VR播客的声音

欢迎

大家好，我是Kent Pye，欢迎来到《VR播客的声音》。今天，我们要讨论的是《Sleep No More》——一部自2011年3月以来在纽约市上演的沉浸式戏剧制作。这部作品代表了沉浸式戏剧的巨大范式转变，成为了现有的最大和最长跑的沉浸式戏剧制作，激励了无数体验设计师以及希望去解构戏剧的剧院人士，还有看到巨大空间和100个房间中可能性的虚拟现实和增强现实创作者。

《Sleep No More》的体验

在这个完全沉浸的环境中，有21位演员在空间中漫游，每位演员都有自己在晚上的故事线。整个体验不断循环，观众可以自由选择要去的地方，关注的内容，可以观察环境，也可以追逐演员，甚至可以看到不同地方上演的动作。这是通过解释性舞蹈讲述的《麦克白》，没有对话，观众必须通过演员之间身体互动和移动来理解故事和情节。

我在2011年10月看过《Sleep No More》，那次体验让我大开眼界，完全与我以往的经历不同。当我在2014年进入虚拟现实领域时，我以前在《Sleep No More》中体验到的沉浸感，现在依然无法被超越。因此，如我所说，《Sleep No More》激励了无数体验设计师，并代表了我们从信息时代转向体验时代的这一更大范式转变。

与Colin Nightingale的对话

我有机会在沉浸式设计峰会上与Punch Drunk的创意制作人Colin Nightingale交谈，我们讨论了他个人在沉浸式戏剧中的旅程，以及沉浸式戏剧在教育和医学等领域的其他应用。此外，我们还探讨了他们如何将大型的掩面制作转变为小规模的体验，从而开始模糊现实的界限。

这次与Colin的访谈发生在2018年1月6日，地点是在旧金山的沉浸式设计峰会。接下来，让我们深入这个访谈。

Colin Nightingale的背景

大家好，我是Colin Nightingale，Punchdrunk的创意制作人。Punch Drunk成立于2000年，我与公司的旅程始于2002年。我最初无意中走进了那个在伦敦的第一个Punchdrunk项目。在那之前的工作都是在伦敦外进行的。当时，我在积极寻找可以让我沉迷的新奇体验。那时我主要的创作输出与音乐和DJ工作有关，但我不是很想沿着那条路走下去。

我之前参加过很多业余戏剧，但在我十几岁的时候，戏剧对我来说已经没有吸引力了。我对音乐和装置艺术更加感兴趣，但我的艺术背景并不正式。所有的学习都是自学的，我有幸在伦敦长大，接触到许多艺术和文化，但我总是困惑于很多作品为何一定要划分为一种特定类型。

Punch Drunk的旅程

在进入Punch Drunk后，我意识到这里正在模糊各种艺术形式之间的界限。于是，我全身心地投入其中，我们努力创造机会制作作品，尽管资源非常有限。我们努力把每一个项目做得更长。我们的工作有着悠久的实验戏剧历史，尤其是场地指定的作品。当我们在探索这个沉浸式领域时，似乎从未使用“沉浸式”这个词来形容我们的作品，但这却成了我们现在的一个标签。

随着时间的推移，我们的观众和创建者之间的高度互动使得我们的作品不断发展，令我感到非常兴奋的是，不断有新的技术和创意涌现。我们想要推陈出新，创造出能够让观众体验到全新感受的作品。无论是在教室还是在医疗场景中，我们希望能够通过这种融入式体验，促进人与人之间的理解和联系。

教育应用

在教育领域，我们一直在努力通过沉浸式体验来激活学生的创造力。这包括与英国的学校合作，创建7到8岁孩子的项目。在一次项目中，学生阅读了一本以古董商店为背景的书，他们会被要求想象他们在商店中能找到的物品，结果我们和设计师们立刻将这些想法转化为真实的环境，让孩子们实际体验到书中所描绘的商店。

医疗应用

在医学领域，我们的项目也带来了显著影响。例如，在某些照护中心我们建立了一个暂时的候车室来帮助痴呆症患者。这种环境有助于减少他们的焦虑感，并在他们想要回家的时候给予他们一个可以等候的“家”的感觉。当这一感受过去后，他们再回到自己的日常生活中，就不会感到困扰。

深入探讨

我们在创造这些项目时关注如何通过多感官的体验让人关注自身，培养那些被现代社会的快速节奏所掩盖的情感反应。最终，我们希望通过这种沉浸式作品使每个人之间产生更多的共鸣。

最后的想法

总的来说，如果这些沉浸式体验能够帮助人们更好地感知自己和生活，从而更真实地生活，那将是我们最大的愿望。感谢您收听VR播客的声音。如果您喜欢这个播客，请分享给您的朋友，也欢迎考虑成为支持者。

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