The Voices of VR Podcast

Kent Bye

您好，我是Kent Bye，欢迎收听《Voices of VR》播客。本周我将继续关注虚拟现实中的叙事，重点讨论一部非常雄心勃勃且富有创新性的互动纪录片《Clouds》，它于2014年在圣丹斯电影节首映。这部作品由James George和Jonathan Menard创作。他们从大约40个访谈和10小时的素材中，创建了一个可供导航的内容数据库，而不是单纯剪辑成线性的叙事体验。主题集中在创意编码上，创意编码就是通过编写代码创造三维互动媒体的艺术家们。在记录这个社区的过程中，他们开始探讨数字艺术家的自画像是什么样的。他们使用Kinect作为计算摄影系统，对这些谈论创意代码的艺术家进行深度捕捉，最终将他们放入虚拟现实中，让他们能身临其境地体验自己的艺术作品。我认为James George和Jonathan Menard在《Clouds》纪录片中所做的很多创新，尤其是在建立互动媒体的维基百科方面，非常值得一提。

赞助商信息

在今天的《Voices of VR》播客中，我们将讨论《Clouds》以及虚拟现实中的叙事和体裁的一些想法。但首先，来自我们的赞助商的一些消息。今天的节目由虚拟现实公司VRC赞助，他们正在创造许多顶尖的叙事体验，并探索艺术、故事和互动性之间的交叉点。他们负责制作《火星人VR体验》，这在圣丹斯非常受欢迎，并在叙事和互动之间达成了很好的平衡。如果您想观看顶尖的虚拟现实体验，请访问vrcompany.com。

今天的节目还得到VR协会的赞助，这是一个由主要好莱坞制片厂组成的新组织，旨在进行消费者研究、内容制作研讨会，并向虚拟现实专业人士颁发奖项。他们将在秋季在洛杉矶举办一次大型会议，与其他虚拟现实专业人士分享想法、经验和挑战。想获取更多信息，请访问vrsociety.com。

访谈开始

对James George的采访发生在2016年7月16日星期六的纽约市，正好是在一个ARVR聚会上。好的，现在让我们深入探讨。

James George

大家好，我是James George，我是一名艺术家、电影制片人和企业家。目前我担任Simile Systems的首席执行官，我们制作了一款名为Depth Kit的软件。我还是一家名为Scatter的制作公司的联合创始人，专注于VR内容项目。我进入虚拟现实的背景是电影制作和计算机科学，我一直觉得这两个世界是分开的，我试图将它们结合。我非常感兴趣的就是代码和计算如何与动态图像相互作用，以创造新的媒体形式并推动电影的未来。在此过程中，我开始大量使用摄像系统、交互性、大规模投影、互动装置，与艺术家合作进行现场特定的激活。我对这些事情感到非常兴奋。

我与几位艺术家合作，学习如何制作这些装置，并作为技术员工作过。我曾与一位名叫Carolina Sabeka的女性合作，实施她的许多作品，并担任Chris Milk的项目《圣殿的背叛》的技术总监，这是一个大型互动装置，已在全球展出。当我第一次体验VR时，我认为这实际上是我一直在构建的那些大型建筑体验的一种方式。原本这些只能在世界上的一个地方、一个有限的时间内被有限的人看到，而我想，这是一个可以真正将这些互动装置分发到世界各地的环境。所以我看到了其潜力。

互动纪录片的创作历程

是的，《Clouds》这个项目实际上跨越了四年的时间，经历了几次迭代，所以很难总结。但是这个项目的起点非常谦卑。我的合作者Jonathan Menard有媒体背景，但他也作为人类学家、纪录片制片人，现在是小说制片人。我在卡内基梅隆大学的一个黑客马拉松上遇到了他。我们是艺术科技实验室的负责人，该实验室专注于科学、艺术和技术之间的跨学科混合项目。在2011年，3D传感和可视化的爆炸性增长使得我们第一次能够接触到手势交互和3D扫描等技术。我当时很关心的是使用这种技术作为新型摄影，而不是与计算机交互。

与Alexander Porter合作做一系列空间成像的摄影项目，我们去地铁里拍摄人们的照片，探讨通过人工智能监控系统查看的可能性。我们试图引发人们对技术所带来的同理心和恐惧感。然后我回想起2011年，想知道我们是否可以将这种技术应用于新的电影创作。这样的一种未来视角的想法，促使我们探索如何使用早期的低技术手段来实现更大的创造性成果。而我们的访问和想法也吸引了很多来自不同背景的艺术家们共同参与进来。我们开始利用这些技术进行访谈，采访那些工作的艺术家、设计师和程序员，并且逐渐建立起了一些独特的联系。

在这个过程中，我们不仅聚焦于那些已经在学术界取得的作品，还意识到更多人正在将这些艺术表现形式带入流行文化中。通过这种方式，我们希望捕捉到当下这一瞬间。

艺术家社群与创意编码

所以，我们继续进行访谈，逐步接触到艺术界的各个领域，最终采访了许多在这个领域有影响力的人物。 然后我们开始对这些调查的内容进行可视化。我们查看的每个主题都与相邻的主题有关，这一切都像是在一片有机的内容生成中发生的。最终生成的《Clouds》不仅是对这个社区的一个记述，也是为观众提供一种全新的沉浸式体验。制作过程中，我们最终有超过10小时的剪辑素材来自40多个不同的人。

我们对自己提出的挑战是，如何构建这个系统。最初的设想没有让我们过于依赖线性时间线，而是要创造一个适应于观众选择的非线性结构，通过这个故事引擎，观众可以根据他们的好奇心，从一个主题跳转到下一个主题，探索这个信息的网络。我们的目标是创造一种互动的、超越线性叙事的体验。

结尾与感谢

所以，总的来说，《Clouds》不仅是对我们所处时代艺术现状的一种反思，同时也希望能够激励他人不拘泥于传统的叙事手法，在创造中找到新的可能性。

感谢您收听《Voices of VR》播客。如果你喜欢这个节目，请分享给你的朋友。如果你想支持我们的节目，请访问patreon.com/Voices of VR。