Voices of VR 播客
欢迎
我的名字是 Kent Bye，欢迎收听 Voices of VR 播客。虚拟现实最吸引我的一个方面是它在叙事，尤其是互动叙事方面的各种深远影响。这就像是视频游戏与电影的结合，但还有你身体的额外维度。你实际上是身临其境地参与这个体验，获得直接的感官体验。
戏剧也是一种空间叙事媒介，你无法控制观众的目光。因此有很多来自戏剧的工作和技能被应用到虚拟现实中的叙事，进行空间化叙事。同时，戏剧中还有一个日益沉浸的趋势，例如《Sleep No More》和《Then She Fell》，还有各种互动沉浸体验在纽约市、洛杉矶和旧金山等地越来越受欢迎。No Proscenium 播客的 Nolan Elson 正在深入报道这种沉浸剧场的演变，我在他的一集中讨论了存在的元素理论。
在 Tribeca 电影节的惊喜
在 Tribeca 电影节上，有一个让我惊讶的沉浸剧场作品与虚拟现实相结合。这是一个体验，演员和你是实时互动的。所以《Draw Me Close》是伦敦国家剧院与加拿大国家电影局的合作项目。我有机会与来自国家剧院沉浸叙事工作室的制片人进行交谈。Johanna Nichols 谈到了探索虚拟现实叙事潜能的过程。
他们从一对一的体验开始，目前仍处于非常早期的阶段，正在进行大量实验，探讨到底有什么可能性。因此，我们仍处于探索和发现的阶段，涉及到将戏剧的洞察力与虚拟现实所提供的叙事可能性结合起来。因此，这就是我们今天在 Voices of VR 播客中所讨论的内容。
访谈内容
此次与 Johanna 的访谈发生在 2017 年 4 月 22 日的 Tribeca 电影节。
我的名字是 Johanna Nichols，我是国家剧院沉浸叙事工作室的制片人。这就是英国的国家剧院。我们在大约十个月前成立了一个沉浸叙事工作室，致力于理解 360 和 VR 对戏剧制作和叙事的影响。我们设立了一个研发空间，与一些合作者和艺术家合作，理解实践、规程、机会、可能性等。
去年我们参与的一个项目是与加拿大国家电影局多伦多办事处的合作，进行为期三周的研发实验室，被称为 VR 实验室，我们希望理解能用来阐述的创意非虚构作品。我们汇聚了两名加拿大艺术家和两名英国艺术家，进行了三周的项目，其中在多伦多进行了一周，在我们伦敦工作室进行了两周。我们将艺术家、科技团队、时间和空间汇集在一起，因为这全是关于快速原型和快速制作。结果就诞生了这个项目，《Draw Me Close》就是其中之一。
自去年 12 月以来，我们花时间开发这个将是多章节体验中的一章。你刚才体验到的这是一个 8 分钟的片段，它让你体验了一章。我们最终设想这个作品将是一场 60 到 70 分钟的长剧场制作，使用 VR 和科技。我们最终如何交付这个更长的作品是我们仍在探索的事情。我们在想，如何扩展这一点？如何让更多观众参与其中？有许多考虑和问题。
目前，我们正在推动技术的边缘，但我们正在与一个出色的故事合作。我们有优秀的剧作家、戏剧导演乔丹·坦尼希尔（Jordan Tannehill）是加拿大剧作家。我们很高兴能够与这个故事一起探索技术的机会。
回顾沉浸剧场的体验
早在 2011 年，我有机会在纽约市看到《Sleep No More》，这是我第一次接触沉浸剧场。在那里我能够表述我的主动性，自由地在一个有 100 个房间和 23 名演员的仓库中移动，演绎《麦克白》，以解读的舞蹈表演。那种体验几乎像是梦一样，真的刺激了我的右脑，那是一个强烈而直观的体验。在我进入虚拟现实后，这种感觉更加深刻：沉浸剧场是我经历过的最深刻、最身临其境的体验之一。
所以，我曾思考过如何在 VR 中重现这种沉浸体验。是像独自在家中，而有人通过直播与我互动？通过这种方式，现在更像是一种安装式的体验，我以前并没有考虑这是可能的场景，演员就在你身边，并且在即兴表演，你作为一个参与者，变成了一个角色，而不太了解背景故事、历史等。因此，在这个瞬间，几乎是一种现场即兴的叙述，而他们能够根据你的反应进行调节。
那么，你能否详细拆解一下你们想尝试采用的叙事组件？沉浸剧场、虚拟现实技术，以及你们如何看待这些元素的独特优势，在《Draw Me Close》的体验中融合在一起？
