The Voices of VR Podcast
我的名字是Kent Bye
欢迎收听《虚拟现实之声》播客。在今天的节目中，我邀请到了凯瑟琳·瑞温克（Katharine Reiwinkle），她是一位电影制作人，正在探索一个概念框架，以帮助在虚拟现实中创造线性故事。凯瑟琳退后一步，试图思考一些更高层次的隐喻和类比，以描述电影媒介和虚拟现实之间的区别。因此，她正在尝试为虚拟现实设计师建立一个框架，使他们能够开始构建世界，并实验不同视角的变化，看看这如何能帮助定义他们正在创造的故事。
凯瑟琳从唐娜·哈拉维（Donna Haraway）的“情境知识”中汲取了许多灵感，认为多个视角对于获取完整的画面是必不可少的。因此，我们将对叙事和虚拟现实进行一次深入的探讨，并讨论一些必备工具，以真正开始进行3D故事板的制作。这就是今天《虚拟现实之声》播客所涉及的内容。
但首先，来自我们的赞助商的简短信息
今天的节目由虚拟现实公司（The Virtual Reality Company）赞助。VRC站在技术和娱乐的交汇点上，创造互动叙事体验。VRC的独特之处在于他们与DBOX等公司的战略合作伙伴关系，后者是一种触觉椅，将沉浸感和存在感提升到一个新水平。因此，他们正在为电影、工作室和原创内容创造数字户外体验。欲了解更多信息，请访问vrcompany.com。
今天的节目也由虚拟现实协会（VR Society）赞助，这是由主要好莱坞工作室组成的新组织，旨在进行消费者研究、内容制作研讨会并奖励虚拟现实专业人士。他们将在秋季于洛杉矶举办一场大型会议，与其他虚拟现实专业人士分享想法、经验和挑战。欲了解更多信息，请访问vrsociety.com。
这次与凯瑟琳的访谈发生在7月16日星期六，正好在纽约市的VRAR聚会上之后
那么我们就直接深入讨论吧。
凯瑟琳·瑞温克
嗨，我是凯瑟琳·瑞温克，我是一名电影制作人，最近完成了两年半的计算主义和系统思维的学习，特别是针对非技术人员或科学等领域外的人。目前，我正在为虚拟现实中的线性故事构建一个概念框架。在这里，我所说的线性故事是指事件流。我对分支叙事不感兴趣，在我看来，这并不是现实运作的方式。事件相继发生，就是这个道理。
在讲述故事的目的上，电影在过去一个世纪中一直基于一个视角，适应一个观察者的视角，观看一连串线性事件，这就是你所获得的。而在虚拟现实中，有机会创造一个空间。你设计一个空间，然后设计与事件相关的元素。因此，在创建空间时，你就能为它勾画出场景。
在电影与虚拟现实的不同之处在于视角。想象一下，电影画面作为一种状态，是一种物理状态，而你认为时间在那空间中的变化。那你如何能将每个状态、每个画面和观众的视角分开呢？在电影中，视角与画面非常直接地相连。你在每个画面上有特定的视角，而这些视角是一体的。但是在虚拟现实中，借助摄影测量和3D环境，你可以根据那个状态或画面获得任何你想要的视角。
那么你如何设计一个空间，在这个空间中发生线性事件，让观众可以选择任何视角，并且以一种不太昂贵的方式实现呢？我对电影的看法是，一场自动驾驶的车程。你在一次公路旅行中，是乘客，有一个小窗户可以看世界，而你处于一条道路上，导演则决定速度。有时闭上双眼，这就是编辑，你在编辑中切掉时间和空间。但是如果虚拟现实是一种现实的表现，它如何能在现实中增加价值呢？再者，如果你把一个故事看作一个物体，你可以尽可能高地在上面俯瞰，看到所有状态和这些环境中包含的元素，这会是什么样子？
想象一下整个故事作为一个物体，一个水晶体的物体，你可以四处转动。人们常说你不能一次看到一个物体的全部，那么如何欺骗这一点，生动地在某些一瞬间看到所有东西呢？你有一个世界的帧率，我称之为惯性帧率，借用物理学术语；还有观察者的帧率或观察者的载体，即摄像机，也就是非惯性帧率。所以，你可以在一个时刻、一个状态下查看一个事件或环境，在任何自己想要的视角下进行观察，而你的摄像机，观察者的摄像机显然有它自己的帧率。通过让摄像机的帧率与环境的帧率分离，你可以在同一时刻观看所有内容。
