Voices of VR 播客
我的名字是 Ken Bye，欢迎收听 Voices of VR 播客。在今天的节目中，我有亚当·阿里戈（Adam Arrigo），他是 The Wave 的首席执行官和联合创始人。The Wave 是一个互动音乐会平台，在 VR LA 展示了他们的一整天的狂欢派对，该派对有多位 DJ 使用他们的工具现场混音和表演，观众则身穿 GearVR 和 Subpacks。
今天我将与亚当讨论 The Wave 及其最新计划，利用虚拟现实推动音乐表演的社交组件。因此，这就是我今天在 Voices of VR 播客中要讨论的内容。但首先，来自我们赞助商的快速广告。
赞助商信息
这是由 Intel Core I7 处理器提供的付费广告。你可能会好奇 CPU 和 VR 有什么关系？好吧，它负责处理所有游戏逻辑和多人数据、物理模拟以及专业音频。它还计算位置跟踪，随着跟踪对象越来越多，这个需求只会增加。此外，它还运行你在虚拟桌面环境中可能正在运行的其他计算机应用程序。而且，还有很多其他我们可能尚不知道的 VR 中它所能做的事情。
因此，Intel 请我分享我的选择过程，我选择了 Intel Core I7 处理器，以使我的电脑具备未来-proof 的能力。
专访 亚当·阿里戈
这次与亚当的采访是在 VRLA 进行的，那里是在 8 月 5、6 日的洛杉矶会议中心。我们现在开始聊聊天吧。
亚当·阿里戈：我来自 The Wave VR，是首个互动 VR 音乐会平台的 CEO 和联合创始人。我们公司的使命是通过 VR 和音乐将人们聚集在一起。
我曾经在硅谷虚拟现实会议上体验过这款设备，这是我在那里最喜欢的体验之一，音乐创作的过程，以及创造这种派对环境的其它维度。因此，你能谈谈你们是否仍在同时进行音乐创作和音乐体验的两个方面吗？
谢谢你如此夸奖，听到你的反馈真是太棒了。简单介绍一下这个项目的历史，我多年前在 GDC 上遇到了他们的联合创始人之一 Aaron Lemke，那时我在波士顿为 Harmonix 工作。从那时起，我们一直在探讨如何利用 VR 推动音乐介质的发展。我一直是 Aaron 的作品的忠实粉丝，早期的 d k one 时期我下载了所有的原型，其中一个工作室在设计美学和 VR 方面做得非常出色。我们开始构思一些原型的想法，我们做的第一件事是一个音乐创作演示，具有一个 Aaron 改装的 3D 序列器，很多人将其描述为音乐的 Tilt Brush。我们发现音乐在 3D 中可视化对于人们来说真的很容易接受。
我们公司有 7 名音乐家，大家都擅长乐器，有 DJ、爵士乐手、雷鬼乐手和独立摇滚乐手。因此，我们认为这是一个很酷的想法，大家可以在同一个空间使用所有曲目，而不需要进行繁琐的菜单深入。但是我们惊讶地发现，许多非音乐家的人花了很长时间来创造音乐，类似于你在 Tilt Brush 中看到的随意用户。他们并不一定是 Android Jones 或 Tipitat Genovese 这样的人。
这是我们做的第一件事，接下来我们在 Unity 中设置了一个摄像头，我观看 Aaron 在舞台上表演，他开始朝我发射粒子，我们想到了一个表演原型，看看从创作到表演的其他一端是什么样的。因此，我们联系了 Clark Nordhauser，他曾是我在 Harmonix 的同事，他是一个大家都知道的游戏 DJ，许多人认识他是因为他的 Crime Craft。他是一个很棒的电子游戏 DJ，他通过 Twitch 直播自己的表演，并在他的网站上搭建了一个很酷的音频反应可视化工具。我们受到他的启发，因为他的许多粉丝每周会来到他的直播间，订阅他的频道，互相交流并在现实中见面。于是我们问他：“你需要什么来在 VR 中表演你的音乐？”并尝试在一个虚拟现实音乐场所中创建他在 Twitch 上的表演。
于是，我们发现这是一个有趣的组合，集创造力、社交互动于一体，创造出一种现实中无法获得的梦幻般体验。因此，我们决定更多地朝社交平台方向发展。