国家剧院的探索
是的，国家剧院确实进行传统作品，但也有一些现代作品。我们的新艺术总监鲁弗斯·诺里斯（Rufus Norris）在 32 年前加入，致力于探索我们作为国家机构讲述故事的新方式。随着 VR 和 360 技术的出现，我们真的看到了这里的潜力。
现在并不是要改变我们的剧院实践。我们的叙事依然是这种古老的叙事艺术。美丽的故事，讲得好就已足够。因此，我们看到这项技术对戏剧的潜力非常深远。
你会注意到我们与 Johanna Nichols 一起运用技术的深度与细节，结合现场实况。我们有一个场景，但它相对是解构的。我们有准确的剧本，并且如你所说，还有一些即兴表演。你作为观众接收故事的同时也有一些自主性。
我们在探索许多规则和协议来专业化叙事。我们认为这个故事具有非常强烈的记忆感，它全部都是关于记忆的。在更长期的作品中，这是一部关于母亲与儿子关系的回忆录。这种关系是在母亲被诊断出绝症的背景下进行探索的。剧作家与这位女性一起研究过去两年中的关系，探讨这段关系随着时间的推移所代表的意义。
关于记忆的技术与体验
我们在记忆之间来回穿梭，技术让记忆能够渐渐淡去。我们说这是你与某人最后的突触时刻，正是在他们消失之前。技术让我们能够以一种能够描绘出这些记忆草图的方式进入与退出，如同记忆自然会进出你的脑海。技术真正赋予我们能力，捕捉那种记忆的感觉，以及回忆某事的过程。
我在体验过程中没有任何预期的信息，也没有背景故事，所以就在这沉浸剧场的情境中。我有一些被动的触觉反馈，换句话说，我伸手去碰触故事中关联的东西。这是一种混合现实的体验，我能够实际触碰事物，并与我的身体和被体现的存在形成那种生理上的联系。它的艺术风格相对简单，仅仅是线条，颜色非常少，几乎就是一种漫画般的现实。
当另一个角色走近并拥抱我时，这是我在混合现实中首先体验到的拥抱，与另一个角色的故事相关联，实际感受到这种混合现实的反馈。我想听听你得到的一些反馈，因为这是我前所未见的，真实的拥抱在 VR 中，是什么样的体验？
观众的反应
我们收到了极大的积极反馈，我们对这种反应感到非常高兴。每次发生这样的事情都是不同的，因为演员与观众之间的动态都是独特的，真的是独一无二的。我们喜欢观察到每次拥抱时，观众成员与演员之间所建立的关系和能量。
在我们去年早期的预演中，已经多次见证了这种关系的出现。我们观察到的响应是，几乎所有的人都会进入到他们自己个人的回忆中，这样的拥抱确实引导人们进入了这样的状态。
不过我们通常会提前提醒观众，会有一些身体接触，因为我们完全理解这可能会让人感到震惊。这是一个微妙的平衡，如何告诉人们会有接触而不透露太多，因为在突然得到一个拥抱的瞬间，也有某种美丽的体验。但这也是一个亲密的时刻，因此，我们确实冒了一些风险，把人放进他们的头显中，然后进行这样的近距离接触，比如母亲与孩子的拥抱，这其中充满了巨大的情感和亲密感。
我们希望这是一种欢乐的体验，一份礼物，试图将这种情感带给观众作为体验的一部分。这个时刻让一切变得真实，人们会感叹：“好吧，这是一种不同以往的体验。”
情感与参与
当你进入到下一次体验中，必须开始有自主性，你要开启一个窗口，开始画画。最终，你躺在床上，这是一种非常脆弱的空间。你只见过这个角色7分钟，七分半钟后，却已躺在床上。我们非常高兴，所有观众的开放性，每个人都愿意拥抱这一体验，感受自己的情感。
你觉得这种体验对你来说安全吗？
是的，它的确是。在体验过程中，我有一种感觉，就是我已经经历了很多 VR 体验，但我不太清楚我能有多少参与感。你们是否有观众想参与叙述？
如果你们能够即兴发挥，不管观众说了什么，是否可以重新引导？
我们整个团队对观众在社会属性上的即兴反应是全方位的，从完全 0 到某种程度的反应，虽然我们还没有任何人走得过于激进。但演员们随时准备即兴回应，因此，无论发生什么，我们都会在演员的表现中进行即兴反应。
一些人会比我们想象中更早地开始参与互动，这是可以的。我们也发现有观众对发生的事情感到相当惊讶。