我对此类高层次的类比和隐喻产生了很多兴趣。我非常喜欢汽车的隐喻，因为当你观看电影时，就像是坐在乘客的座位上，而导演是驾驶员，从某种意义上说，他通过故事的弧线进行驾驶，这是一种他的视角和编辑方式。然而，虚拟现实的体验更像是在一个舞台上，周围可能有戏剧演员，而可能发生的事情随处可见，你可以360度观察，而不是通过线性视角的轨迹移动，你就像在舞台上四处看演员，同时当你谈及快照并查看这些对象时，我想象的是如同拍摄一张照片，而这张照片代表了一帧。但是在虚拟现实中，更像是制作一个3D模型，比如场景的雕塑，你可以拿起并挪动。
对我来说，这感觉更像是设计空间的建筑，而不是布景设计。这是我对你所说的初步想法，试图使用这些高层次的计算思维隐喻或类比，以便让人们理解这些不同媒介之间的差异。那么，一旦你拥有这个3D模型，像粘土一样，超越狭隘的视野的创新是什么呢？关于线性叙事的思考。回到汽车隐喻上，想想把它扩展成潜艇。正如你所说，它就像设计空间或故事事件空间的架构。假设你是一个水兵，用潜望镜移动，而你正在设计整个海洋，作为虚拟现实设计师，你设计这个海洋。但如果我们想在这里讲述一个故事，讲述所有正在发生的对话，这可能是一个戏剧性的事件，时间不超过一分钟对吧？
你有一个海洋般的设计，我们有房间，我可以将摄像机放在我们之间，或者放在那群人中间，甚至使用9个同时录制整个空间的摄像机，每分钟记录，但如果我有9个摄像机，就是9分钟的内容，如果观众愿意，能查看每个子空间怎么办？因此，如果你设计了一个海洋般的空间，就像在这种情况下，良好的设计隐喻。然而，如果你要探讨一个家族传奇故事，时间跨度700年，这就很难要求观众在不同时期选择观察的事件了。
在这种情况下，你可能会设计一条河流，而不是海洋，这将我们与电影的严格控制的汽车隐喻拉得更近。你正在沿着一条河流行进，只有当前行故事的事件，因而受到限制，也无法进入与时间无关的空间，但仍然向观众提供了一定控制权。有些方面就像摄像机操作员。因此，带着河流隐喻，你正在说故事的弧线流动，但又像在皮划艇里面，他们可以四处看，或许以某种方式希望他们向前看，因为那是主要动作所在，但他们可以关注其他方向。然而，在某种意义上，你正在经历不同的场景，而不只是一场场景，你跟随一个完整故事的上升曲线，而这可能跨越700年，从某种意义上说，电影是一种研究时间的科学。这是时间压缩，这就像是艺术的方式，通过时间压缩，你能获得故事的体验。我认为，戏剧就是把所有乏味的部分去掉后的生活。安德鲁·斯特恩（Andrew Stern）告诉我的，就是故事中的戏剧是将所有部分去掉。所以，在某种程度上说，你仍然是在构建时间。
我也有这个想法。好吧，我认为当我和阿梅利亚·温格（Amelia Winger）谈论这些问题时，时间作为一个概念，只是用来描述事件的属性。时间只是空间变化的速率。那些定义时间的要素，如行星运动等等。所以当你谈论基于时间的媒体或电影作为时间的压缩时，你实际上是在谈论电影如何依赖时间作为表述事件发生的方式，正如它们在现实中发生一样。因为我们可以实际上通过3D或摄影测量来创造故事发生的所有空间，并且可以让它们与发生事件的区域同时存在，因此你现在仅仅有空间。所以，在我工作的框架中，当你浏览空间时，你也在浏览不同的场景，即场景发生的地方。但如果你在空间中移动，你需要停止时间去看到同时发生的事件。现在，你可以容纳这种情况。在传统电影中，你无法容纳同时发生的事件。你必须进行大量设置，让观众真正理解这是一个闪回。