在 VR LA 的展示
主持人：在 VR LA 展会上，你们正在展示一种 VR 狂欢派对。你能谈谈你们这里展示的内容吗？
亚当·阿里戈：当然可以。这个想法的初衷来源于我之前和 Cosmo 谈论的 VR 狂欢派对的概念。我们正在构建的社交平台实际上可以实现这一点。来自世界各地的人们可以连接到这个 VR 场地，以惊人的视听环境互动。因此，我们从在一些 VR 派对和行业活动中展示这个东西中获得了一个副产品，我们开发了这个安装件，在 VR 中 DJ，后面投影出他们所看到的画面，然后我们给观众配备了一些移动头显，观众可以佩戴这些设备进入虚拟场地。
这可以说是其中最复杂、最疯狂的版本，我们每天都有著名的 DJ 在 The Wave 中表演，控制音频，实时创造视觉效果。这次，现场还连接着大量的 Gear VR 用户，他们可以看到彼此，并通过触摸板进行绘画。同时我们还与一家名为 3dlive 的神奇公司合作，DJ 在一个巨大的 3D 屏幕上播放，我们为其视觉效果做了优化，以使它们在 DJ 演出时显得非常抢眼。观众的人们可以佩戴 3D 眼镜，体验这种增强现实的效果。同时，每个人都穿着 Sub Packs，这是一种能够紧贴胸部的低音炮背心。我认为 Sub Pack 为这种体验增添了额外的沉浸感，使你的身体可以感受到低音。
我在现场看到有位 DJ 在使用 Vybe，所以你能谈谈关于你们如何呈现 DJ 以及他们如何在虚拟环境中表演的过程吗？
亚当·阿里戈：我们早期决定 DJ 应该在 VR 中演出。我们讨论过是否让 DJ 使用他们熟悉的设备，但我们决定我们的目标是将人们聚集在 VR 中，同时连接表演者与观众。因此，我们作出决定，开发这些 3D 界面，让他们利用运动控制来操控音频。目前 Demo 是为 HTC Vive 设计的，所以他们使用控制器进行交互并创造音乐和视觉效果。从功能角度来看，这并不如 Traktor 那样强大，因为没有所有可用的功能，但我们的目标是创建一个简单的界面，提供更高的价值主张，允许你控制人们体验音乐的整个世界。
在下放分贝之前，DJ 可以操控我们称之为混沌立方体的对象。当DJ调节这个参数时，噪声滤波器逐渐上升，整个世界在一瞬间变得嘈杂。就在低音掉落的时刻，他们可以按一个按钮将整个场地转变到外太空。因此，我们真的是在通过提供这种新工具包来赋能艺术家，我们公司的中心设计理念是让人们在 VR 中做到现实中无法做到的事情。所以这就是我们选择让所有人一起在 VR 中互动的原因，目的是为了将他们之间联系起来，创造出一种梦幻般的体验。
关注社交元素
主持人：你提到您更专注于社交元素，并逐步移离了生成音乐的内容创作工具，是吗？
亚当·阿里戈：我认为社交元素是第一位的，但人们对工具的访问程度也是如此。正如我们在第一次演示中发现的那样，将这些元素放在 3D 中让他们变得非常随意。我们认为，平台的增长将来自用户生成的内容。并不仅仅是 Deadmau5 和 Skrillex 的粉丝，真正的用户会创造他们自己的房间，举办派对，无论是私人的聆听派对，还是一个有志向的 DJ 正在努力提高混音水平，或是一个并不太知道该怎么做但只想胡闹的人。因此，真正是关于 democratizing 现场体验，无论是从社交互动的角度，还是从创作的角度。我们的计划是将最初的演示与 DJ 套件集成，使其拥有 सभी 3D 元素，以便你可以进行混音，也可以进行实时循环等各种电子音乐家喜欢在 Ableton Live 中做的事情。
从观众的角度来看，使用 Gear VR 时，我发现自己随着音乐舞动，似乎缺乏位置追踪会让人感到有些不适。同时，通过触摸板绘制图形的体验虽然新颖，但我真的想用手在更大的空间内移动。因此，我想知道你们是否开始考虑类似 Google Daydream 的产品，并尝试原型设计一个 3D AF 控制器用于其中的一些交互。