通常在真正体验的那个时刻，观众可能并不会在事先触发出情绪反应，直到他们脱下头显后，进行反思时，往往才会触动某种情感。我们尚未看到人们的情感早于此。此外，观众在体验中主动性可能会相对少一些。比如，他们会大声表达快乐、欢乐和绘画等，感觉非常趣味。
技术与叙事的交融
我和 Devin Dolan 讨论过这些不同类型故事与叙事的两个维度。在一个维度上，你要么是一个角色，要么是个幽灵。在另一个维度上，你要么有主动性，要么没有主动性。大多数我们观看的电影，观众都是幽灵，而不是角色，而在一些 VR 体验中，有时你虽作为角色出现，但却没有什么主动性。
在《Sleep No More》中，你只是个幽灵，无法作为角色直接与故事发生互动，只是观察并见证，但你可以在空间中自由移动，我认为这正是这类体验未来发展的甜蜜点。从某种意义上说，你又是一个角色，并且有主动去直接控制和互动的能力。
认识到加强叙事与体验中对人类直接互动的需求这一点，我想不同时候会引发不同的情感反应，对于故事的分享和叙述本身也是重要的。同时，我们也希望将角色的背景与观众的体验相连接。
这个特定故事的叙事实际上是关于母亲的最终癌症诊断的故事，表现的是一个儿子感受母亲的痛苦。在这个情境下，最终并没有改变这种故事叙事的主动性。因此，这个故事是高度特定的，比如这段关系呈现不改变另外的结果，而在这段关系中则会包含一些互动、探索的可能。
人际关系与情感的调和
我和更多讲述故事的人交流过，尤其是来自 AI 和派生叙事的视角，我相信 Saskia Unseld 会主张，如果你的故事有许多不同的分支和结局，那么作为讲述者，你可能不清楚自己想说的是什么。而我的反驳是，恰恰是因为你与母亲的关系可能更适合你自己个人经历的不同分支，因此当拥抱之后，可能会引发出不同的分支或剧情路径。
我认为这也许帮助我们稍微更深入地实现分支叙事，而能够通过你的直接体验来构建更个性化、丰富的叙事，而这或许正是我们目前远未达到的目标。但我也觉得这是这个沉浸式叙事未来发展的种子所在，能够根据我们的直接体验做出反应，我们在这个上下文中还能够与actor进行即兴互动。
观众的互动
当然，观众们在这种新类型的体验中也需要学习该如何互动和参与。这一技术的发展需要时间进行调整，首先是技术，然后是创作者，最后是观众要适应前面两者的变化，因此我们正经历着观众的改革与技术的适应。这就要求我们明白，观众在这样的体验中对于与整个叙事的互动也是非常重要的。
我去体验之后，也发现并不清楚如何互动，也不太想打破这种沉浸感。实际上身处虚拟现实中，清晰界限仿佛会让这些体验消失，导致你人的存在感非常难以重新获取。我们知道如果进入一个 VR 体验中，随时可以戳破墙壁看看会发生什么，但一旦这样做，就有可能破坏了身临其境的感觉。
在我看到《Then She Fell》的时候，设定了规则：不要打开门。但在第一幕时就有人打开了门。这有点像是测试界限，当你打破这些规则会发生什么？那些享受高自由度的不羁角色会更像一种视频游戏，而不是体验故事。这也正是我想知道的完整故事。这样的体验依然属于一定的指引，因此，我认为最终它向我们讲述的是一个故事。
分享与回顾
不过，我认为最终的强大与潜能在于更为开放的对话，邀请你去合作，参与进这个体验，而不是局限于被动接受一个故事。我的感觉是，最深刻的地方就是对我们心理层面的探索，寻找与这种体验相关的情感。
最后，我觉得值得注意的重点是，这种体验中有些观众可能需要些时间来退役，或者更明确地说，他们可能需要讨论所经历的内容，处理他们对于母亲的感情和记忆。因此我认为，未来的叙事将会需要新的结构。
也许未来的故事可能分段进行，逐步递进。在您体验完一个部分后，或许会有小组讨论，分享您所见所闻，特别彰显您在某部分故事中的连接。而这种从每个参与者的经历当中获取灵感，让更丰富。
感谢聆听
非常感谢你们的收听，如果你们享受这个播客，请分享给你们的朋友，传播这个消息，并考虑成为 Patreon 会员。接下来我将举办一些社交 VR 聚会，以及即将到来的关于叙事和虚拟现实的网络研讨会。
所以，Voices of VR 是一个由听众支持的播客，如果你想继续听到关于沉浸技术未来的深入报道，请今天就捐赠，并成为 patreon.com/Voices of VR 的会员。感谢你的收听！