让我想到的是，《不眠之夜》（Sleep No More），在其中你真的有一个仓库，大约有100个房间和21个演员。每个演员在某种意义上都是独立的故事，在空间中移动，穿梭于房间与角色之间。你可以坐在一个地方，观看那些角色进出这些房间；或者你也可以跟随角色。但在某种意义上，那是一个你像幽灵一样观看的电影，但对故事没有影响。你有局部的代理权。但你并没有这种全球的代理权，实际上并没有影响故事，但仍然，你正在选择许多不同的房间。从另一个角度来想，就像这里的所有对话，你可认为，在某种意义上你把摄像机放在中央，想象自己朝各个不同方向看，你只能够听到那个对话。他在某种意义上也在做一个选择，平行事件发生，给你选择和代理权，决定要看什么、注意什么，对吗？在这种情况下，观众并未被要求做出选择。作为设计师，我用设计师这个术语而不是导演，作为设计师，你为他们选择了选择的内容。这与观众无关，他们在任何时刻不会错过观看到事情的机会，他们可以立即回到他们所看到的内容。如果他们想明确同一时刻发生了什么，他们可以停止时间，或者回到过去，从其他视角看那个事件。所指的事件，我只是指整个故事事件空间的数据。
因此，今年在圣丹斯有一个体验，名为“视角”（Perspective），它的想法是，两名警察与两名非裔美国青少年之间发生涉及警察的枪击事件。每个角色以某种方式出错，最终有一个孩子被射中。然而，有4轮让你观看。你能看到交错的片段，如第一轮看到的样本；下一次看到另一个样本；然后你会获得故事的感觉，但每次观看这些迭代之一都会从不同的观点重新展现事件。因此，从某种意义上讲，导演罗斯·罗莎（Rose Rachea）说，第一人称视角有一定程度的脆弱性，像从一个角度看待事情。而我认为虚拟现实的潜力在于它给你能力，能够看到同一个故事从多种视角展开。在这个案例中，恰好是通过摄像机的第一人称视角来进行的。但听起来有点像你所说的，你可以从一个视点观看一个场景，但如果你停止时间，回到过去，从不同视点看，可能会有不同的解读和更多的信息。
没错，我在推动这个开发时的愿景，是想要让人们意识到，过去100年来，工业革命引发了我们现在称之为人类世（Anthropocene）的现象，这与科学革命息息相关。这种看法认为，通过数据的观察、并在此基础上构建一种隧道式或探查式的现实观，使人们在一定程度上对事件和现象进行预测和控制。传统的电影制作无非也是如此，你通过某种特定的视角观看一系列事件，某种程度上使你对那些事件产生一定的确信，因为你得以从特定的视角去观看这些事件，并且知道该事件是如何被视作的。而我认为，现在我们需要的是多元化的视角，需要用不同的具体体现去观看周遭发生的事情。我们需要做出关于在特定情境下如何看待事件的选择。
唐娜·哈拉维讨论了科学中的情境知识，如从某个现象的观看地点，对现象的理解及其反过来又影响现象的方式至关重要。我认为虚拟现实通常有潜力让人们开阔思维，让他们理解事件并无只有一种视角，如果你能改变不止一种方式去看待现实，现实便变得更具表现力，可以从不同视角去观看。所以，我从某种程度理解你所说的早前讲述的那种线性轨迹，但你提到应用这种机制来停止时间，转向不同的视角，也许再回头一点。在电影中，你并不一定会看到新事物，不论你从头看一遍也就是看到相同的内容，但在虚拟现实中，所说的停止时间尽管是同样线性的故事，你正在给人们提供机会，让他们能够近似于瞬间在不同的位置、不同视角下看到相同的东西，从而获得新的情境知识，看到不同的内容。记得你能给一个具体的场景或故事，若从不同的位置改变视角，获得不同或新颖的理解？