亚当·阿里戈：我们实际上是 Daydream 的早期开发合作伙伴之一，我们对他们将控制器捆绑到系统中感到非常兴奋。我完全同意，眼下确实感觉有些笨拙，因为没有位置追踪你就有些受限。我们期待移动头显中最终集成的位置追踪。在此之前，我们正在制定出有趣的设计，让你可以进行简单且有趣的体验，而无需具备现实的预期。接下来几周，我会努力推进一些很好的想法。
体验的开展
主持人：关于实际部署这一体验，以及人们能够参加这些 DJ 秀的计划是什么，你们是希望有一系列著名的 DJ 吗？是否会期望在某个时刻像 Turntable FM 那样，任何人都可以开始 DJ 并让人们倾听？
亚当·阿里戈：这是个很好的问题。我的观点是，这两者结合起来是满足的。我们肯定会有影响者代言平台，把他们的粉丝带过来。我们的一部分目标就是通过虚拟现实让艺术家更接近他们的粉丝。但是，正如我所说，很多增长将来自用户生成的内容。当你在开发社交平台时，需要有一个循环来保持用户参与。对吗？像 Vine 等平台有不同的内容创作比例，有的是 10% 的创作和 90% 的人只是消费内容。我认为我们的目标是在创作比例上比这更好。因此，我们确实想要民主化音乐创作，但我认为现在我们已经得到了音乐行业艺术家的极大关注，我们真的很想知道他们的反馈，以及听听我们能如何帮助开放音乐行业的新收入来源。
DJ 的反应
主持人：DJ 们在 Wave 中第一次体验 VR 的反应是什么？
亚当·阿里戈：哦，我的天，反应非常精彩。我通过演示过程见到了许多我喜爱的艺术家，许多人甚至从未尝试过 VR，因此他们被无限可能性震撼到了。此外，我们还展示了我们应用程序能够帮助他们实现这一新型音乐内容的能力。人们的热情非常高涨。而且，我们一直在与许多前卫思维的艺术家合作，比如摩根·佩奇，他非常关注 VR，并且也成为了新技术的重要支持者。与像他这样具有前瞻性思维和思考未来音乐演变过程的艺术者合作是非常棒的。
与巴黎·希尔顿的邂逅
主持人：我偶然看到了一张你和巴黎·希尔顿的合照，你在向她展示 The Wave。你能分享一下这个经历是如何发生的吗？随后又发生了什么？
亚当·阿里戈：哦，我的天，那太棒了。巴黎非常酷，我们的一个投资者将她介绍给我。她是一位很棒的 DJ。我向她演示了这个项目，她很喜欢。她还在 Instagram 上发布了我们用 HSC Vive 的几张照片。我知道有一篇 Kotaku 的文章，一些玩家对她使用 Vive 的反应较为负面，说一些“VR 属于我们”或“没什么了不起”等。很多负面评论让我们觉得这很愚蠢，VR 是一个包容性的东西，需要所有的影响者加入。巴黎对此十分兴奋，我们认为人们回应这样的消极情绪是不合逻辑的。
融资和未来计划
主持人：最近你们筹集了一轮资金。你能谈谈这个过程以及这将使你们能够做些什么吗？
亚当·阿里戈：当然可以。我们非常兴奋。这对我们来说是一个了不起的时刻。过去几个月，我们花了很多时间构建原型，将其推向更具产品愿景的状态，花了几个月的时间在筹款之路上，我们非常幸运地得到了许多业内大人物的支持，尤其是在 VR 社区。感谢 Tippitat 和 VR 基金的 Marco 这些人从一开始就相信我们，并帮助我们在整个筹款过程中发挥势头。我们筹集了 250 万美元，真让我不敢相信。有一篇关于我们的报道说这是一个梦想成真，公司为了建设 VR 音乐狂欢筹集了 250 万美元。我觉得这句话说得再好不过了。这开始是一个激情项目，团队中的大多数人都在兼职工作，完全是裁剪自付形式运作，大家都在努力，因为我们都是音乐人，自私地想让这个东西存在。
现在，我们有了资金，功能集将更加完善，我们将能够提供更高质量和更快的执行。这只是个开始，我们期待着看到我们能将其带向何处。
VR 为音乐创作和表演提供的新机遇
主持人：你认为 VR 为音乐创作者和表演者提供了哪些大型新机遇？
亚当·阿里戈：这个问题很棒。我们正在合作的其中一位艺术家是来自 Ninja Tune 的 Ash Kusha，这是我们最喜欢的音乐标签之一。他是一位具有前瞻性的音乐科技人才，对 VR 非常感兴趣。我们与他在伦敦的当代艺术学院进行了演出。我们花了几周的时间，打造了一个和他的视觉美学相匹配的版本，这种美学与狂欢非常不同，给人一种强烈的单色破碎感，几乎是相反的风格。
