The Voices of VR Podcast

Jessica Brillhart

我是Jessica Brillhart，我是Google VR的首席电影制片人。我有一个电影制作的背景，主要是实时拍摄。所以我一直在拍摄很多实时素材，主要是用Jump的原型机，第一次使用Odyssey相机与GoPro。我就这样拍摄了很多东西，随机的内容，和非常酷的人一起去世界各地的不同活动进行拍摄，看看我所拍摄的内容会产生什么样的效果。

Transition to VR

那么你是如何进入VR领域的呢？你是如何从一个电影制片人转变为现在在Google担任首席电影制片人的角色？

我在Google已经担任电影制片人六年了。在此之前，我在创意实验室工作，制作了很多旨在充当科技创造者与使用者之间的桥梁的影片。我对此充满热情，因为这种关系是非常美好的。科技所带来的强大人性我们往往忽视了，因为我们把它当作工具来使用，但我们并不一定看到自己在其中。然而，我从小就与它相伴，参与其中，对我来说拆解这些并试图用艺术与电影来表现这一切是非常重要的。

VR的事情有点随机，我思考了很久。我认识Chris Milk、Aaron Coleman和Sasha也很久了。对我们来说，我知道他们在做一些事情，我想这可能会变得很酷。有一天，我收到了Jump团队某人的邮件，他说：“嘿，我们建了这台相机，注意到你是这里的电影制片人，你觉得你能帮我们一起找到一些很酷的东西吗？” 这在Google中很罕见，但在那时，我通常都是通过其他人来联系，这次是直接找到我。我觉得太棒了，所以我立刻答应了。

Discovering the Technology

我担心这台相机会像五个手臂的东西一样。你永远不知道。你心里想：“好吧，工程师在做一个相机，可能会很有趣。”但第一次见到它时，我知道这就是伟大的东西，他们在办公室拍摄了一次测试，是所有工程师们彼此微笑、嬉戏的一段。那时我感受到的一种人性，我没让其他人看到这一面。

培养了与他们的互动，与他们在一起的感觉是最酷的。我看到他们认为重要的事情，他们对此的表现立刻打动了我。那时我意识到这是一件重要的事情。

The Journey of Filmmaking

Clay Beauvoir现在是我们团队的副总裁，他对我说：“去拍点东西，制作点东西。”于是我带着原型设备与我的制片人Nick Katner环游世界。我使用了Kurt Vonnegut的文字《Hello Babies，Welcome to Earth》，因为我想要展示人类体验的广泛性。我就这样去了冰岛、日本、波多黎各，加利福尼亚，确保万一发生错误可以获取更多的GoPro或获取其他设备，最终我们拍摄成了《全球之旅》。尽管我仍然在创意实验室工作，并不是卡纸或VR倡议的正式成员，但一旦制作完成，我开始理解有关的各种事物。我的脑子开始重组。

我发现，我们可以如何在空间中进行编辑，以及在这个领域中，编辑是什么。虽然时间很短，但我在这段时间里学到了很多。我被深深吸引，我无法再回到以前那种只制作传统电影的状态。它是如此强大，我知道我必须去完成它。就这样，我转变了轨迹，现在我在这里。

Insights from Medium

你在Medium上写过一些非常精彩的文章，梳理了你在VR编辑和制作影片方面的一些发现。到目前为止，你分享的一些重要见解是什么？

我认为这些对我也非常有帮助。实际上，将很多内容提炼成易于理解的东西确实很困难。我的一大目标是帮助其他人更好地理解这个媒介。我不想独占这些想法，这样对我们每个人来说都会创造出更好的内容。

我最感兴趣的一点是编辑部分。因为很长一段时间以来，很多人都在说，不能在VR中编辑。现在，这已经成为一个流行的评论话题，我们可以对此稍微笑一笑，因为我们确实可以编辑，但这更多关乎于理解观众在空间中的行为概率，知道一个人在空间中做某事的可能性，以及对这些场景的协调。