好吧，正如你所说，你没有改变事件，依旧是那条不变的线性事件串，但你确实在交互中改变了自己的理解和所获得的印象。因此，我可以拥有一个故事空间，并可以选择从任何我想要的视角观看。这意味着，故事中包含了无数多的故事。你可以创造出与故事中的每个可能视角相乘的故事版本。这是我能明确描述的，每个场景在某个地方可能发生，在新娘母亲的卧室，在婚礼教堂，此时此刻故事的开始，是大部分时间发生在母亲卧室，而后故事其余部分发生在教堂。在这个过程中，我可以选择在母亲卧室待着，并在那些事件的持续中，仅仅由此得出一个新故事。这是一种新剪辑，不同的相机角度能够呈现出这些剪辑的数据切换。
我想到的具体例子是，在这个体验中，有2个青少年，其中一个在偷苹果时被警察抓住，然后发生对抗。之后其中一名警察离开，其中一个孩子跌倒在地，另一个开始向警察投掷东西。因此，当你观看不同的视角时，你会看到不同的东西。在最初的版本中，我没有看到那个没有倒下的孩子在向警察投掷什么东西。到了最后一轮才表现出，那个警察并没有看到以下的一切。他缺少了背景信息，只是看到东西被扔出去了，这无疑是你不应该做的，因此，他最终开枪了。要点在于，我没有看到那段信息，改变了我的视角。从那一刻起，情况变得不那么明确了。导演罗斯·罗斯莎（Rose Ross Shea）说，每一个角色都犯了错误而且情节模糊，任何一方都做的并不完全正确，而在完全能够理解这一点之前，你需要查看他们每个人的视角，来看在事件中，他们都如何缺少完美的信息。
是的，如果仅仅从一个视角来看，真相是模糊的。但是如你所知，既然你从所有三个视角都看到了一遍，你就知道了发生了什么事实，但在同一时刻并无法同时见到所有情节。因此，根据你所观察的内容，只有一个视角，而这些事件可以模糊。但是如此多的视角的融合使事情不再模糊，你知道发生了什么。
我认为，使我想到的是我们经常讨论虚拟现实如何促进同情理解，而我认为能够维持多种本体论，多种观点、多种世界观、多种视角同时存在的能力。在经历这样的体验后，我便感到，哦，我想听听故事的两个方面，而不是只是看到单一的视角，而是想要真正理解发生的事情及其背景。对我而言，这就是虚拟现实的潜力，以引导那种多角度的同情理解，而不是单个视角的理解。
我完全同意你的观点，而同情心，你可以通过一种概率理解，将某人的情境描绘为一系列事件。如果电影在过去的一个世纪教导观众体验超出其生命经历的内容，那么也许现在虚拟现实可以教育人们以新的方式看待其他个体和环境中事件展开的几率。这个想法比较理想化，但虚拟现实以及情境知识和多元视角的思考，可以说有助于重新教育现代社会关于现实本质的认知。事物的观察可能取决于你所处的地理位置，在哪个街道的人行道上，你看到的事物，但是你的大脑会创建一个模型，你知道，通过站在垃圾桶旁边的那种位置，我就能看到一些我看不到的东西。
就像是字面上将自己置身于他人的处境，我认为这确实能改变你的视角。讨论到您正在构建的特定工具集，听起来您正在努力为内容创作者、叙述者、讲故事者以及VR体验制作人开发某种构建场景的概念框架，以适应根据不同视角变化故事的方向。您能告诉我这是什么样子吗？
当然，前几天我第一次谈论这个项目，其中用到的短语是“用于查看剧本的物理引擎”，在拍摄和编辑之前的阶段。剧本实际上是VR叙事的良好基础，因为它仅仅告诉我们可以看到和听到的内容，而一个特定的剧本并不预先指定镜头，只告诉你事件发生的内容和你能否看见、听见和加以经历。它具有某种特定的视角，与小说似乎某种风格的小说也有相似之处。这使得电影的视觉表现如同一个故事板。那3D故事板是什么样子呢？
3D故事板是一个设定，有角色和场景摆放在其中。现在，你有一台可以移动的摄像机，能够为事件和角色中任何一个特定状态或画面提供任意时间帧的快照，同时根据你作为观众和作为创作者对事件的理解，随意地定位你的摄像头。我先回到一点，正在构建的框架是为了在开发者和写作者、创作者、设计者之间创造一种共同语言。需要有一种通用语言来讨论什么是可能的。就像在传统电影中，当行业标准非常确立时，你知道什么是可能的，什么是花费，专业编剧在写剧本时会使用这些知识。因此在创造一个基于计算的框架来适应叙事方面，我想为编剧和设计师提供关于计算上可行性的知识。