我们询问他需要什么，以实现他展演的愿景。他最后在 Wave 的 ICA 进行他的表演，我们将他所见景象投影到他面前的巨型黑色屏风上。这太酷了，因为他的艺术视觉内容非常清晰明确，目标是利用 VR 将他的观众更贴近他脑海中的构想。他的音乐非常抽象且具质感，效果极佳，你们一定要去听听。但他的目的是以这种全新的方式让人们陷入他的内心，而这让我们在与他一周的沟通中非常开心，听到他如何计划利用这类工具来实现他的愿景并赋能他。
对于我们而言，我们想建立一个改变世界的社交平台，连接人们以一种惊人的方式。而因为我们都是音乐人，所以这是我们非常相信的一件事情，当我们看到艺术家们快乐、兴奋，凝聚着共同努力的未来，这就是我们的目标。
三维交互的潜力
主持人：我想到了一种乐器——电子乐器theremin，这是一种通过手挥动控制的数字声效装置，然而在 VR 中你具备了深度的维度。我知道有一些滑块，可以通过移动 Vive 的六自由度控制器来产生不同的特效。你能谈谈在音乐中使用这种三维交互的方式来改变效果的可能性吗？
亚当·阿里戈：当然可以！基本上，我们构建了一个名为混沌立方体的工具，电子音乐人都知道，混沌平板的设计是一个二维平板，用来控制两个参数。通常情况下，一个控制合成器的音调，一个控制另一个滤波器。而混沌立方体则允许你在 3D 空间中同时控制三个参数。在我们第一个创造演示中，你能够分别控制音频的音调、滤波器和特效。这样的操作实际上只在 VR 或 3D 环境中可行，2D 是无法达到的。此外，围绕中的界面意味着你可以以一种不同且更具身体感的方式演奏音乐。在这次 VR 狂欢中，这是我们第一次集合了一组知名艺术家的阵容在 Wave 中表演，这是一个巨大的里程碑。观看六位不同的艺术家使用我们的平台和软件进行表演真是太棒了。在他们表演过程中，我注意到一个共同点，就是他们在表演中都融入了更多的身体，和传统的 DJ 操作相比，他们并没有低头注视一个较小的界面。
而当界面围绕着他们的时候，他们能够更为投入地表演，几乎成为了一种舞蹈，让我感到无比欣慰。你应该看看接下来将发布在线的一些视频，看到这一点真的让我感到很鼓舞，因为这正是只有在 3D 中才能做到的事情，刺激了音乐表演的一种新可能性。
观众的反馈
主持人：你能分享一下参与 Wave 的人们的反馈吗？我想象在这样的场合中，用户有可能是他们的首个 MVR 体验，同时在 VRLA 这样的地方，也有许多 VR 老手在体验这种完全沉浸的感受。能否分享一下他们的反馈？
亚当·阿里戈：我非常喜欢这些演示，因为看到每个人的反应真的很有趣。我认为，尤其是在创造和 DJ 的过程中，他们会投入自己，其中的参与感令我想起 Tilt Brush 这样迷人的体验。我们曾有过参与者在现场挪不开脚步，他们就在那儿不愿离开，沉浸在创造自己的作品中，我曾想干脆把他们轰出去。在现场，我会因为音乐三维体验而感到到一种新的沉浸感，无法在 VR 之外体验。实际上，音乐体验的第一层是音频，第二层是视频，而第三层则是交互。因此我们希望主导这一新的领域，让人们能够进入并社交。每次我们举办演示，我都会发信息给整个团队：“嘿，赶快进场吧，我想向这个新来的展示社交体验。”我们还经历了各种各样疯狂的事情。比如，一次我们有一个绘画机制，可以像 Tilt Brush 一样在三维中绘制，在场有 10 个人同时跳舞，而有人被 DJ 吸引进入现场，随后画出“limbo”字样并创造了一个三维的 limbo 棍，之后大家围成一个圆形开始 limbo，只要想想就觉得太有趣了，全面贴合了 Emergent Gameplay。在我的客厅里，有个人 limbo，我差点以为他要摔倒了！我们一旦给人们一些基本的表达和互动工具，竟然会有这样的惊人结果。
关于 VR 的美好记忆