每一个我们拍摄的场景，都如同是一个小世界。因此，编辑不再只是逐帧的过程，而是这些世界的交织与构建。这实际上完全改变了我对该媒介的看法。

Explorations on VR Experiences

但我仍然觉得，找到这些见解并理解它们，之后尝试每一次都做到这一点是相当困难的，因为我在某种程度上仍然使用着固定的电影制作思维，不能完全打破它。为了真正掌握如何做这些事情，我必须不断地练习。有时我会故意做错，以便了解什么是正确的，这听起来是否有道理？

还有其他一些事情比如反叛的概念，我也是从与很多视频游戏行业人士交谈中得到的启发。当人们戴上这些设备时，他们会试图破坏它，他们首先会转身。这种想法让我开始思考，如何引导他们查看所期望的内容，同时他们却可能选择看不同的方向，或者完全忽视这一切，开始探索周围还有什么。

因此，利用整个空间进行沟通，试图朝着共同的目标进行交流很重要。我们的控制是有限的，无法完全控制观众会看哪些内容，但我们可以一定程度上影响他们。这表明，观众实际上可能是在叙述故事的驱动力上，而不是故事的线性。我们需要为他们提供一种有益的体验。

Presence in VR

我设想过，关于存在感的概念我们即将举行一个小组讨论，我迫不及待想要从那些在VR领域工作很久的专家那里学习。这是一种与空间的直接关联，以及这对你心理的影响。很多与我们思维方式相关的内容仍然没有被完全理解，顺应着我们如何在时间中进化的因素，如何通过社会影响下意识地接受教育、父母的养育方式及个人经历形成。

因此，存在感与VR密切相关，影响着我们如何体验这些内容。我认为，理解更多的关于感受的内容将使VR变得更好，从长远来看，会使人们能够创造出更好的内容。

Editing and Pacing in Films

当我们观看电影时，总会期待在某个时刻切换场景，倘若没有动态的内容。然而，在VR中，似乎需要给予更大的空间，让观众能真正沉浸在这个场景中。

这是一个结合的问题，因为两种情况都有可能发生。可以更短，也可以在期望切换之前或之后甚至准确地切换。在电影中的Walter Marche是我一个巨大的偶像，他提到眨眼是一种心智机制，我们在解析信息时实际上是如何处理真实世界的。这类似于我们为VR所找到的编辑方式。

我认为，VR比其他媒体更直接地与心智相连，但心智仍然以相同的方式进行信息解析。这是个非常复杂的过程，即在剪切前后让不适感发挥作用，可能会影响到故事所传递的情感或氛围。这种运动病，尽管我们尽量避免，但仍然可能在某种体验中发挥作用。

关于及时性，当然需要协调、时机、运动和体验的层次。如果我没有投入其中，那这个地点是奇妙的，还是说它有自身的故事？是旁白在讲故事，还是音乐在讲述故事？

Narrative Structure in VR

这让我再次想到了《世界之旅》。它更多是碎片化的。我觉得它没有真的讲述什么故事。我们从中提炼几个故事，但基本遵循的是Vonnegut的叙述。结束时他提到，神啊，你必须要善待。

我们在日本乘坐电车，攀登群山。回头看窗外时它切换到冰岛的马厩。如果你看前后窗，景象就会切换到马厩的通道，侧窗外则可能会有一匹马照面。当马匹走近时，观众的反应是真的会被其吸引。我曾想到，游戏的第一关也总是让你适应环境。

我发现，VR体验承载的不仅是视觉，还有情感的层面。即使你在某一处有着平静的体验，但仍需要通过转动去发现周围的故事。

The Potential of VR

关于VR最深远的潜力是什么，我真的是没有答案。也许，最初我们会看到无缝的用户体验。我希望能看到的是将AI与VR结合，这也让我感到兴奋。所以，接下来我对其中的结合非常期待。

当然，VR能够赋予我们的事物是前所未有的，随着时间推移，我们各自的体验会不断重塑。

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