在Unity的愿景峰会上，阿历克斯·麦克道尔（Alex McDowell）曾提到世界构建的概念。他回忆起在《少数派报告》（Minority Report）制作中，在剧本尚未写出之前，他们就召集所有的未来主义者共同想象实际场景的样子，以创建这个世界。随着他们建立了世界，他们便能了解到在这个世界中有如电梯那般的用途，它能进行某种镜头转变。然而，他们在没有该世界背景情况下不会想到任何发生在电梯上的场景。
因此，感觉到通过创建这个世界以及构建跨学科描述和可视化该世界的方式，甚至在虚拟现实体验中体验了该世界后，就可以借此为实际完成故事的建设提供基础了。
确实如此，我认为这就是构建一个工具的目的，使作家在虚拟现实中写作时能够随着摄像机移动，探索已建立世界中不同状态的视角，观看正在发生的事件。作家同时能具备置身观众的能力，关注观众此刻感兴趣的是什么。举个例子，就像在自然历史博物馆看一个立体模型，你会想要移动以便更仔细地关注这个固定的时刻，因为你已经知道当你在一个显示台上观看的时候，还有许多有趣的细节可以了解。这就是立体模型存在的原因。因此，作为创作者，他们正在以观众的身份写作，并最终利用传统电影所开创的令人信服的光学物理知识，推进叙事的流动。
听起来因为在电影制作历史上，编剧可以完全构造出世界的视角，并对从该视角看待所发生的一切拥有更为严格的管控，有时可以从图画小说或漫画开始，通过后续流程深入视频制作，从而将脚本已经潤色得越加完善，且有导演参与其中。而在虚拟现实中，这一过程并未被完全定义，开发者能拥有更多反馈循环。你所听到的确切含义。在不断推进这一过程中，似乎在更大程度上构建这个世界而不仅仅是创造场景，利用空间将自己置身于该世界的具象中，体会那些行为和氛围。而从那个特定角度，你可能会受到灵感的启发，从而有所触动去撰写脚本中不少具体方面的内容。
是的，这赋予了编剧实际在3D世界中摆放摄像机的能力，并可可视化该摄像机的角度作为一种元摄像机，这台摄像机可以观察其施加的所有表现，类似于写作大纲，但它是一个摄像机大纲。写作就是观察的视角，我想这是我在我们的对话中想要提及的一个部分。
小说中，有一个大争论是：“我应该先看电影还是先读书？”我总是推荐先看电影，因为书永远会给出更多关于你所爱的世界的细节。听说过相反的建议，很多人说你不想被他人的视角所偏见，而是应该构筑你自己的思想，这样才能更好地欣赏他人的角度，而不至于受到他人观点的过度偏见或影响。
我听过这个看法，但这种观点是将演员的选拔优先考虑为了解故事的方式，它将相对肤浅的元素以及位置、艺术方向作为潜在会影响你世界观的因素。而小说通过文字和作者的视角总会包含许多信息，帮助你更好地建模这个世界和事件的进程，这一点是电影无法匹敌的，这是我们在讨论时的结论。因此，此时此刻，这也是我开发这一概念框架时灵感的源泉，使其能够帮助作家在剧本中写下小说的格式，允许观众在每一页中细细品味该故事，以静态瞬间的方式重整他们的身份，通过可视化不同的角度去观察故事的每一部分。
谈到具体内容，我们在传统电影中已经为身体性进行考量；而在故事创建过程中，叙事大多数时候都是围绕着拍摄的动作展开，拍摄动作又受限于从何处拍摄。而在这一新的框架内，这种身体认同同样在设计之初，写作过程中也被考虑在内。什么事件能从任何一个角度可见？而这些事件显然必须是重要的。
那这个项目接下来将如何发展？