主持人：你有比较偏爱的在 VR 中的记忆或故事吗？
亚当·阿里戈：很难重点说一件事情，因为现在我的生活几乎都是在 VR 中的。比如说，我们第一次进行 Twitch 直播的时候，Clark 第一次为 DJ 表演时的场景真是很神奇，看到人们的反应实在让人振奋。因为当时我们甚至还在考虑是否要在 Twitch 上直播，因为某些图形并不完全完美，而 Clark 是我们的设计接口的帮助者，作为我们特邀的驻场 DJ。看到人们的评论流入时，这种感觉太不可思议，因为这是我们所做工作的首次完全曝光。当时大家在评论区里说“疯狂！疯狂！” ，并用 Clark 的表情符号交流，有人问，“我如何进入虚拟场馆？我怎么能购买这个？”还有人说，“你会比马克·扎克伯格更富有”之类的话。你知道，Twitch 确实有这些惊人的群体。看着人们渴望使用工具，体验社交方面，真是一种非常美好的时刻，因为我们只是一群科技音乐彩迷在努力不懈地工作，感觉我们有了一种产品市场契合度，还有一个能够服务的受众。
Harmonix 的经验
主持人：你从 Harmonix 的工作中获得了哪些洞察，这是一家视频游戏公司，在许多基于音乐的游戏中使用了这种互动范式，而这些又怎样融入到 The Wave 中呢？
亚当·阿里戈：我喜欢在 Harmonix 工作，没办法对那些人说太多的好话，他们在音乐行业的创造性思维真是无与伦比。因此，这让我意识到在互动音乐方面有多么巨大得到创新的空间。通过参与 Rock Band、Disney 的 Fantasia 和 Music Evolved 等项目，探索人们如何以全新形式互动并体验音乐的巨大潜力。尤其是在开发 Rock Band 和许多聚会游戏的过程中，我意识到音乐能够将人们聚集在一起的社交体验。每个玩过 Rock Band 的人都知道，单人吉他和完整乐队之间是完全不同的体验。
自那以后，我的使命一直都是找到将人们聚集在一起的方式。
未来规划
主持人：我们注意到你团队中有很多音乐家。那么，你会想象到你们能够带来一种社交合作的体验，创造出像乐队一样的经典和谐吗，或者你们会更专注于合成电子音乐的 DJ 表演？
亚当·阿里戈：我们谈过这个话题。我认为在异步 VR 协作方面有一个很好的产品。如果我们最初构建的电子创作工具进一步我们的沟通，能够引入其他人进入这个工具成为二次创作的参与者，以至于在全世界的两个不同地方可以共同制作音乐，调整参数，这样的互动会非常令人兴奋。当然延迟和物理限制存在，但由于电子音乐通常是基于设置乐句，两个用户可能不会发现什么不同。
所以，是的，我觉得这真的是一个充满潜力的领域。
下一步计划
亚当·阿里戈：我们的首要任务是安排公司运作，我们正在招聘一些工程师，并且刚在奥斯汀中心租下了办公室空间，并计划尽快发布第一版，快速推向市场并获得用户反馈。我们将开始举行每周的 VR 狂欢系列派对，邀请我们的朋友们每周加入，测试一系列新社交功能。
我们的目标是能够快速迭代社交体验，并发布出第一版供大家使用。
虚拟现实的最终潜力
主持人：你如何看待虚拟现实的终极潜力，以及它可能赋予的能力？
亚当·阿里戈：这个问题真的是最被提及的，我对此完全没有准备。成功的虚拟现实体验通常具备三个要素：第一，创造性——能够让你给系统注入自己的部分并看到非常酷的反馈；第二，社交性——能够以新方式将人们聚在一起，与那些你原本无法接触的人互动；第三，提供与现实截然不同的梦幻体验。
因此，对于我们而言，能够做到的便是促进更高的内容获取，基于对演唱会和现场音乐体验的民主化，让人们能够获得那些可能由于地理位置、年龄、费用、或对人群的不适而无法获取的体验。此外，通过赋能艺术家创建新的内容，让人们能够在 VR 中完成过去无可企及的经验。比如，在创建一场演出的时候，你不仅可以加上音频，还可以自定义场地的视觉效果，就像我们为 Ash Kusha 的伦敦表演所做的。这值得强调的是，作为音乐人，推动所有人创造出新的内容，让它被他人所体验，这就是我们的动力。
感谢的话语
