主角可以在城市中穿行并开启或关闭城市的不同层面，因而可以混合和匹配自己的兴趣。我很感兴趣“你的环境也成为你个性、品味和兴趣的投射”。这当然引发了有关共享环境中生活的意义，以及我们是否会在过滤气泡中更进一步的问题。
超现实的挑战
与众多不同的故事创作趋势并行，你在推进AR设计的过程中，如何考虑叙述的多元性和沉浸性？
Keiichi: 我想要趁未来创造一种接近我们内心的技术环境。我们一直在讨论当人类的计算机界面变得如此紧密以至我们“置身其中”的可能性。在这方面，未来的发展极为重要，然而我们也认为那不仅是关于个体识别的问题，更是关于我们在不同空间如何相互关联的问题。希望我们在不久的将来能找到一个良好的平衡点，让我们不仅能自然地融入个人的故事，也能体验他人的视角，重塑自我身份的流动性。
总结与展望
本期访谈中，Keiichi对如何利用AR技术探索内心与空间之间的关系，提供了独特而深刻的视角。他的设计理念反映了AR和VR在构建未来情境中可能面临的哲学与社会学挑战。在开放与封闭空间对立的特征中，如何找到合适的连接，在未来很可能依然是个复杂而富有挑战性的议题。
感谢您收听本期的Voices of VR播客，期待我们的下期访谈。