好的，我正在构建两个项目，相当于这一框架的应用案例，因为我认为需要讲述一个引人入胜的故事，以证明这是一个在接受故事方面产生价值的方式。一个故事是关于转世的故事，这是一个能量在不同生命之间传播的故事，或许在一代是50只老鼠，而下一代是某个人，或者在一代是1000个安卓，并通过空间表达时间的概念。所以当你穿越空间的同时，也在流动于时间的概念中。你还可以从高处观察，看看这个生命力如何在转世的不同迭代中流动。
另一个故事是关于人工智能如何通过剥夺人类使用语言的能力来拯救人类，迫使人类仅仅以其具身关系来进行沟通。通过这些故事，我试图用框架中的抽象概念作为故事的主要材料。
这让我想起《不眠之夜》，这是一个完全非语言的体验，完全通过表演舞蹈来讲述故事，因此它们通过身体性传达故事。我觉得这是非常明智且简单的方式，而且具备普适性。你不需要懂得英语就能体验，也可以来自任何文化背景，并从他们身体关系和情绪表现中感受到正在发生的事。但同样，通过不使用语言，反而让我们更多地进入右脑，而不是左脑。所以它创造了更多的这种时间感，就像是走出常规的管理式时间，它让我更像在梦中的体验，清晰的梦。
这也是我对这个体验的个人感受。然而，有趣的是提到人工智能，所以我想回头再跟你聊聊。我刚从对“人工智能之声”播客进行的60次采访回来，所以我想问的是你在故事中是否也有兴趣结合机器学习与人工智能，尤其是是否也将它融入到虚拟现实技术中？
是的，或许现在深入探讨有些过多，但我在我刚刚毕业的项目里研究了电影分析的课题，利用描述剧本在时间与空间上产生的命题性关系。你能看到什么，听到什么，并将这些语义词与特定视频帧和音频样本帧进行关联。你已经知道框架中都包含着什么内容，因而能够将其与剧本的内容相关联。而这些信息能够帮助整个电影制作行业提供大量信息：化妆师的笔记、道具师的笔记、供餐预算、剧本监制的笔记，以及所有内容与视觉框架内的东西、在产生某个帧时投入的所有能量。然后，一旦你拥有这些数据，你也有受众反应。你知道通过像Netflix这样的流媒体服务，可以进行测试以确定哪些时刻最成功。当你能教一个系统什么元素创造出最高等级的成功，哪些最能打动观众时，你就会创建出一个完整的命题计算，对一个相对复杂的系统进行成功预测。并可创造模型和历史模型以适应预测任务，比如给出一个新的剧本，什么样的摄像头角度、焦距在小男孩穿着红色衬衫经过背景并模糊不清时的评价最高。看起来这是个有趣的方式！
有趣，所以下面的总结理解是这样的：考虑到流媒体服务如Netflix，它们能准确地确定观众们在观看和停止的时间。
所以它们有关于使用模式的数据。但要将这个与剧本的语义意义及其视觉内容相结合，你也可以通过剧本进行某种自然语言处理，提取所有这些组成部分，然后通过一些卷积神经网络将其关联到影片之中，能够真实地查看屏幕上正在发生什么，以实现剧本与视频之间的自动相关，然后结合观众观看的使用模式，推动未来的内容制作决定。这正是我听到的！
是的，每一帧本身都是一种状态，它具有许多属性，你可以按你想要的方式去裁剪或组合这些属性。然后，它们成为卷积神经网络的输入。
我们若是真希望在AI的组成部分上深入探讨，欢迎你切换到“人工智能之声”播客。我会挖掘这些细节。
最后，想请教你对虚拟现实的最终潜力以及它可能引发的改变。
我认为虚拟现实的潜力在于为人们提供一种新型的现实理解，使他们通过故事，学习有关生活的方式并创建其心理模型。同时，随着你收集关于人们观察事物的方式、观察事件流的数据，你可以创建一个模型，帮助人工智能理解你在何处移动以收集信息，并预测接下来可能发生的事情，实际上是什么可能发生。
所以，故事成为心智的模板。而通过虚拟现实，你并不受制于传统电影叙事的限制。而且，电影的确有一种优势，因为它涉及光学物理学，光学物理包含很多关于远处或近处事物的信息。如果你想创建一个健全的AI，你需要获取大量故事和不同视角，而这正是VR能够给予我们的。
非常感谢你。