亚当·阿里戈：最后，我想说我们非常感激并兴奋能与这么优秀的投资者、顾问团队合作，我现在非常兴奋，因为我们有机会去做自己所相信的事情。我想给我们团队的其他成员一个致敬：我个人非常幸运能够和这么有才华、冷静并且努力的团队一起工作。我期待着我们公司文化的不断成长，终究成为一个现实。
主持人：非常感谢你！
这就是 Adam Arrigo。他是 The Wave 的 CEO 和联合创始人，该公司是一个由不同音乐家创建的互动音乐会平台。通过这次采访，我获得了很多启示。首先，我第一次尝试 The Wave 时，我真的很喜欢它的创作过程。我很期待它成为一个工具，帮助我创造自己的音乐，并进一步学习音乐理论。我认为自那以后，The Wave 确实将主要重点放在社交元素上。因此，我认为创作工具与演出之间存在一种联系。为了真正进行演出，您需要为表演者创建创作工具，以便他们能够将人类精神融合到实际体验中。电子音乐有时面临的一个挑战是，DJ 和表演者可以仅仅按下播放键，坐下来，让音乐自行演奏，这样在现场表演时，表演可能并不会特别吸引人。
我认为 Wave 的一个有趣之处在于它利用电子音乐，让人们能够真正移动身体，从而利用 VR 的三维特性做一些独特的事情，通过 ChaosCube 执行那些在 2D 中无法实现的操作。我认为 The Wave 面临的一些挑战是，任何社交 VR 产品都需要建立一个受众，以便人们真正在经验中获取可见的、可体验的内容。因此，我认为一开始，他们将以不同的狂欢和音乐体验为基础。大问题是，他们能否让人们随时进入 Wave，观看 DJ 演出游戏？这让我想起 Turntable FM，这是一个于 2011 年推出的互动音乐流媒体服务，最终在 2013 年关闭。Turntable FM 遇到的一个挑战是音乐授权问题。在这里，我没有问这个问题，但如何才能在社交 VR 应用程序上合法地启动音乐流？
另外，使用移动头显实际上限制了你能够活动和跳舞的能力。我在音乐会上喜欢全身移动，而没有这种完全的自由度，我觉得在家用 Vive 时的体验会更佳，而移动 VR 头显实际上可能只能坐在那儿，将头左右转动，而上下的舞动可能会出现问题。未来，我认为 Wave 将变得更具吸引力的几个方面首先是表演的种类。参加这些演出的人能否真切感受到这个表演者的存在和能量？看到每个人自由舞动的过程中，或者他们的动作影响了音乐，这可能会将现场表演转化为虚拟现实中，真的将会是一个有趣的点。
显然，电子音乐是 VR 的完美结合。而在 VR 中表演乐器，我认为这一点也是有可能的，但分布式参与者和延迟的问题仍将是一个挑战。不过，我可以看到如果他们能够在这个分布式的网络中录制整首乐曲的乐队，确实会变得有趣。另一方面，我期待在不同的聚会和技术会议上看到 Wave 展出。我知道 PAX West 即将举行，Grindcraft 将在这场聚会上进行虚拟现实 DJ 表演。整体来看，视觉将成为这种体验的另一大关键要素，因为 VR 中能发生并实现的事情，正是让人期待的。因此，包含 3D 音频反应的音乐可视化将是 The Wave 的一个巨大组成部分，让 DJ 生成音乐的同时也担任视频 DJ。沉浸式 VR 和音乐 DJ，将会是这一切所去往的方向。
我期待看到这些工具集的发展，看到他们获得的一些资金是否能够继续激发创新。社交 VR 应用的最终关键在于吸引和吸引人们前来参与活动和体验。因此，如果你感兴趣了解未来事件的话，我希望你在 Twitter 和 Facebook 上关注他们，加入电子邮件列表，以便获得最新消息。我个人很期待看到他们的内容创作工具，看看是否能激励人们成为专注于虚拟现实元音乐的 DJ，创造实时节拍和声序。与此同时，看看他们如何在音乐元素和视觉元素中将其合为一体也是非常重要的。
这就是我今天想分享的内容。谢谢你的收听。如果你想支持 Voices of VR 播客，请告诉你朋友，传播这个信息，并成为 patreon.com/voicesofvr 上的捐助者。