谢谢你，肯。
刚才是凯瑟琳·瑞温克（Katharine Reiwinkle），她是一位电影制作人，正在构建一些概念框架，以帮助VR设计师创造线性VR故事。因此，今天的播客讨论了很多高层次的思维，我想强调一些我个人的隐喻和类比以及我所获得的收获。
首先，想象一个电影制作人与开车的人，这里有一个非常具体的画面要呈现在你眼前，他们真的控制着你所能看到的内容，基本上掌控你所注视的一切，这在很多情况下也代表了他们的视角。而从这个角度来看，凯瑟琳所提到的VR设计则更像是潜艇下的全景视角，你可以通过潜望镜来观察四周。反过来从VR设计的视角来看，则类似于设计潜艇所在的海洋。因此，这是构造环境的另一种思考方式。
再强调一个重要观点，就是强调个体视角的局限性和不完整性。你所看到的所有故事都仅是事件的单一部分。这个观点最初给我印象深刻的来源于罗斯·托尔切（Rose Troche）的《视角》（Perspective），在其中从四个不同的视角讲述同一故事。当你不断以四种不同的视角重看同一故事时，则更能觉察到不同的细微区别，并且开始能够理解他人视角中可能存在的同情心。
我认为，现实就是如此。正如罗斯·托尔切在第286期播客中提及的那样，第一人称视角的脆弱性也是一个宏观层面的议题，而这一点恰好通过我在第309期对阿历克斯·麦克道尔的采访时提到的，他提到在没有书面文字和大量印刷书籍之前，故事常常通过口头传统的方式相互传递，而许多人主观的信息也被添加进入其中。因此在某种意味上，流传的世界历史中充满了主观性和多视角的展示。
然而，随着故事被书写和出版，开始演变成单一视角的思维方式，尤其是这种行动在电影和小说中无处不在。虚拟现实则提供了超越这种单一视角的机会。因此，从这一点来看，我认为你可以开始理解唐娜·哈拉维（Donna Haraway）关于“情境知识”的想法，这来自于女性主义理论，一定程度上也表述了相同的内容——从清晰的视角看待事件的不完整性。
因此，阅读一小部分关于情境知识的内容，为了不去倡导单一的全知视角，哈拉维提议构建分裂和相互矛盾的观察者，她认为，构建政治和知识的立场和情境非常重要。因此，换句话说，你站在场景中的位置和你所处的世界背景将决定你看到的内容。
所以，她说，在展示你所处的身体的视角时，构建的内容总是复杂的、矛盾的，这个立场优先于高空的全视角，编织简单的事实。所以，从容斥的全知角度是不可避免的，事实的知识应该来自多角度的多方相互复杂观察之中。
我认为，在这种情况下，为了获得关于发生情况的真理，你必须通过许多不同的眼睛、多个不同的世界观，试图从相互矛盾的内容中插图找出一种普遍真理，所以我认为虚拟现实中的叙事确实能为这类情境知识提供积极的表现，并且凯瑟琳正在努力创构出这一框架，让人们开始尝试3D故事板，实验如何利用这种情境知识来改变他们的观察视角。
如果只从一个角度看，你将无法掌握全貌。所以，虚拟现实正呼唤一种激进的同情，让我们能应对所有的矛盾和复杂性，了解每个人在基于偏见、世界观和先入之见，让甚至像虚拟现实的框架本身都无法摆脱或克服的固有成见，或许可能是能通过某种方式真正的走向深切入故事更多元的视角，开始以不同方式进入事件，接触它们。
我认为这是虚拟现实的独特之处，凯瑟琳·瑞温克正在积极探讨的内容。这是我从本次播客中得到的主要收获，谢谢你坚持听到最后。我认为这是一集值得反复细细聆听的播客。我还推荐再次阅读第286期的罗斯·特罗切以及第309期的阿历克斯·麦克道尔的采访。
感谢您收听《虚拟现实之声》播客。如果您喜欢这一系列关于叙事的内容，请告诉所有讲故事的朋友，开始深入探讨叙事与虚拟现实，并且我将在本周继续推出几集新节目。如果您愿意，请考虑支持我的Patreon，网址是patreon.com/voicesofvr。